Если бы....

http://www.ekhoplanet.ru/society_195314_7419


НЕ МЕСТНЫЙ.


Что делал бы Высоцкий в 2010 году? А Пушкин в 1856? А Лермонтов в 1881? А Есенин в 1930? Большой художник - чтоб уж не бросаться словом "гений" - знает, когда умереть, чтобы не пришлось доживать в чуждой среде. А для нелюбителей мистики, поклонников точного знания, сформулируем иначе: эпоха кончается, когда вымирают её символы. Советский проект, пожалуй, простоял бы подольше, кабы не сожрал всех, кто составлял его единственное оправдание. Он был во многих отношениях уродлив и бесчеловечен, но создал странную теплицу, в которой процвела великая культура. А потом эта же самая теплица, где давно не хватало воздуха, передушила всех, кто в ней вырос. Некоторые, правда, успели сбежать, но, за редчайшими исключениями, лучшее своё написали дома. И когда этот мир опустел - он попросту рухнул, потому что больше беречь его было не для чего.
Смерть Высоцкого, случившаяся ровно 30 лет назад, 25 июля 1980 года, обозначила конец советской эпохи - за целую пятилетку до "судьбоносного" 1985 года. Многие вспоминают именно рубеж восьмидесятого - веху, в которой всё сошлось: Афганистан, Олимпиада - последние судороги империи, потуги на величие; и среди всего этого единственное великое событие - смерть всенародного кумира, провожать которого вышла на улицы настоящая Россия. Это был её последний парад - нет, самый последний случился у стен Белого дома в 1991 году; с тех пор пошли расколы, деклассирование, исчезновение советского среднего класса как понятия. Но истинный финал пришёлся на первую половину восьмидесятых. Почти сразу после Высоцкого рухнула Таганка, уехали Любимов и Андрей Тарковский, умер Трифонов, умер Эфрос, загнанный той же системой в ловушку, а дальше система уже знай себе коллапсировала - генсек за генсеком падали, как кегли.
Поэтому бессмысленно спрашивать, что было бы сейчас с Высоцким. Что было бы с мамонтами после ледникового периода? Немыслимы они в новых обстоятельствах, мир их вытеснил. Вопрос, впрочем, некорректен ещё и потому, что само присутствие Высоцкого - и других людей его поколения - могло остановить коллапс системы или по крайней мере скорректировать его сценарий.
Лично я думаю, что последний поворот был пройден Советским Союзом в 1962 году, когда Хрущёв, цепляясь за власть, решительно отказался от реформ, расстрелял новочеркасскую мирную демонстрацию и поссорился с интеллигенцией. Может, в шестьдесят втором году у власти были ещё рычаги, чтобы реально изменить положение сверху. Шестьдесят восьмой в этом смысле уже мало что решал. Но в семьдесят третьем запахло разрядкой и конвергенцией и в мирный переход к половинчатому, но всё-таки легальному капитализму поверил даже Сахаров. В конце семидесятых на доске стояла чрезвычайно сложная комбинация, всё могло развиваться по китайскому сценарию, а могло - по более жёсткому и всё-таки не ведущему к распаду СССР; почти вслух обсуждались варианты либерализации - казалось, что достаточно "сказать правду", легализовать Высоцкого, напечатать Солженицына...
Но как раз в 1979-1980 годах система в очередной раз упустила шанс - на этот раз уж точно последний - переформатироваться мирным путём. Отказ от конвергенции, новый виток конфронтации, Афган, Андропов, южнокорейский лайнер... короче, в 1980 году тут уже не было никакого сценария, кроме распада, разрыва по всем швам, и жертвой этого последнего советского заморозка стал Высоцкий. Не один - в жутковатое и призрачное пятилетие 1980-1985 уезжали, спивались и кончали с собой все, ради кого стоило терпеть Советский Союз. Все уже всё понимали. Фарисейство становилось неприличным, нестерпимым, но, как показала перестройка, - назвать всё вслух значило уже не спасти, но погубить. Есть болезни, при которых правдотерапия выручит, а есть такие состояния, когда больной уже слишком слаб и может слушать только Аллу Пугачёву.
Не думаю, что Высоцкий умер от естественных причин. Его последние годы прошли в бессмысленных попытках пробить лёд, он жёг свечу с двух сторон, стратегия его была откровенно самоубийственна. Елена Иваницкая в одной из лучших статей о Высоцком - "Первый ученик", имея в виду ученичество Высоцкого у советской романтической традиции, - сказала жёстко и честно: чувствуя недостаток дарования для полноценного следования высшим образцам, Высоцкий добирал энергетику за счёт биографии, так что его авторский миф строился на самоуничтожении. Спасать его было бессмысленно. От самоубийства такая стратегия отличается только тем, что рассчитана на годы.
Впрочем, попробуем вообразить невообразимое и допустим, что в этом случае саморазрушение оказалось не фатально. Каковы были варианты? Думаю, что Высоцкий повторил бы путь большинства шестидесятников: эйфория - разочарование - поиски индивидуального совершенства. Пока большинство наиболее знаменитых ровесников Высоцкого шествуют именно этим путём, если только не впадают в маразм на почве алкоголизма или самообожания.
Есть версия - её разделяет подавляющее большинство исследователей, - что Высоцкий не ограничился бы песнями,
театром и актёрскими работами в кино. Он мечтал о режиссуре, имел для неё все данные. Почему этот вариант кажется мне не слишком реальным? Потому что никаких данных о режиссёрских попытках Высоцкого у нас нет, хотя большинству поклонников очень хотелось бы видеть кумира в одном ряду с Тарковским или как минимум с Говорухиным. Отсюда легенда о том, что на съёмках "Места встречи" Высоцкий отстранял Говорухина и сам начинал командовать оператором.
В действительности Говорухин один раз вынужден был уехать со съёмок, и без него сняли пару не самых выразительных сцен, но никаких режиссёрских попыток Высоцкого в картине нет, как бы ни старались фанаты представить его истинным и единственным виновником успеха. Говорухин любил Высоцкого, как мало кто в киносообществе, и вряд ли утаил бы от публики его режиссёрские подвиги. Сам Высоцкий собирался в 1981 году запуститься с "Зелёным фургоном" - экранизацией детективной повести Козачинского про одесский угрозыск; он уже поучаствовал в записи пластинки по мотивам этой вещи, написал для неё две песенки, - и вещь действительно славная, но предположить, что её экранизация стала бы художественным прорывом, воля ваша, никак невозможно. (Кстати, в советском кино их было две, и ни одна не может считаться событием.) Пусть даже Высоцкий сделал бы крепкую жанровую картину, боюсь, она оказалась бы клоном "Опасных гастролей" или "Места встречи".
Вообще, в позднесоветские годы многие актёры пробовали себя в режиссуре, устав от рабства и плохого материала, надеясь полнее реализоваться, но что-то я не помню крупных удач, кроме, может быть, фильма "Нас венчали не в церкви" Бориса Токарева. Случаев, когда режиссёр хорошо сыграл, - масса; случаев, когда актёр хорошо поставил, - почти не помню. Например, опыт другого таганского артиста, Ивана Дыховичного, царство ему небесное, не вдохновляет: умный человек и сильный артист, он сделал один по-настоящему удачный фильм - "Чёрный монах" - по сценарию профессионального режиссёра Сергея Соловьёва.
Гораздо перспективней уход артиста в литературу - помимо Высоцкого, тут и Смехов, и Филатов, и Демидова, и Золотухин (тоже Таганка), и Василий Ливанов (с менее бесспорным результатом), и Коренева, и Качан, и, кстати, Галич, если уж вспоминать бардов (он начинал как актёр в студии Плучека и Арбузова). Есть интересная теория Новеллы Матвеевой о том, что барду с годами легче всего переквалифицироваться в драматурга - ибо большинство бардовских песен ролевые, драматизированные (исключение составляет Окуджава, почти всегда писавший от своего лица и даже пиратский "Порт-
ленд" умудрившийся сделать личным высказыванием). Высоцкий-драматург, а может, сценарист - вполне вероятный сценарий, а Высоцкий-прозаик успел даже начать "Роман о девочках", хотя там слишком много любования протагонистом. Проза Высоцкого - яркая, неожиданно абсурдистская, с отличными диалогами - могла стать открытием восьмидесятых, и Владимир Новиков, автор первой научной биографии нашего героя, предполагает для него именно такой путь, с возвращением к песням в начале восьмидесятых, когда среда опять загустевает и отчётливо пахнет совком.
Третий вариант - самый экзотический - связан с эмиграцией: в семидесятые он пообещал: "Не надейтесь - я не уеду", но вполне мог сбежать из рушащегося советского мира потом, не в восьмидесятые, так в нулевые. И это было бы оправданно - рыба не обязана оставаться в пересыхающей реке. В пользу этого варианта - неуклонный рост славы Высоцкого за границей, культовость его песен и киноработ во времена, когда в России стремительная деградация аудитории оттеснила его в ряд классиков, которых уважают, но не знают. Многие ли сегодня процитируют хоть одну его песню?
Возможно, сегодня он в самом деле предпочёл бы жить и гастролировать во Франции или Штатах. Высоцкий давно маялся в застойной России, писал о чувстве постоянной нехватки воздуха, достиг своего потолка и мечтал пробить его - а возможностей для такого прорыва за границей было достаточно. Он мечтал о новом этапе, а с этим, что греха таить, в России 1980 года были проблемы: чтобы прорваться куда-то в одиночку из такой вязкой среды, нужен был бэкграунд, которого у Высоцкого не было (да и у кого был? Сомневаюсь, что последние киноработы Тарковского были прорывом в новое измерение, хотя в "Жертвоприношении" чем-то таким веет). Нужна была резкая смена образа жизни. Думаю, что эмиграция могла дать такой толчок, хотя могла и погубить - тут не угадаешь.
Однако при всех этих превосходных вариантах не будем забывать и ещё об одной возможности, не столь радужной. Высоцкий сегодня мог бы - не знаем мы, что ли, таких случаев? - стать заложником былой славы, гостем парадных концертов или частных рублёвских тусовок. Но в это я, пожалуй, верю с трудом, как и в участие его, допустим, в концерте ко дню милиции году этак в 2005-м...
А вот что в девяностые он оказался бы в патриотическом или по крайней мере в антилиберальном стане - это для меня практически несомненно, потому что русский либерализм, присвоивший это название без всякого права на него, обесценивал всё то, чем Высоцкий жил: искусство, слово, независимость, правду, нонконформизм. Ни секунды не сомневаюсь, что Шукшин и Тарковский были бы скорее с почвенниками, хотя впоследствии жестоко разочаровались бы в них. Почти уверен, что Трифонов не был бы либералом - не стал же им Искандер, истово пытающийся примирить идею Родины и личной свободы в своей апологии Дома. Не сомневаюсь, что Абрамов в либералах и почвенниках побывал бы и не задержался бы - как Астафьев, умерший не только от болезни, но и от разочарования.
Думаю, что Высоцкого можно представить среди защитников Белого дома не только в 1991, но, страшно сказать, и в 1993 году - эволюция другого таганского артиста, Николая Губенко, в этом смысле весьма показательна. Наконец, почти уверен, что Высоцкий был бы убеждённым противником Ельцина. А потом явился бы Путин, и, поскольку в русской истории (как в любом деградирующем обществе) плохое побеждается только худшим, с годами Высоцкий пересмотрел бы своё отношение к "проклятым девяностым". Страшно представить его в нулевые разочарованным, запутавшимся, призывающим чуму на всех и вся - и понимающим наконец, что так называемый "советский проект" был для России с её исходными данными далеко не худшим вариантом. Ведь "советское" снимало или по крайней мере отодвигало те вечные и неразрешимые русские противоречия, те противопоставления взаимообусловленных вещей, те самоистребительные местные матрицы, которые рано или поздно губят всякого местного деятеля, а всякого мыслителя сводят с ума.
Высоцкий, дающий ностальгическую серию концертов под эгидой "Радио-шансон" или с нежностью пересказывающий анекдоты о тупости цензуры, - вот действительно горькое зрелище! Почему я это допускаю? Потому что Высоцкий был зависим от публики, от народного обожания, и это было для него естественно - и как для артиста, и как для барда; вот Окуджава всегда был внутренне одинок и трагичен, и для него изоляция на грани травли в девяностые оказалась, страшно сказать, естественна. А Высоцкий не привык ссориться со своей аудиторией, и потому в какой-то момент мог за ней пойти. Она в то время деградировала. В семидесятые желание нравиться интеллигенции, над которым столько издевался Галич ("Я гражданские скорби сервирую к столу" , могло тем не менее приводить к замечательным художественным результатам и героическому поведению: оно возвышало. А в девяностые и нулевые желание следовать запросам деградирующей аудитории могло привести бог знает к чему - мало ли мы знаем провальных сериальных ролей в исполнении великих артистов, мало ли читали подделок под масскульт в исполнении больших писателей? Я не говорю, что это было бы неизбежно; говорю только, что не исключено.
Единственной преградой на пути такого превращения мог стать вкус - это вообще последнее, что отказывает, это глубже таланта и убеждений, бескомпромиссней совести. Вкус у Высоцкого был. И потому он скорей замолчал бы или опять-таки уехал, нежели впал в ура-патриотизм или попсовость. Пожалуй, он мог бы - если бы захотел - помочь нам всем понять советское, осмыслить его феноменологически, без идейных крайностей; но кто бы стал его слушать - вот вопрос.
Впрочем, это всё остаётся интеллектуальными спекуляциями. Проживи Высоцкий ещё хоть года два - другими были бы мы все и другой была бы история России. Как знать, может быть, именно его присутствие удержало бы советский мир от распада и перевело его в иной регистр, но для этого он должен был совершить огромный метафизический рывок. Были ли для него силы у Высоцкого в начале восьмидесятых? Судя по тому, что новых песен почти не появлялось, - вряд ли. Впрочем, это мог быть и разбег перед прыжком, пауза перед прорывом, ночь перед рассветом.
Несомненно одно: Высоцкий сегодня для нас - не местный, не здешний. Он выглядит титаном, а в России всё измельчало до небывалой второсортности. Фигуру такого масштаба в нашем времени не представишь: была бы фигура - другим было бы и время. Если б кто-нибудь сумел внятно объяснить советской власти самоубийственность её мероприятий по охране собственной безопасности - глядишь, она могла бы мирно превратиться во что-нибудь человекообразное. Но с тем, что осталось у страны к 1985 году, перестраиваться - в чистом виде попытка с негодными средствами, и результаты этой попытки мы расхлёбываем не первый год. Может, это и имел в виду Окуджава, сочиняя возмутившие Галича гениальные стихи "Берегите нас, поэтов"...

О Высоцком снимут фильм
Кинорежиссёр Пётр Буслов, прославившийся фильмом "Бумер", приступил к работе над игровой картиной, поcвящённой Владимиру Высоцкому, его драматичной судьбе. Сценаристом фильма выступил сын знаменитого барда Никита Высоцкий. Картина под рабочим названием "Высоцкий: Слава Богу, я жив" расскажет о событиях лета 1979 года, когда на концерте в Бухаре у артиста случился сердечный приступ и он пережил клиническую смерть.
Полный актёрский состав картины пока неизвестен. Он будет оглашён 28 июля. Но уже известно, что главную роль в картине исполнит народный артист России Сергей Безруков, который, напомним, уже сыграл в кино Пушкина и Есенина. И который, кстати, собирается сам спеть в фильме песни Высоцкого. Для этого он отправился на курсы вокала в надежде научиться исполнять песни в манере известного артиста.
Создатели планируют выпустить фильм весной 2011 года.
Из досье "Эхо"
Владимир Высоцкий родился 25 января 1938 года в Москве. В 8 классе он написал одно из своих первых стихотворений - "Моя клятва", навеянное смертью Сталина.
В 1955 году Высоцкий поступил на механический факультет МИСИ. Однако после первого семестра покинул институт, решив посвятить себя искусству. В 1956 году будущий артист стал студентом актёрского отделения Школы-студии МХАТ. Там он познакомился с Изой Жуковой, на которой женился весной 1960 года.
Высоцкий начал сниматься в кино ещё во время учёбы. В основном это были эпизодические роли, как, например, небольшая роль студента Пети в фильме "Сверстницы", ставшая его первой экранной работой. 1959 год ознаменовался и первым театральным опытом. Молодой актёр сыграл роль Порфирия Петровича в учебном спектакле "Преступление и наказание".
В 1960 году Высоцкий приступил к работе в Московском театре им. А.С. Пушкина. Вскоре артист получает свою первую большую роль в фильме "Карьера Димы Горина". Осенью того же года на съёмках фильма "713-й просит посадку" Высоцкий знакомится с актрисой Людмилой Абрамовой, которая впоследствии становится его женой. У них рождается сын Аркадий, а через два года - Никита. Однако их брак продлился недолго. Летом 1967 года Высоцкий знакомится с французской актрисой Мариной Влади, ставшей его музой, третьей и последней женой.
В 1964 году Высоцкий пишет свои первые песни к кинофильмам и поступает на работу в Московский театр драмы и комедии на Таганке под руководством Юрия Любимова, где работает до конца жизни. Все последующие годы Высоцкий был под негласным запретом и как актёр, и как исполнитель своих песен. Его травили газетными публикациями, не утверждали на роли, отменяли концерты. Первая пластинка Высоцкого вышла маленьким тиражом, он не дождался выхода сборника своих стихотворений. Однако его баллады, записанные на магнитофоны, звучали из каждого окна, люди знали их наизусть.
Летом 1967 года вместе с актёрами Театра на Таганке Высоцкий успешно гастролирует по миру. К этому времени на его счету уже более 1000 концертов и почти 700 созданных им поэтических произведений. В общей сложности Высоцкий сыграл около тридцати ролей в кино, в том числе в таких популярных фильмах, как "Вертикаль", "Место встречи изменить нельзя", "Служили два товарища", "Хозяин тайги", "Как царь Пётр арапа женил"...
18 июля 1980 года артист в последний раз появляется на большой сцене. В Театре на Таганке он играет одну из самых своих знаменитых ролей - Гамлета в одноимённой постановке по Шекспиру. 25 июля Высоцкий умер во сне в своей московской квартире. На его похороны пришла вся Москва.
Церемонию прощания с Владимиром Высоцким на исходе душного июля 1980-го снимали тайком на любительские фотоаппараты, поскольку запечатлевать на профессиональную плёнку это многолюдное действо в Театре на Таганке и вокруг него, а также на Ваганьковском кладбище было строжайше запрещено КГБ.

Спасибо автору, будем знать.

Ilya спасибо Вам за ваш труд..Читая который я невольно вспомнила 1980 год, когда из газеты я узнала о ЕГО смерти...Но будучи 12 летней девчёнкой, я всё прекрасно понимала..и с того времени, я осознанно впустила его творчество в свою душу...И спустя почти 10 лет, судьба меня забросила в Москву, где я училась рядом с театром на Таганке, и я была счастлива на тот момент, что каждый день хожу именно по той дороге, по которой когда то ходил ОН!...Владимир Высоцкий....

Я не явлвяюсь фанатом ВВ, поэтому может не знаю столько, сколько знают о ВВ многие здесь находящиеся..Но я знаю одно, мне близко ЕГО творчество и я с 8-го класса начала слушать его песни, которые были ещё тогда на бабинных магнитофонах...и слушаю сегодня...уже на дисках ....Одно только не изменилось---Это его песни....которые так и остались близки очень многим и по сей день....

Галочка, да это не мой труд. Просто перепечатка с ссылкой на неизвестного автора. Вопрос хоть и из области фэнтези - но кто каким бы сегодня видел ВВ?

Понятно. ...А я думала,что это Вы....Хотя и тот факт, что вы предоставили возможность увидеть чей то взгляд,(пусть для кого то и из области фантастики...) тоже неплохо.....Кто знает, кем бы мог быть человек, если бы не умер...тем более такая личность, как Высоцкий.)))

Я думаю что этот вопрос как то и не нужно особенно напрягаться домысливать..."был бы....снимал бы или пел...." Нам хватит и то, что ВВ сделал ....Мы же не думаем так про Пушкина, Есенина......

И чуть ниже: я не являюсь фанатом Высоцкого.
===========

Ни в малейшей степени!

Марк, ну в слово "фанат", я вкладываю немного больше, чем " ходить и быть счастливой.."..
Я не езжу, как многие здесь каждый год на Ваганьковское в день его рождения и в день смерти...Я многого незнаю, как здесь "живущие"..так что до фаната мне очень далеко:)

И ещё..Марк, Вы очень хорошо пишите...Мне понравилось:) Не знала я, что здесь столько профессиональных и грамотных людей..
Прям начинаю задумываться о том:..".а что я здесь делаю"?...

Галочка, не обижайтесь на Марка! Он хороший парень! Да и вообще не обижайтесь! На ЭТОМ форуме Вам никто не желает зла. А насчет "фанатизма" - наш интерес к жизни и творчеству Высоцкого не бездумный, а вполне обоснованный. Так что по большому счету, в фанатизме нас обвинить никто не может. А с другой стороны - для многих людей непонятно - зачем собирать десятки вариантов записей одной и той же песни? Или коллекционировать фотографии? Или взахлеб радоваться найденным секундам кинозаписей? А уж тем более - ездить по миру по местам, где бывал ВВ! (в том числе и на Таити). И все ж таки до фанатизма нам далекооооооооо! )))

Правильно, Володя! Хорошо подколол!

Марк, это не подкол! Я и сам, когда работал в НИКФИ, с замиранием сердца проходил мимо актового зала. Ну а когда в ТнТ работал, так ваааще!

Вот вот и я об этом же...когда каждый день проходила мимо Театра на Таганке...
Другое дело , если бы я там жила постоянно..А я ведь человек не местный, вот потому и радовалась всему., что хоть как то напоминало о Высоцком...

Видимо, это всё-таки очень индивидуально... Я специально ездил, чтобы сфотографировать места, где бывал Высоцкий. Есть снимки, которые меня очень радуют. Скажем, концертный зал " Элизе Монмартр" в Париже. Этого здания явно скоро не будет, оно разваливается, я рад, что успел. Но вот ощущения прикосновения к Высоцкому от прикосновения к камням у меня никогда не было.

Однажды я даже старался это чувство в себе вызвать. Когда я первый раз был на острове Козумель, естественно, пошёл в эту " Ла Сейбу", где Высоцкий жил в 1977 году. Сам Высоцкий сказал, что там была его болдинская осень. Я там облазил всё и сфотографировал всё, но... священного трепета не испытал. Потом был там ещё два раза. Просто дело в том, что я зимой люблю ездить на круизы по Карибскому морю, Козумель часто попадает в число портов посещения. Делать там нечего, но пляжи прекрасные. Корабли там швартуются так, что если идёшь в город, то непременно пройдёшь мимо " Ла Сейбы". Ну и захожу всякий раз. Нет, ничего не испытываю. Видать, каждому своё...

Да у меня вобщето тоже..Это просто "ощущения присутствия"..если можно так сказать..Но уж никак не от прикосновения к камням...уж поверте..Я ведь сказала, что он мне близок и понятен, но я не являюсь безумным фанатиком, с безумным взглядом:)

Тут, конечно, у каждого по своему происходит. Когда я первый раз оказался за кулисами ТнТ, то, признаться, был и трепет было и острое ощущение от причастности, когда входил в его гримерку. А когда впервые оказался в его квартире, вообще было сложное ощущение, ведь окружало со всех сторон его личное присутствие. Но главным все-таки всегда было другое, очень точно выраженное в названии темы - если бы... встретиться. Правда, после большого количества разговоров с его друзьями и коллегами кое-что прояснилось. Одно дело, встреча звезды с поклонником, когда улыбки, восхищение и проч., а другое, если общаешься по жизни. И тут на первый план выходит понимание, какая трудная это работа - близко общаться с публичным человеком его темперамента и известности, знаю по своей работе со многими нашими звездами, поэтому могу приблизительно спроецировать его на их месте. Лучше все-таки читать его стихи и слушать песни. О чем он и сам, кстати, часто говорил.

Павел,здорово сказал!! Согласен на 100%!!

А я в 90-ом кажется году или 89-ом поступал на курс в Щуке Ю.П. Любимова. Экзамены принимались в здании ТнТ. Очередь занимали вечером, затем стояли всю ночь (ломилась к Любимову вся театральная абитура СССР) и где-то часам к 12 нашу десятку выкликнули. И нас ввели в театр со служебного входа. И повели на второй этаж к репзалу. И с каждым шагом у меня всё больше пересыхало горло. И стучало в башке - "А ведь здесь ВВ ходил". Ввели в зал. За столом приемной комиссии сидели Вилькин, Полицеймако и, кажется, Сабинин. В общем, более бездарно я не читал ни до ни после. Добил помню меня вопрос Полицеймако к одному из читавших до меня "А ты под Володю читаешь или это у тебя голос такой". "Под Володю"... ВВ был для них "Володя" и вот сейчас я им буду читать... Кстати, прошли на следующий тур этот хриплый парень и мой дружок... Сейчас же я дико рад, что не поступил тогда к Любимову. Уверен - всё время бы долбило в мозг - "Здесь был ВВ, здесь он ходил, здесь он репетировал и т.д.". Хотя когда поступил наконец в театралку имел желание только одно - после окончания работать в ТнТ. Когда же в 93-ем ТнТ раздвоился, понял, что вообщем-то нет уже этого театра. И практически потерял интерес к учебе. Хоть и закончил. Но закончил, точно зная - в театре работать не буду. Потому что поступал в театралку только ради работы в ТнТ - театре, где работал Высоцкий. Других театров для меня не существовало. И опять же теперь я рад тому, что не работал в ТнТ у Любмова. Зная себя, поверял бы себя только Высоцким. И поняв, в конце концов, что я никогда до него не дотяну, спился бы наверное, играя в любмовской массовке.

И это нормальное ощущение, которое может понять лишь тот, то сам это испытал...
И это тоже наиболее верный вариант. Нельзя залезть к человеку в душу..со своей любовью...Он ведь один, а любящих его миллионы..и свою любовь поклонникам он выразил через свои песни, где каждый найдёт что то и про себя и про другого...и конечно же про того, кто нам это всё поёт..

Незнаю я все тонкости театрального конфликта в ТнТ, но Любимов , как мне кажется немного подавлял личности..и ВВ приходилось порой сложно ..Он переживал, но всё же, когда слышал не лестное обращение в адрес Любимова, он присекал даже своих товарищей.(Иван Бортник) .говоря."не нравится---уйди!"

Илюш, я хорошо знал этого "хриплого парня", мы были дружны. Лежит сейчас на Ваганьковском...

Да нет, Вов. Он в конце концов не прошел. И поступил на эстрадный. Жив до сих пор.

Хотя, иронию твою понял.

Статья заставила подумать. Спасибо. Может быть самым лучшим для Высоцкого было то, что он умер именно тогда, тридцать лет назад. Очень хорошо обо всем этом сказано в потрясающем фильме про другого Поэта - "Божественный свет" Мигеля Эрмосо.

Все время преследует одно видение (какие громкие слова!): концерт памяти Высоцкого в Кремлевском дворце съездов в наше время. Попса и звезды "шансона" поет его песни под аккомпанемент эстрадно-симфонического оркестра. На втором плане - красиво извивающаяся подпевка. Хозяева Кремля и жизни, менты и бандиты в зале умиляются. И тут младший помощник звукорежиссера, которому стало тошно от всей этой пошлости, втихаря ставит на магнитофон ленту - и на всем этим хрипит на всю катушку "Я при жизни был рослым и стройным..."
Как бы мне хотелось, чтобы камеры в этот момент показали крупным планом артистов в кулисах и первые ряды зрительного зала... Будет ли хоть кому-то из них стыдно? Вот вопрос...
"Я, похоже, живой..."

Да ничуть, какой стыд? Так, досадное недоразумение, минутное недоумение, и только...

>чувствуя недостаток дарования для полноценного следования высшим образцам, Высоцкий добирал энергетику за счёт биографии, так что его авторский миф строился на самоуничтожении.<
Как-то не хочется с этим соглашаться...

Дмитрий Быков - автор статьи "Не местный", эту тему развивает и в передаче 5-го канала 25 июля "Картина маслом" Ссылку на скачивание я давал.

Опять Быков. Между прочим, о книге Константина Крылова со статьёй "Высоцкий и урла" Быков отозвался положительно, покровительственно:

Замечания Крылова о блатной природе интеллигентского и либерального сознания, о сходстве композиции «Дозоров» с движением йо-йо, о футуристических мотивах и приемах в шварцевском «Драконе» абсолютно точны... Коротко говоря, читателю нет никакого дела до того, человечны или бесчеловечны воззрения Крылова: выводы его точны, а с мироощущением мы и сами разберемся.

Что это за выводы о блатном интеллигентском сознании у Крылова точны? Видимо, вот эти:
Советская «народная» культура семидесятых-восьмидесятых годов была в высшей степени инфильтрована криминальным этосом. Особенно это касалось «протестной» её части. На интеллигентских кухнях пели и слушали не только (и не столько) «политические» песни Галича и Окуджавы, сколько «блатняк». Тот же самый «блатняк» лабали на паршивых гитарах полупьяные петеушники в подъездах и сквериках. Пожалуй, это было единственным, что хоть как-то объединяло культурный мир академика и слесаря.
В дальнейшем это вылилось в самую настоящую, нешуточную криминализацию «мира артистов» в постсоветские времена, когда «смычка» между этими слоями превратилась в «мост дружбы», с оживлённым двусторонним движением по нему.
Хм...
Ладно, а как мы до этой жизни дошли? Вот как дело было:
Здесь-то и возник «социальный заказ» на человека, интегрированного в советскую систему, сделавшего успешную карьеру, уважаемого, а лучше всенародно любимого — но при этом связанного с «криминалом» и эту связь афиширующего. Идеально на эту роль подходил актёр или певец.
И такой нашёлся.
Это был один из ярчайших персонажей той эпохи — бард и актёр Владимир Высоцкий.

Аргументы у Крылова - например, такие:
Иногда темы блатной лирики вводились в текст «чисто военной» песни. Например, архиклассическая блатная тема «Она меня не дождалась», обычная для тюремного романса, реализуется на «военном материале»:
Полчаса до атаки,
Скоро снова под танки...
Всё это накрепко «сшивает» блатную и военную тематику, тем самым оправдывая и утверждая первую через второе.
Как мы не догадались, что только блатных бросают их подруги...

А что Быков? Он авторитетно рекомендует:
Будь ты националист, зороастриец, вегетарианец — довольно того, что сборник «Нет времени» промывает нам глаза и заставляет воочию увидеть ничтожество того, что мы делаем, и лживость того, что говорим.

Быков - конечно, не зверь, а так, слегка лишь. Он, как я понимаю, хорошо знаком с Крыловым, дружит с ним, и не хочет ссориться из-за какого-то Высоцкого. Только причём тут мы?

Про себя могу сказать, что касается ВВ, я читаю (просматриваю) и смотрю (проглядываю) все статьи, книги, фильмы и передачи по этой теме (образно говоря, ем всё, что шевелится). Другое дело, что некоторые вещи мне нравятся, а другие нет. Читатели или зрители сами разберутся. Формировать вкусы - не моя задача.

"объединяло культурный мир академика и слесаря"

С академиками не знаком, но были у некоторых моих друзей родители-профессора. Причем, именно такие, у которых был пресловутый "культурный мир". Никто из них не слушал (и уж, тем паче, не пел) "блатняк".

Угу. Довольно спорное утверждение.

Еще про Белый Дом можно поспорить...

Какая-то страшноватенькая перспектива нарисована...

Любитель, не более, чем фантазии полу- (дальше решайте сами - м....ков, журналистов, публицистов и т.д.)

Я родился на закате советской эпохе и я не очень хорошо помню советские времена. И ещё, я прожил большинство жизни за пределами России. Я очень удивляюсь почему Высоцкому так сильно власти ставили палки в колеса. Это было целое дело организовать его концерты или дать ему роль в фильме. Высоцкого принципиально никогда не печатали в журналах, хотя более анти-советские стихи могли пропутить в печать. Высоцкому так же принципиально не разрешали выступать на телевидении. Мне непонятно почему было такое официальное непризнание. На мой взгляд, у Высоцкого не было так много откровенно анти-советских песен. Если и был протест в песнях, то он был сильно завуалирован и замаскирован. Все равно, власти, печать, и телевидении должны были хоть что то разрешить из Высоцкого, хоть чтобы несколько его военных песен и стихов звучали на телевидении или были опубликованны в журнале. Чего так боялась цензура?

Конечно, история не имеет сослогательного наклона, но можно и пофантазировать.

В 1967, после успеха песен Высоцкого в фильме Вертикаль, Высоцкий идет на фирму Мелодия записать первую долго-играющую пластинку из своих песен. После долгих отказов и условий, находится какой то человек на верху который дает согласие Высоцкому. В начале 1968, Высоцкий один с гитарой, без оркестра, записывает пластинку из 12 песен. Он поёт песни На Братских Могилах, Звезды, Холода, Песня о Новом Времени, Аисты, Песня О Друге, Вершина, Скалолазка, Прощание С Горами, Профессионалы, Сентиментальный Боксер, Корабли. Первый альбом выходит в 1970 году под назвамием Поёт Владимир Высоцкий и разбирается во всех магазинах за одну ночь. Альбом слушают и переписывют студенты в общежитиях. Фирма Мелодия приглашает уже сама Высокого записать следующюю пластинку. В 1971 году записан и в 1972 году выпущен второй альбом под названием Владимир Высоцкий Поёт Свои Новые Песни. Он один под гитату и без оркестра поёт 12 песен: Она Была В Париже, Москва-Одесса, Песня О Старой Одессе, Он Не Вернулся Из Боя, Сыновья Уходят В Бой, Кто Сказал Что Земля Умерла, Темнота, Парус, Утренняя Гимнастика, Черное Золото, Жираф, и Песенка О Переселении Душ. В том же 1972 году, Останкино показывает часовую черно-белую телепередачу где Высоцкий поёт 12 песен, в основном про войну и про спорт. В вечер показа передачи, улицы всех городов Советского Союза пусты как во время бомбежек в годы войны. В 1974 году, Высоцкий записывет на Мелодии третий альбом под названием Баллады Владимира Высоцкого. На диске почти все песни он поёт один под гитару, но нескольно песен с гитарными аранжировками в стиле записей Шан Дю Монд. Там песни Я Не Люблю, Разведка Боем, Черные Бушлаты, Мы Вращаем Землю, Як Истребитель, Белое Безмолвие, Ещё Не Вечер, Горная Лирическая, Горное Эхо, Погоня, Баллада о Маннекенах, Баллада об Уходе в Рай. Альбом выпущен сразу и он имеет ошеломительный успех у публики. В декабре 1974 года, Останкино само приглашает Высоцкого опять на уже цветную телепередачу на два часа которую смотрит вся страна. 9 мая, 1975 года, в Литературной Газете напечатаны стихи На Братских Могилах, Звезды, Аисты, Песня О Новом Времени, Мы Вращаем Землю, Он Не Вернулся Из Боя, Сыновья Уходят В Бой, Черные Бушлаты, Окованные Шоферы, и Темнота. В 1976 году, Высоцкому приходит в голову записать автобиографический альбом. Он находит лучших в стране музыкантов и лучшие в стране синтезаторы. Этот альбом он хочет сделать с современными аранжировками. Запись идет несколько недель и из этого выходит настоящий диск шедевр. На альбоме песни Баллада О Детстве, Большой Каретный, Тот Кто Раньше С Нею Был, Бег Иноходца, Диалог У Телевизора, Притча О Проваде и Лжи, Канатоходец, Две Судьбы, Охота На Волков (с выстрелами, конечно!), Кони Привередлие, Моя Цыганская, и Прерванный Полёт. Последние две песни конечно Высоцкий пел по русски, не в переводе на французский. Новый альбом произвел настоящий переполох в стране. Целый следующий год, молодые люди не слушали ничего больше. Западная пресса окрестила альбом Натяннутый Канат как русский Сержант Пеппер. В 2000 году, журнал Роллинг Стоун назвал Натяннутый Канат лучшим альбомом 20ого века. В 1977 году, телевиденние снимает полный концерт Высоцкого и полный спектакль Гамлет в цвете, и показывет в эфир 31 декабря, 1977 года. В 1979 году, выходит книга стихов Высоцкого под названием Нерв. Высоцкий хочет напечатать 500 своих стихов, но цензура разрешает напечатать только 150. Но как только книга попадает в продажу, то в магазинах наступают большие давки. 25 июля, 1980 года программа Время сообщает о смерти Высоцкого. В тот же день, большинство газет публикует на их втрой страние о смерти Высоцкого, так как на первой странице опубликованно про Олимпиаду.

Простите пожалуйста за безудержную фантазию...

Но почему такого не могло быть?!
Почему это было невозможным?
Было бы на много лучше для всех чем было реально.

Да уж! При таком раскладе, Высоцкий не погиб бы в 1980 г., а Советский Союз не рапался бы в 1991 г.
Это как в рассказе Р.Брэдбери: "И грянул гром"

Я считаю, что одной из причин были его "блатные" песни (но это только одна причина!). Хотя тот же Синявский и хорошо к ним относился, но с официальной точки зрения к ним естественно относились настороженно. Кроме того, в 60-е годы, когда Высоцкий начинал, настороженно относились к бардам вообще. Как пошли громить ВВ в статье "О чем поет Высоцкий" - так и понеслось. Также были его устные рассказ "непонятного" содержания, да и некоторые песни можно было назвать политически активными. К сожалению сейчас,да и тогда, достаточно много людей, слышащих имя Высоцкого, сразу вспоминают, что это "певец блатного жанра". Несмотря на то,что без этих песен Высоцкий не состоялся бы как поэт - он себе сильно подпортил репутацию.

Всем привет.
История сослагательных не знает. ВВ умер - так и должно было быть.
Не представляю сейчас его, да это и не нужно.
Делают из человека икону, мученника, борца с системой - это чушь все!
Конечно напрягало его, что диски не выпускали или фильмы снять не давали, но имел бешенную популярность и узнаваемость, не бедствовал и т.д. А сколько пластинок разрешенных исполнителей валялось тогда никому не нужными (как грязи - почти все)!
А если бы жил???? - ну наверное, как дежурные борцы-бойцы-певцы:
- Машина Времени (Макаревич) или вечный оппозиционер Юра Шевчук (уважаю) и т.д. - да пели в подвалах, спорили, воевали, но сейчас все хорошо - концерты, денег горы, особнячки, ныряние с аквалангом и гуляние с фотоаппаратом по заграницам. Все хорошо у них в общем.
ВВ - если наверху кто то есть, он его не зря забрал!!!
ИМХО.

А Вы хотите, чтобы например, Д. Хворостовский материальную нужду испытывал?

Нет Евгений Давидович, бога ради.
Я не о том, я сам не бедный и хочу, чтоб все люди не нуждались!!!!
О другом.....
ВВ начал слушать и собирать диски в начале 80-х в школьные годы. Кроме него очень нравился Аквариум (Гребенщиков), ДДТ (Шевчук) и т.д. Они тогда были официально запрещены, не понятно на каких кассетах распространялись и т.д. Собирал, записывал, интересовался кто видел концерты и т.д.
Шло время, все эти граждане живы и здоровы, хорошо и умело проехали по перестройке, демократке и т.д.
Сейчас выступают, тусят, устраивают шоу и т.д. И дай то бог, но вот интерес к ним пропал и честно, кроме улыбки ничего не вызывает. Ребята конкретно стружат деньги. Как дежа вю - Гребень поет очередной бред с очередной бородкой.....

А вот ВВ цепляет "мороз по коже" и уже другого не будет. Он остался таким каким был - ярким, с водкой и наркотиками, грешным и добрым, но таким.
Еще очень нравится Александр Башлачов - тоже покойный.
Называю это драйвом. К тому же когда на душе плохо или очередная жизненная коллизия - у этих мужиков всегда можно найти стих, который поддержит или опишет эту ситуацию.

Приду сегодня домой и поставлю его на свои рупорки:
http://photofile.ru/users/yras/3682966/?mode=xlarge

А Машину или Аквариум - давно распродал. Затусовались, не интересно.....

А зарегистрировался здесь, потому что мне лично интересны факты из творчества ВВ, его записи новые, коих у меня нет и т.д. Т.е. человек волнует до сих пор.

А Городницкий продолжает в том же духе, по-прежнему радовать нас.