Жеглов глазами съемочной группы и не только…

[attachment=9039:2.jpg]

Похоже на кадр из фильма, но там, вроде, такой рубашки не было?

это из «Места встречи..»,очень похоже на кадр из эпизода беседы с Ручечником.

По материалам книг Г.Я. Лазаревой «Глеб Жеглов и Володя Шарапов», издательство «Феникс», 2012 г.; «ВЛАДИМИР ВЫСОЦКИЙ», издательство «Астропринт», 2006 г., и не только...


Уважаемые Модераторы, если обнаружите дублирование каких-либо материалов, пожалуйста, сразу убирайте их, надеюсь, что-нибудь, да останется…

Сразу оговорюсь, Знатоки, вряд ли найдут что-либо новое и интересное для себя в этой теме, это скорее, «беллетристика», которая несколько не совпадает с общим направлением форума…

Как известно, разные люди одни и те же события вспоминают по-разному, поэтому высоцковеды, если им будет интересна тема, конечно же, увидят какие-то «нестыковки». Но человеческая память избирательна, поэтому будем снисходительны…




Владимир Высоцкий

По поводу картины «Место встречи изменить нельзя» я не буду давать интервью. И не потому, что мне нечего сказать, — не выманивайте, не выудите, я ушлый человек. Обещаю вам, что вы не прочтете ни одной строчки о моем отношении к Жеглову. Все видно по тому, как я его сыграл. Я свое дело сделал, а оценивать — дело не мое, а ваше и критиков.
Этот фильм мы делали с друзьями, кланом. Я получил удовольствие от работы, не то чтобы удовольствие, а купался в некоторых моментах роли. И больше ничего не скажу.




Главный редактор Одесской киностудии Галина Лазарева

...Поднялась навстречу: рядом с Говорухиным — совсем невысокий, бледный очень, не улыбается, физически здесь, а душевно далеко. Вежливо поинтересовался, нет ли замечаний по отснятому материалу. Помилуйте, какие к Вам замечания? Оставьте только место для Шарапова, не всё одеяло на себя тяните.

Разговор недолгий, а обрисовалось острое чувство его собственной независимости, сопряженное с нежеланием носить чужую, плохо на нем сидящую мифологическую маску, с необычно развитой способностью различать уникальный рисунок собственной жизни…



P.S. Если тема будет востребованной — появится смысл продолжить её.

Таня, с удовольствием почитал бы еще об отношении к фильму разных людей ( других источников у меня нет). Считаю, что тема будет востребована и другими участниками форума.

Продолжение

НЕ ЗРЯ говорится — большое видится на расстоянии. И чем далее, тем огромнее — верная примета неподдельного. Имя — и все сказано. Для всех ли?.. Тридцать-сорок лет назад представлялось: Высоцкий — «для всех»! Но подчас и говорилось: погодите-погодите, лет через тридцать, кто его вспомнит, все же не «высокая поэзия».

А теперь когда массовый культ и вправду давно схлынул, неопровержимо ясно: фигура — гигантская. Ибо никому из его поколения, ни единому современнику, не довелось так полно, всесторонне и так общепонятно воплотить в себе, в своем творчестве — эпоху. Сделаться ее индикатором. Отразить всеобщие чаяния и страхи, прозрения и дурь. А что нынешняя молодежь в массе Высоцким не заслушивается — так вы их спросите, когда они в последний раз Пушкина читали...

Как вообще, сегодня рассказывают о незабвенном барде? Галина Лазарева недоумевает новым укоренившимся мифам — о «крамоле», «преследованиях» и «страданиях». Сегодня «пострадавший от тоталитарного режима» — пожизненно вне критики. Так сказать, нимб в виде ренты. И посмертно — вне аналитики. Такое уж в нашем народе понятие. Нужды нет, насколько «пострадал» Высоцкий, а насколько — беспардонно и яростно сжег себя сам, светя другим.

По жизни он шел — счастливым человеком. Мы этого еще не поняли?.. Счастливым — вот, в чем суть. И как полыхнул, как сгорел. А нам под песни его — плакать. По нем — по себе, по нас, то есть. И смеяться — над собой: оно не повредит.

Тина АРСЕНЬЕВА
http://vo.od.ua/rubrics/raznoe/7650.php


На одном вечере памяти Высоцкого только и слышалось: гнобили! не пускали! не давали!.. Я не выдержала — обратилась к молодежи и к ораторам: Высоцкий — в театре работал? Гамлета играл? Многотысячные аудитории на концертах собирал? Во Франции, в США побывал? А вы можете прочесть наизусть хотя бы две его песни? А перечислить сыгранные им роли? Что же вы говорите о нем, как о неудачнике!.. Да он сам себя никогда неудачником не считал и растоптать себя никому бы не позволил! Не ищут человека, во всей его сложности, — ищут «курьез»: сенсацию.

«Нет, ну, а живые впечатления, все-таки?» — лукаво допытывались у меня. Ведь я была главным редактором при съемках легендарного сериального детектива «Место встречи изменить нельзя».

Первое впечатление?.. Он был очень бледный. Лицо такое... слишком такое белое. Но я не знала тогда, что к этому времени он уже баловался наркотиками. Да, честно говоря, и знать не хотела, и не хочу по сей день: личная жизнь артиста для меня — табу. Вот сижу я в кабинете — и, без предупреждения, вдруг, входят Говорухин и Высоцкий. Для режиссера Станислава Говорухина тот период был — мужской расцвет: импозантный вошел, вальяжный, в светлом костюме.

А Высоцкий рядом — такой мальчишечка без пиджака. Но... Он не улыбался! То есть — не заискивал. Он был — в себе. Не здесь, не в «начальственном» кабинете. И было в нем нечто такое, что хочешь не хочешь, а ему навстречу поднимаешься. Но это была не «звездность», не было в нем манеры «открывать ногой»! Он был — весь в себе: примета, определяющая наличие человеческого достоинства. Спросил, нет ли замечаний по отснятому материалу, — то есть он как артист не поставил под сомнение мое право анализировать его работу. Что я нахожу нормальным и естественным. Тогда я, помнится, ему сказала: «Не перетягивайте одеяло на себя, оставьте место и для Шарапова», — тогда как раз на студии шли бурные споры о месте Жеглова, героя Высоцкого, в фильме»...

Говорухин и Высоцкий зашли тогда в редакторский кабинет, чтобы подписать увеличение актерской ставки. Рабочая смена в 1978 году изначально оплачивалась в пределах 10-20 рублей: эти цифры стоят в ведомости напротив фамилии «Высоцкий», соответственно, за фото— и кинопробу. С такого гонорара палат каменных не соорудишь. И собственных автомобилей у многих кумиров публики тогда тоже не было. Сегодня странно про это вспоминать и трудно разъяснить молодым.

ЛИЧНОСТЬ ВЫСОЦКОГО либо нивелировала, либо усугубляла недостатки фильмов, в которых он снимался. Но все-таки чаще всего — перекрывала все режиссерские изъяны, вытесняла за кадр: настолько был ярок Высоцкий-актер. У Высоцкого очень «наполненные» глаза. Взгляд! У него никогда «пустого глаза» не было.

Но и у Конкина в «Месте встречи...» — тоже: он очень хорошо сделал роль; поиск карманника, защита Груздева — это «соло» Конкина, который отлично использует в этих сценах мельчайшие, с виду незначительные, детали. Говорухин писал после, что-де кандидатура Высоцкого на роль была для начальства «одиозной», но я не помню, чтобы Высоцкого «никак не утверждали», — напротив, серьезный скандал разгорелся оттого, что Вайнеры, как авторы сценария, не хотели Конкина: Говорухин из-за этого даже грозился уйти с картины. Дело шло не о Высоцком, а о смысле фильма: кто же герой, и кому должен сочувствовать зритель? У Вайнеров, бывшего оперативника и журналиста, было чисто идеологическое, «министерское», желание убедить всех, что «мы победили преступность».

А неоднозначность Жеглова — Высоцкого в эту задачу не вписывалась, она оказалась нацеленной в перспективу времени. И именно она дала фильму небывалую популярность, которой даже режиссер никак не ожидал».

Неоднозначность героя — от личности актера. И... от уникального чувства ритма, которым был наделен Высоцкий. Которое сказывалось в богатейших модуляциях его голоса. У него же был невероятный голос, с неисчерпаемой смысловой глубиной! За этим его: «Вор-р должен сидеть в тюрьме!» — угадывались ритмы его песен, слышалась «Охота на волков». Он одним лишь голосом умел отразить борьбу добра и зла.

Вот — должен ли был Жеглов убить Левченко? У Вайнеров — просто убил. А Высоцкий предложил мотивировать поступок и фактически сам построил финальную сцену. Не сразу прицелился; фраза: «Уйдет!» — и на миг отведенный ствол... Потому что его герой к этому моменту обаял зрителя. Спор между Шараповым и Жегловым — в сущности, спор о презумпции невиновности, которая вошла в конфликт с социальными ожиданиями обывателя. И этой темой фильм обязан Высоцкому...

В нем было сильнейшее мужское начало: и характерно, что было оно одинаково неотразимо и для женщин, и для мужчин. Чтобы актер одинаково нравился и женщинам, и мужчинам, — это редкое явление.

У меня на столе толстенная книга: «Кинопроизводство» — сборник законов, подробнейше расписывающих в СССР условия создания фильма: стоит ли потакать поверхностным впечатлениям обывателя? Когда все было разрегламентировано до мелочей, следование стандартам часто воспринималось как «преследование». Как трудно завоевывали Москву Жженов и Смоктуновский, появившиеся в ней уже не молоденькими мальчиками, из провинциальных театров! И никто не говорит, что их «преследовали». А сегодня, когда знаменитые актеры умирают в голоде и безвестности?!

Ну, а взаимное «поедание» — обычная вещь в творческой среде, и не надо полагать, что «ели» персонально Высоцкого. Просто... было общее недоумение относительно его феномена: да кто же он такой?! Актер? Поэт? Певец?.. Плюс, еще ведь, и как пил. Просто наши одесситы никогда не опускаются до того, чтобы вспоминать эпизоды его пьянок. В разгар съемок — самовольно уехать в Америку, когда на площадке все выставлено!.. Кто бы другой — какие бы тут ругательства раздались! А против него — не раздражались, входили в положение. Значит, хорошее в его личности было стократ сильнее плохого. Он не ставил границ, не отчуждал себя от людей, он ощущал себя неотторжимой частью одного целого, в нем было естественное уважение к окружающим.

Источники: Г. Лазарева «Глеб Жеглов и Володя Шарапов», «ВЛАДИМИР ВЫСОЦКИЙ», «Вдалеке от места встречи» http://vo.od.ua/rubrics/raznoe/7650.php

Художник-постановщик Валентин Гидулянов

Много времени проводя в павильонах «Места встречи», я всегда чувствовал его тихое появление. Он стоял в неосвещенном углу и подолгу рассматривал будущую декорацию. Так вели себя старые поколения актеров.

Потом подходил: «Надо же! Именно в такое отделение милиции меня частенько приводили…», «Этот продмаг в центре Москвы я хорошо помню…». Он радовался каждой детали магазина, заполненного теми товарами, которые наше поколение запомнило на всю жизнь: конфеты-подушечки, кусковой сахар, икра и крабы. Помнится даже плакат того времени: «Всем попробовать пора бы, как вкусны и нежны крабы» — их никто не брал.

Коммуналка. Он ходит по декорации, которая только обставляется, и с восторгом вспоминает свой образ жизни в тех тяжких условиях. Наше поколение весело росло в них.

Работу художника Высоцкий чувствовал, пропуская через себя, принимал как своего рода подсказку.

Чувство юмора, мгновенная реакция на шутку, самоирония — качество, очень редкое среди его коллег, частенько грешащих нарциссизмом, — притягивали к нему людей.

Помню, снимали эпизод в декорации «квартира Шарапова». Ночной вызов на задание. В дверь стучит водитель «Фердинанда». Спросонок с постелей вскакивают Шарапов и Жеглов. Оба худенькие, в длинных ситцевых заношенных трусах, оба на одинаково тонких ножках. Съёмочная группа взорвалась смехом. И дольше всех стоял хохот Высоцкого. Эпизод вырезали — думаю зря…

Валентин Гидулянов
Эсклюзив, 2006
«ВЛАДИМИР ВЫСОЦКИЙ», Авторы: Галина ЛАЗАРЕВА и Владимир МИНЕНКО, Одесса, 2006.


Этот фильм стал одним из самых любимых, в нем все на редкость удачно “срослось”: интересный сценарий, отличная режиссура, участие многих известных актеров... ну и, конечно, “аура” Владимира Высоцкого, сыгравшего в сериале — на “ленточке” жизни — свою последнюю кинороль.

В.Гидулянов: Едва лишь Володя оказался “на капитанском мостике”, все на съемочной площадке так и завертелось. Это было, как его песни, — бурно, самозабвенно... Но очень ответственно. При нем съемки начинались уже часов в восемь утра, а ведь в обычные-то дни чаще всего едва народ подтягивался к павильону, куда позднее.

На съемках возникали непредвиденные трудности:

В.Гидулянов: Нам необходим был в нескольких эпизодах автофургон с надписью “Хлеб”. Именно на нем, по сценарию, бандиты приезжают грабить магазин, а в последней серии увозят Шарапова на свою “малину” и затем отправляются оттуда освобождать арестованного Фокса. В мастерских киностудии мы заранее заказали изготовление такой хлебовозки. Однако по каким-то причинам наше задание вовремя выполнить не успели. Как тут быть? Буквально через день грузовичок “Хлеб” должен стоять на съемочной площадке, а его, оказывается, еще и в природе не существует!..

В отчаянии я взял машину нашей съемочной группы и отправился на ней колесить по Москве: вдруг попадется на улицах хоть какой-нибудь подходящий агрегат... Ездили-ездили, наш водитель наконец не выдержал и спрашивает: “Что же мы все-таки ищем?”. Объясняю ему про хлебовозку, а парень вдруг вспоминает: “Я раньше работал на хлебозаводе №1, так вот там во дворе стояла такая машина — на пьедестале, как памятник...” Давай, говорю ему, скорее вези туда!

Приехали. Смотрю: действительно, стоит старенький “газик”-хлебовозка на постаменте, и табличка приделана: “Этот автомобиль в годы войны развозил хлеб в прифронтовой Москве”. Я скорее к директору, но тот оказался в отъезде. Пришлось вести переговоры с заместителем. Объяснил ситуацию, попросил разрешения взять мемориальный фургончик на несколько дней для съемок. Замдиректора — в нерешительности: ну как же вы будете его в кино снимать, если “ГАЗ” не на ходу, у него даже двери кабины заварены! Да и спустить эту машину вниз с постамента очень сложно...

Пришлось продолжить уговоры, а своего водителя я на улицу послал — поймать там какой-нибудь проезжающий мимо автокран. Когда это удалось и кран уже у ворот стоял, заместителю директора деваться было некуда — разрешил забрать хлебовозку.

Потащили ее сразу на съемочную площадку в Сокольники. И тут выясняется, что из всех механизмов у этого “старичка” только ручной тормоз работает. К счастью, первый из снимаемых эпизодов — ограбление магазина (помните, кадры, где маленький мальчик пытается в милицию по уличному телефону позвонить?). А там фургон “Хлеб”, на котором приехали бандиты, должен был просто стоять на ночной улице. А после этого “газик” отправили на “мосфильмовскую” автобазу, где его быстро привели в рабочее состояние. На съемках нескольких следующих эпизодов хлебовозка уже могла двигаться вполне самостоятельно. Потом мы ее, конечно, вернули назад, на хлебозавод.

“Место встречи…” организовал Высоцкий
http://www.mk.ru/culture/cinema/article/20...vyisotskiy.html

Продолжение


При съемках «Места встречи...» использовалось немало колесной техники образца первых послевоенных лет. В кадрах фильма мелькают трофейные немецкие легковушки и советские «эмочки», грузовики, старые трамваи-«комоды», а уж потрепанный муровский автобус по прозвищу «Фердинанд» и вовсе может считаться одним из главных персонажей кинофильма. Раздобыть эти ретроагрегаты, а главное — заставить их должным образом работать перед кинокамерами было не так просто.

Гонка с препятствиями

Автобус «Фердинанд» тоже попал в сериал благодаря Валентину Гидулянову:
— Я случайно обнаружил этот ретроагрегат на автобазе киностудии, и он мне сразу же приглянулся. Только для съемок в эпизодах фильма решили слегка изменить вид салона: учитывая, что автобус-то у нас в картине милицейский, отгородили сеткой в задней части «обезьянник» для задержанных...

(Считается, что сохранившийся на «Мосфильме» представитель общественного транспорта был изготовлен в 1938 году на длиннобазном шасси ЗИС-11. Тогда в Москве выпускали серийно такие автобусы, получившие обозначение ЗИС-8. Однако знатоки советской автобусной техники утверждают: кузов у «Фердинанда» все-таки не «родной» и даже по размерам отличается от тех, что делали для ЗИС-8...)

Артист Алексей Миронов, игравший в сериале водителя Копытина, работал без дублера — во всех «автомобильных» сценах он сам управлял «Фердинандом». Участники съемочной группы вспоминают, что в разгар работы над фильмом у Миронова стало сильно сдавать зрение — развивалась катаракта. Тогда Высоцкий решил помочь «коллеге по МУРу». Он позвонил академику Федорову, и в клинике знаменитого советского офтальмолога Миронову «отремонтировали» глаза.

Погоня бригады Жеглова на их верном «Фердинанде» за бандитом Фоксом, удиравшим в кабине «студебеккера», стала самым технически сложным эпизодом в фильме.
— Мы занимались им в течение целого месяца, а потом еще пришлось кое-что доснимать уже во время монтажа картины, — вспоминает главный режиссер Станислав Говорухин. — Средств на постановку столь сложных сцен у нас попросту не было. Обе машины — и «Фердинанд», и «студебеккер» — оказались в плачевном состоянии, едва могли двигаться. Большинство кадров погони снято на набережных Яузы... А какой-то планчик мы снимали даже в Одессе...

(Если внимательно просмотреть сериал, можно обнаружить тот самый планчик: когда «Фердинанд» с муровцами пробирается через проходные дворы, впереди, в арке дома мелькает силуэт мчащегося грузовика с бандитами. Но это не «студер». Для съемок нескольких «проходных» микроэпизодов, которые проводили уже в Одессе, старичку «студебеккеру» подыскали дублера — более современный трехосный грузовик ЗИЛ-157. Именно он мелькает в арке, именно он таранит ворота в эпизоде нападения банды на склад.)

Медлительность автомобилей-ветеранов пришлось «маскировать» от зрителей с помощью всяких операторских и монтажных хитростей. Зато эта же малая скорость движения очень помогла артистам, участвовавшим в съемках эпизодов погони, выполнить задуманные для них режиссером трюки. Например, по словам Андрея Градова, игравшего роль молодого сотрудника угрозыска Тараскина, ему без проблем удался прыжок с подножки «мчащегося» автобуса на мостовую (для создания большего зрительного эффекта Андрей при этом даже несколько раз кувыркнулся на асфальте).

В фильме сцены «автомобильных догонялок» занимают несколько минут, однако вот что интересно: практически все это время на экране не видно капитана Жеглова — зритель только слышит его реплики, обращенные к Копытину и другим муровцам.

— Это сделали специально, — пояснил Станислав Говорухин. — Еще в самом начале съемок фильма мы договорились с Володей Высоцким, что дадим ему возможность отдохнуть. Те несколько недель, пока снимались кадры погони, Володя провел в зарубежных поездках. Он появился лишь в самом конце и работал в течение буквально двух часов. Помните кадры: Жеглов разбивает стекло «Фердинанда» и, высунувшись, стреляет по уходящему «студебеккеру» с бандитами?..

— С этим моментом такая оплошность получилась, — вспомнил главный оператор сериала Леонид Бурлака. — Никто заранее проверить не догадался, а стекло-то в окне автобуса оказалось чуть ли не 5-миллиметровой толщины. Когда начали съемки эпизода, Володя раз по нему ударил, другой — без толку. Наконец с третьей попытки высадил. И тут же закричал сердито: «Ну все, п...ц!». Смотрим, у него рука в крови: на пальце очень глубокий порез от осколка. А ведь вечером того дня Высоцкий должен был выступать с очередным концертом, его уже и машина ждала. Но в итоге пришлось выступление отменить, поскольку Володя не мог играть на гитаре.

Грузовик-амфибия

Финальные кадры автомобильной погони — падение грузовика в реку — снимали на набережной Яузы, между мостом Казанской железной дороги и Электрозаводским мостом. Эпизод технически очень сложный, и к нему основательно готовились. Хотя все равно без сюрпризов не обошлось.

— Мы нашли совершенно «убитый» «студебеккер» — не на ходу, без тормозов, — поделился давними «киношными» секретами Валентин Гидулянов. — Разгонять этого инвалида должен был специальный грузовик-толкач. В определенный момент ему предстояло отцепиться, свернуть в сторону, и «студер» катил бы под уклон к реке уже самостоятельно. Чугунную решетку ограды на этом участке набережной заменили на бутафорскую — из пенопласта. Чтобы грузовик более эффектно «спланировал» с набережной и плюхнулся в воду «брюхом», его переднюю часть решили максимально разгрузить, даже двигатель сняли. А кроме того, соорудили перед парапетом небольшой деревянный трамплин. В кабину «студебеккера» сели два наших лучших каскадера — Володя Жариков и Олег Федулов...

— Предстояло сделать лишь один дубль, причем в условиях так называемой режимной съемки — за те считанные минуты, когда сгущаются сумерки (тогда на экране зритель увидит «ночную картинку»), — уточнил ситуацию Леонид Бурлака. — Вроде бы все подготовили, отрепетировали, нужно начинать. Но вдруг выясняется: у толкача-ЗИЛа заглох двигатель, и никак не могут его завести. Я вижу, что свет катастрофически уходит, еще чуть-чуть — и снимать уже будет нельзя. Наконец буквально в последний момент автомобиль все же завелся, разогнал «студебеккер», тот покатил к реке, сбил решетку...

— Больше всего опасались, чтобы машина в полете не перекувырнулась вверх колесами. Но именно это и произошло, — Валентин Гидулянов помнит тот давний эпизод во всех подробностях. — Грузовик воткнулся в воду радиатором, задние колеса задрало... В результате кабина с каскадерами полностью ушла в воду. Народу вокруг съемочной площадки собралось полно, и все застыли в ожидании. Мертвая тишина воцарилась. Вот уж 20 секунд прошло — каскадеров не видно. Наконец вынырнули — сперва Жариков, потом Федулов. Оба какой-то черной дрянью облеплены, закрывают лицо ладонями: «Глаза! Глаза!» Из-за спешки перед началом съемок дно реки в этом месте толком не проверили, а оказалось, что под небольшим слоем воды находится метровый слой ила. В него и погрузилась кабина «студебеккера», так что Олегу с Володей было очень непросто выбраться наружу. Вдобавок еще и едкая речная грязь в глаза попала...

25 лет спустя

Практически все колесные агрегаты — участники съемок сериала — сохранились до наших дней.
«Фердинанд» остался «в штате» «Мосфильма». За прошедшие 25 лет он успел сняться еще в нескольких картинах. Посетители киностудии могут увидеть его, заглянув в мосфильмовский музей.
«Студебеккер» (тот, который избежал-таки падения в Яузу) какое-то время находился в качестве реквизита на военной киностудии в Подмосковье, а потом перекочевал в музей старой техники, открытый в одном из городов Поволжья. По некоторым сведениям, «газик»-хлебовозка тоже превратился теперь в музейный экспонат. Однако стопроцентной гарантии, что фургон «Хлеб», выставленный в экспозиции автомузея, и есть тот самый — из «Места встречи...», никто нам дать так и не смог.
Старый трамвайный вагон серии КМ, в котором Жеглов и Шарапов успешно «повязали» карманника Кирпича, через несколько лет после окончания съемок был капитально отреставрирован для экспонирования в Московском музее городского транспорта. Дедушка-трамвай, выпущенный в Коломне еще в 1929 году, стал настоящей кинозвездой, снявшись чуть ли не в десятке фильмов. Сейчас он хранится на музейной площадке трамвайно-ремонтного завода.

Дублер для «студебеккера»
http://www.mk.ru/editions/mobil/article/20...udebekkera.html

Оператор-постановщик Леонид Бурлака

— С Владимиром Высоцким познакомился раньше, не на съемках известной картины. Тогда получалось бывать в одних компаниях. Часто вместе сидели, выпивали. Отношения были дружеские. Но очень близко к себе никого не подпускал. Он всегда в любой компании был личностью. Цену себе знал. Тонко чувствовал окружающее. Себя держал не за панибрата. Очень знающий во всех вопросах. В те далекие времена у него проскальзывало желание самому снять кинокартину. Стать еще и режиссером.
http://vo.od.ua/rubrics/kultura/11490.php

Леонид Бурлака: Высоцкий хотел, чтобы роль Жеглова озвучил другой артист
http://news.meta.ua/archive/22.09.12/clust...-drugoi-artist/
http://lenta.newsper.net/ru/news?id=178108...date=2012-09-22

Каскадер Владимир Жариков,
кандидат философских наук,
в фильме исполняет роль
одного из бандитов.

— Готовя трюк, мы рассчитывали, что грузовик на скорости слетит с берега и плюхнется в Яузу “брюхом”. Однако вместо этого “Студебеккер”, неудачно ударившись колесами о бордюрный камень и потеряв ход, “клюнул носом” и полетел в воду вверх колесами. Меня и Олега Федулова “заклинило” в кабине, погрузившейся в толстый слой ила. Вместо запланированных нескольких секунд мы пробыли под водой более минуты, прежде чем сумели выбраться из машины...

Этот трюк был отнесен к высшей категории сложности и по существовавшим тогда расценкам Госкино стоил 50 рублей. Именно столько мы с Федуловым и получили. А несколько лет спустя довелось разговаривать с приехавшим в Россию американским режиссером, которому показали фильм “Место встречи...” Он был поражен, когда узнал, что при съемке сцены с падением грузовика в реку в кабине сидели каскадеры: “У нас в Америке этот эпизод сделали бы с использованием монтажа — сначала сбросили бы в воду пустую машину, а потом сняли кадры с выбирающимися на берег людьми”. Я поинтересовался, сколько получили бы американские каскадеры за исполнение такого трюка. “О, за столь серьезный риск нужно заплатить не меньше ста тысяч долларов!”

“Место встречи…” организовал Высоцкий
http://www.mk.ru/culture/cinema/article/20...vyisotskiy.html





Помните эпизод, когда бандиты соглашаются сдаться и подымаются по одному из подвала? Я тогда подумал: что же они так покорно выходят? — и предложил, что, выходя, выброшу на снег пистолет, но за голенищем оставлю нож, и когда буду подходить к Жеглову, выхвачу этот нож и брошусь на него. Он сделает мне подсечку и, выбив нож, отбросит к автобусу. Я показал ему приемы захвата, блока, выбивания, — за две репетиции, — на третью снимали.

После Высоцкий сказал, что хочет поговорить со мной. Он хотел поговорить о трюке со «студебеккером». Мы делали этот трюк вместе с Олегом Федуловым — я дублировал Фокса, а мой партнер — застреленного Жегловым шофера. Планировалось, что машина пробьет ограждение набережной и упадет на брюхо. Но там был высокий бордюр, я попросил, чтоб бордюр сгладили, а его просто присыпали землей.

Машина ударилась, потеряла скорость, перевернулась и ушла под воду. Дверь заклинило, я не мог долго выбраться. Оператор уже кричал: давайте остановим кадр, но Говорухин говорил: он выплывет, снимаем до конца. И я выплыл. Получилось даже эффектней, чем мы ожидали.

Высоцкий посмотрел этот трюк в монтажной. Вот после этого он ко мне и подошел. «Я знаю, — говорит, — сколько вам заплатили, это не деньги за такую работу, трюк очень опасный и сложный, прямо американский трюк, просто подвиг в кино, а сделан с минимальной подготовкой, — удивительно, что вы вообще выжили. Ради чего было так рисковать?»

Я объяснил, что по гороскопу я — «Тигр-Скорпион», рисковый человек, и должен себя реализовать; такие люди становятся воинами или путешественниками, а еще бандитами, — это моя философская тема: типология личности, я исследовал в судах дела бандитов-налетчиков, и среди них много «Скорпионов».

Высоцкий рассмеялся: действительно, в зависимости от ситуации — или в бандиты, или в путешественники. Сказал, его очень интересуют люди такого типа — хочет написать песню. Мне кажется, он в других искал ответы на собственные вопросы. Он и сам успел многое, но диапазон его был намного шире… Жеглова он играл с удовольствием.

Он был болен, но тщательно это скрывал. Я обратил внимание, что отснявшись в кадре, он тотчас уходил. Однажды я случайно заглянул за портьеры: Высоцкий сидел в кресле обессиленный, в полусонном состоянии. Но, входя в кадр, мгновенно преображался, это уже был другой человек — полное ощущение жизни: глаза другие, походка другая, движения другие, — он уже в роли.

Надо отдать должное Говорухину — он очень мягко к нему относился и, как режиссер, позволял очень многое. Если Высоцкий, например, предлагал строить сцену не так, как она была начата режиссером, Говорухин обычно задумывался и чаще всего соглашался: «Пожалуй, ты прав, так будет интересней». Высоцкий всегда очень точно попадал…

Владимир Жариков
Эксклюзив, 2006

«ВЛАДИМИР ВЫСОЦКИЙ».
Серия «Имена Одесской киностудии».
Авторы: Галина ЛАЗАРЕВА и Владимир МИНЕНКО.
Издательство «Астропринт», Одесса, 2006.


Знаменитого актера снова выгнали на улицу

О бедственном положении известного каскадера Владимира Жарикова мы написали первыми. Он в 90-е годы вложил деньги в строительство жилья, но мошенники дом не построили и исчезли, так пропали все его сбережения. Теперь он — пенсионер, снимать квартиру не в состоянии и вынужден скитаться по вокзалам, подвалам.

Однажды на одном из съездов союза мне удалось поговорить с Никитой Сергеевичем. Он меня вспомнил и, услышав о моих горестях, сказал: «Знаешь, Володя, есть для тебя место в Доме ветеранов сцены». Я не поверил своим ушам! Неужели справедливость есть на свете? «Правда, — добавил тут же Никита, — чтобы туда попасть, нужен миллион рублей. Он у тебя есть?» Я отрицательно замотал головой. «Ну тогда извини, старина». — Михалков хлопнул меня по плечу и ушел...
http://sobesednik.ru/scandals/20120609-zna...gnali-na-ulitsu

Спасибо, Таня! Очень интересно.
Единственное, что Лазарева чуть-чуть путает насчет Вайнеров — оперативником в молодости был только Аркадий. Георгий же работал журналистом.

Таня, спасибо. Очень интересно.

Уважаемые, Вера и Кропотов, спасибо, что внимательно читаете.

Уважаемый Кропотов, поправка о братьях Вайнерах принята. Внесены изменения в пост, думаю, что Г. Лазарева не будет в претензии.

Фотопробы на роль Глеба Жеглова




Владимир Высоцкий, Юрий Кузьменков, Леонид Яновский, Анатолий Поползухин, Евгений Стежко.

http://s019.radikal.ru/i608/1212/11/b09894f6255d.jpg
http://i065.radikal.ru/1212/dd/1b1a889113ca.jpg
http://s019.radikal.ru/i623/1212/3d/3699bda55699.jpg
http://s017.radikal.ru/i421/1212/0e/740595b0766f.jpg
http://s57.radikal.ru/i157/1212/e8/1d399c5ff6c8.jpg



Фотопробы на роль Владимира Шарапова



Владимир Конкин, Юрий Шлыков, Сергей Никоненко, Александр Курепов.






http://s018.radikal.ru/i513/1212/34/b74a2587e5ba.jpg
http://s017.radikal.ru/i405/1212/7e/5bba5b8cd650.jpg
http://s018.radikal.ru/i525/1212/1b/2703ff04c594.jpg


Источники:
Фотопроба Владимира Высоцкого из архива Сергея Дёмина.
Галина Лазарева «Глеб Жеглов и Володя Шарапов», Феникс, 2012 г.
«ВЛАДИМИР ВЫСОЦКИЙ», Авторы: Галина ЛАЗАРЕВА и Владимир МИНЕНКО, издательство «Астропринт», Одесса, 2006.

А как же проба Высоцкого к «Жеглову», опубликованная в гезете «Высоцкий: время, наследие, субьба» В. Ковтуна № 27, с. 4?

Алекс, если у Вас эта проба есть, выложите её, пожалуйста.

Говорухин явно делал фотопробы других актеров на роль Жеглова для видимости поиска. Кузьменков — актер хороший, но абсолютно другого типа. А остальные (Яновский, Поползухин, Стежко), не в обиду им сказано, с ВВ и рядом не стояли. Чтобы что-то о них узнать, полез на сайт «кинотеатр.ру», но и там информация скудная. Больших ролей в заметных фильмах у них не было ни до не после того момента, когда шла работы над «Местом встречи...». И шансов на роль Жеглова не было никаких. Стежко, кстати, в итоге сыграл Топоркова.

А вот с Шараповым сложнее. Столько разного написано и рассказано — Говорухиным, Вайнерами, Конкиным. Сейчас сложно разобраться, кто на самом деле хотел его видеть в этой роли, кто — нет. Но другие кандидаты, если Говорухин всерьез их рассматривал, в образ не попадают.
Никоненко уже по возрасту не очень подходил, он к тому же выглядел всегда старше своих лет. Да и амплуа у него уже сложилось — такого основательного мужичка, крестьянина, крепкого задним умом.
Шлыков — ну как-то я его больше помню в ролях отрицательных. Обаяния положительного ему не хватало. Хотя он сыграл роль МУРовца Лосева в экранизации романа Арк.Адамова, как-то он не воспринимался как герой.
Курепова я вообще не помню ни в каких ролях. Поискал про него — оказывается он еще в конце 1970-х уехал во Францию и сейчас работает под псевдонимом Арбат. Судя по тому, что он пробовался на роль Тарасова в боевике «В зоне особого внимания», но режиссер Малюков отдал предпочтение Борису Галкину, он был хорошо подготовлен физически, спортивным. И на фото очень обаятельный.

Алекс, Вы имеете ввиду фотографию Н.Володько.? Но это была не проба Высоцкого, а, если можно так выразиться, сиюминутный снимок на съёмках фильма.



А фотографию Высоцкого я сделал просто по случаю. Снимался фильм «Место встречи изменить нельзя». Я заглянул в павильон. Артистов я снимал регулярно для «Правды», «Известий», «Комсомолки»... Специально Высоцкого не выискивал, но тут выдался удобный момент, хорошо был поставлен свет. Сделал один кадр и быстро удалился. Таково правило, признак репортерского профессионализма: быть неназойливым, делая свое дело, не мешать работать другим. Поэтому не успел даже разглядеть, какая снималась сцена...
http://otblesk.com/vysotsky/volodko_.htm

Или Вы о другой фотографии вели речь?

Кропотов, спасибо за подробный анализ выложенных фотопроб. Интересная информация.

Что касается Шарапова, то и Вайнерам, и Говорухину виделся, скорее всего, в этой роли Николай Губенко. Но Высоцкий стал возражать против его кадитатуры: «Мы с ним мажем одной краской».
И только намного позже Говорухин для себя понял, что прямым попаданием в цель был бы Леонид Филатов в роли Шарапова...

на Шарапова пробовались 10 кандидатов: Александр Абдулов, Станислав Садальский, Евгений Леонов-Гладышев, Вадим Михеенко, Владимир Рожин, Виктор Фокин, Евгений Герасимов (видимо их пробы не сохранились если не опубликованы в книге) и указанные выше Сергей Никоненко, Юрий Шлыков, Александр Курепов

а вот те кто многократно упоминались в интервью и статьях как кандидаты на роль Шарапова — Николай Губенко, Сергей Шакуров, Иван Бортник, Леонид Филатов — не пробовались

под концепцию фильма в постановке Говорухина на Шарапова подошел бы любой из 10 пробовавшихся, кроме пожалуй Садальского

а на Жеглова — уже много раз писалось, что Говорухин выбрал заведомо слабых кандидатов, чтобы Высоцкий смотрелся наиболее выигрышно, хотя под книжного Жеглова не подходит ни сам Высоцкий, ни те кто пробовались

еще: Говорухин был по счету 3-им режиссером этого фильма:
1-м был Ал. Баталов — фильм в его постановке должен был называться «Во имя долга», он же хотел играть Жеглова,
2-ым — Виллен Новак, он хотел снимать в роли Шарапова Виктора Фокина (он снимет его позже в гл. роли в фильме «Вторжение»), но узнав о союзе Вайнеры-Высоцкий-Говорухин Новак отступился,
как сказал Виллен Новак: «Если бы снимал я, вся история в телефильме была бы душевнее, лиричнее, не такой трюковой».

Мне лично очень жаль, что Шарапова не сыграл Леонов-Гладышев.

Фотопроб Александра Абдулова, Станислава Садальского, Евгения Леонова-Гладышева и Евгения Герасимова на роль Шарапова в книге не нашла, но добавились новых два кандидата — Андрей Ярославцев и Леонид Фомин. Пробы остальных, названных Вами, IOV, претендентов на эту роль имеются в книге. Прошу прощения, я их в спешке пропустила. А теперь, увы, мой «сканер уехал»...

Но книга есть и у Марка, возможно, он сделает сканы остальных фотопроб?

Хорошо, все-таки, что тандем Вайнеры-Высоцкий-Говорухин победил, да и как, могло быть иначе...

Продолжение


Бригадир осветителей
Валерий Логвинов

Особенно напряженными были съемки эпизода «Украденная шуба» в Большом театре СССР. Киносъемки в Большом были категорически запрещены, кроме особых случаев… Надежды на то, что одесской группе разрешат здесь снимать, были призрачными. Нам настойчиво предлагали другие театры с похожими интерьерами. И было чудом, что такое разрешение было получено. Сыграли ли здесь роль высокие ранги консультантов или что-то другое — я не знаю.

Засекреченность театра я ощутил в полной мере, когда расположился со своей аппаратурой (тщательно перед этим проверенной специальными приборами) в отведенной мне ложе-каморке на втором этаже. Рядом был коридорчик и еще дверь, с необычно большой замочной скважиной,— правительственную ложу. Однажды я не удержался и заглянул в эту скважину, увидав там сервированный стол. И тут же отпрянул, чувствуя за собой чье-то присутствие. Двое в штатском молча и пристально смотрели на меня. Я тут же поспешил на свое рабочее место. Навсегда у меня осталось ощущение, что эти двое вышли из стоявших там колонн…

Ни малейшей царапины не должны были мы оставить после себя. Мы и не оставили, хотя вес иных наших осветительных агрегатов доходил до двухсот килограммов и были протянуты километры кабеля. Повышенная ответственность и напряжение, видимо, передались всем, в первую очередь актерам, наложив отпечаток и на сам эпизод, который и сейчас смотрится с каким-то внутренним беспокойством.



Я, как бригадир осветителей, обязан был, по принятым тогда нормам, работать светом не более двадцати минут, с 15-тиминутным перерывом и в одну смену — глаза актеров и персонала страдали от интенсивного освещения. Высоцкий часто бывал в цейтноте и уговаривал: «Валера, умоляю, включи, у меня билеты на самолет, спектакль, не успеваю». И мы работали две, а то и три смены, чтобы его не подвести, пока всё не снимем.
Но он сам был небезупречен. Случалось, ждем его на Большой Грузинской, все готовы, но приходит ассистент режиссера и говорит, что Высоцкого не будет. Он уже в Париже или Америке, на десять дней. Приходилось менять график, переносить объекты. Мы не раздражались, относились к этому с пониманием.

Потому что Володя, при таком напряжении, никогда не демонстрировал усталости, не жаловался, не спорил по пустякам. Он был Жегловым не только в образе, не потому, что ходил всё это время в пиджачке с орденом, в галифе и сапогах. Он смело шел на риск ради выразительности и достоверности кадра. Я был очевидцем того эпизода, когда, несмотря на уговоры, Высоцкий-Жеглов незащищенной рукой выбивает во время погони (сильно порезав при этом пальцы) стекло в «Фердинанде», не прекращая съемки, доведя тот единственный дубль до конца, однако надолго лишив себя возможности выступать в авторских концертах...


Валерий Логвинов
Эксклюзив, 2006

Источник: «ВЛАДИМИР ВЫСОЦКИЙ», Авторы: Галина ЛАЗАРЕВА и Владимир МИНЕНКО, издательство «Астропринт», Одесса, 2006.



Высоцкий отличался тем, что живо интересовался всем ходом подготовки к съемке, присутствовал на площадке не механически, незаметно вступая почти в приятельские отношения с основным составом. И для бригады осветителей он был своим человеком. Я обращался к нему по имени — Вова или Володя, как коллега и одногодок. Володя, несмотря на жизненный напряг, съемки, спектакли, поездки с Мариной Влади в Америку, во Францию, никогда не жаловался, не вставлял, как говорят, «свои пять копеек», даже тогда, когда подсказывал Конкину-Шарапову девяносто процентов реплик;

Замечаний по свету не делал. Криков не было. Немудрено: ведь при помощи света мы могли изменить человека до неузнаваемости. Были, что называется, лицом и глазами оператора. А он нашей работой был доволен... Был «Жегловым» не только в образе, но и по жизни. Никогда не пил, если выходить на площадку…
http://vo.od.ua/rubrics/raznoe/7650.php

Звукооператор Анна Подлесная

Помню, когда на киностудии, в 5-м павильоне, шли съёмки «Опасных гастролей», к нему приехала Марина Влади. Перед павильоном лежало много брёвен — готовились к ремонту. На них все и усаживались.

В перерыве между съёмками Высоцкий выходит из павильона и говорит: «Тут на брёвнах моя баба сидела. Никто не видал, куда делась?»…





Уже был отснят огромный материал фильма, шла тонировка в Останкино. Из-за болезни звукооператора Нетребенко меня вызвали в Москву на озвучание.

Волновало одно: как Высоцкий воспримет нового человека. Его обязательным требованием было отсутствие на озвучании каких-либо других персонажей — даже парные сцены с Шараповым-Конкиным Высоцкий предпочитал тонировать отдельно. «Он может направить меня не в ту сторону».

Монтажница с текстом была наготове, микрофон проверен, я — за пультом. Высоцкий пришёл, осмотрелся, сказал: «Ну что? Будем работать? Привет».

Уверенный, деловой взгляд его успокоил меня, и всё стало на свои места. Актёр похмыкал, пробуя голос, настраиваясь, держа в руках листы с текстами реплик. Высоцкий упорно, с небольшим нервом, трудился над ролью. Шла длительная, каждодневная работа.

Эпизод с Фоксом в ресторане тонировался одновременно со съёмками. На запись он приходил внутренне сосредоточенный, готовый к работе. Иногда просил остановиться, начинал ходить по диагонали из угла в угол, потом опять подходил к микрофону, всматриваясь в экран немого изображения.

Бывало, на следующий день говорил: «А знаешь, вот в этом эпизоде я посуетился, а надо б попроще — там вообще бы помолчать, дать возможность подумать зрителю».

Работать с Высоцким было нелегко, но такая творческая личность вовлекает, если хотите — подчиняет себе… Днем шла тонировка, вечером мы уезжали на съёмки в ресторане. Высоцкий начинал входить в образ ещё в машине.

Поднявшись в зал, говорил: «Так, где тот, кого надо?» — и сразу атмосфера становилась деловой и спокойной…





Анна Подлесная
Эксклюзив, 2006

Источник: «ВЛАДИМИР ВЫСОЦКИЙ», Авторы: Галина ЛАЗАРЕВА и Владимир МИНЕНКО, издательство «Астропринт», Одесса, 2006.

Из архива Сергея Дёмина

Продолжение














http://i053.radikal.ru/1212/6c/81655f808a6f.jpg
http://s40.radikal.ru/i088/1212/92/0458a1222813.jpg
http://i011.radikal.ru/1212/a1/2ccb6b661e79.jpg
http://s018.radikal.ru/i506/1212/9d/fd858ddc68e5.jpg
http://s020.radikal.ru/i703/1212/1d/f086d1d03de2.jpg
http://s019.radikal.ru/i623/1212/6a/9d2273f7ad8b.jpg
http://s020.radikal.ru/i714/1212/6e/b18d73b41b3c.jpg
http://s018.radikal.ru/i523/1212/6b/f66ff357c7fe.jpg
http://s018.radikal.ru/i524/1212/6b/7a5875de6d15.jpg
http://s004.radikal.ru/i208/1212/5d/1f6836535974.jpg
http://s002.radikal.ru/i197/1212/3c/9b0211a6284b.jpg
http://s017.radikal.ru/i414/1212/06/ba956d478d60.jpg
http://s019.radikal.ru/i639/1212/0b/b1d9626eb909.jpg
http://s002.radikal.ru/i198/1212/73/efa97966d823.jpg
http://i064.radikal.ru/1212/59/5ddb70fb3201.jpg

Владимир Конкин: "А рано утром мы уезжали на натуру пролога — Левченко и Шарапов ползут через линию фронта, за колючей проволокой берут «языка» (кстати, «языком» был старший сын Марины Влади — Петька Оссейн). Потом пошли взрывы, мы ползли через болото. По этой сцене погиб наш третий товарищ. Тем не менее, «языка» мы притащили.
В фильм пролог не вошёл, Говорухин от него отказался. У меня осталось лишь несколько фотографий из тех, безусловно, интересных съёмок" (http://www.stoletie.ru/kultura/igrat_dobro_trudneje_chem_zlo_2011-08-19.htm)

http://s42.radikal.ru/i098/1212/e3/bb264269e740.jpg
вот это видимо и есть «язык» — Оссейн-мл.

Сергей, Таня, спасибо большое!

Таня,Сергей. Спасибо!!!!

Огромное спасибо, Таня и Сергей!

А нет ли у вас информации о подборе актеров на другие роли в фильме. С претендентами на Жеглова и Шарапова теперь полная ясность.
На Фокса был выбран сперва Борис Химичев, как много раз рассказывал Говорухин, но его уже по ходу съемко заменили на Белявского. А с кем конкурировал Химичев?
На Горбатого планировался Ролан Быков, но от отказался. В итоге — Джигарханян, но кто еще пробовался?
Интересно, кто мог бы сыграть Левченко, Промокашку, Варю, Соболевскую и др.

Кропотов, эта информация неоднократно появлялась в СМИ (Таня может что дополнит из книги):
на Фокса пробовался Валентин Рыжий, а утвержден Химичев, приглашался на пробы Вячеслав Шалевич
на Горбатого не пробовался, а приглашался Ролан Быков (его уговаривали братья Вайнеры)
Ролан Быков пробовался же на Ручечника
на Промокашку — Евгений Леонов-Гладышев
на Васю Векшина — Андрей Ташков
но Высоцкий упросил Говорухина взять в фильм Бортника и в результате Леонова-Гладышева заменили на Бортника, а Ташкова на Леонова-Гладышева
на Маньку Облигацию — Любовь Полищук, Нина Ильина, Наталья Ченчик
на Соболевскую — Вера Заклунная
на Верку-модистку — Екатерина Васильева

а на Варю Синичкину — Ольга Науменко, Ирина Азер, Лариса Удовиченко

В жизни бы никогда не подумал, что Леонидыч мог бы сыграть Фокса!!! (как вставить смайл «упал в обморок»?)

IOV, большое спасибо!

Таня, спасибо за тему! Много нового открыл для себя.

Актерский состав в “Месте встречи...” подобрался воистину звездный. Редкий случай: многие известные артисты согласились даже на эпизодические роли — Зиновий Гердт, Леонид Куравлев, Евгений Евстигнеев...
http://www.mk.ru/editions/daily/article/20...to-stranyi.html


Фотопробы




Владимир Высоцкий, Юрий Кузьменков, Леонид Яновский, Анатолий Поползухин, Евгений Стежко.






Владимир Конкин, Юрий Шлыков, Сергей Никоненко, Александр Курепов.








По поводу исполнителя роли Шарапова развернулась настоящая коррида. На роль пробовались Александр Абдулов, Сергей Никоненко, Евгений Леонов-Гладышев (сыгравший здесь роль Вани Векшина) и даже Станислав Садальский... Высоцкий с самого начала «продвигал» своего друга и коллегу по театру Ивана Бортника, который в итоге сыграл бандита Промокашку. Сами Вайнеры хотели пригласить Евгения Герасимова. Он отказался из-за занятости в другом фильме. Говорухин же приглашал на пробы Сергея Иванова (знаменитого «Кузнечика» и Лариосика). Но тот тоже не смог, так как снимался у Григория Кохана в фильме «Рожденная революцией».
http://www.segodnya.ua/oldarchive/c2256713...b4003c6337.html

Евгений Леонов-Гладышев — Вася Векшин (оперативник из Ярославля)








Всеволод Абдулов — Петр Соловьев (опердежурный МУРа)








Лев Перфилов — Гриша Ушивин (фотограф, «6 на 9»)








Александр Милютин — Иван Пасюк (работник МУРа)








Андрей Градов — Коля Тараскин (работник МУРа)

Виктор Павлов — Сергей Левченко








Евгений Евстигнеев — Пётр Ручников (вор по кличке «Ручечник»)





А.Вайнер: — Мне вспоминаются лишь трое, кто отказался участвовать в съемках нашего сериала, — Губенко, Герасимов и Алексей Петренко. Правда, была еще история с Роланом Быковым... Именно под него мы с братом выписали в сценарии роль главаря банды Горбатого, однако актер отнесся к предложению без энтузиазма.

Ему не нравилась роль горбуна: «Я и так небольшого роста, надо мной из-за этого подшучивают... Пойми, я только что разошелся с женой и оттого безмерно страдаю. А ты предлагаешь мне выйти на экран в образе карлика, да еще, горбатого! Побойся бога!»

Все-таки я Ролана зазвал к себе домой и во время застолья сумел уговорить. Он приехал на пробы в Одессу, но там, на беду, угодил в больницу с инфарктом! Что делать?! Съемки уже в разгаре — нужен срочный ввод нового артиста. Второй режиссер Надежда Попова предложила на роль Горбатого Джигарханяна. Дозвонились до него, однако Арменчик, как выяснилось, наш роман не читал. С оказией, через знакомых, переслали в Москву сценарий, и уже на следующий день Джигарханян дал свое “добро” на участие в съемках.
http://www.mk.ru/editions/daily/article/20...to-stranyi.html
http://www.stereo.ru/play_videocollection.php?article_id=275





Александр Белявский — Фокс Евгений Петрович





Роль Фокса могли сыграть Борис Химичев из Театра им. Маяковского и Валентин Рыжий из Таганки.
http://www.kp.ru/daily/24401.3/576608/


Не менее интересны поиски актера на роль Фокса.
«Сначала я утвердил Бориса Химичева, — рассказывает Станислав Говорухин. — И теперь, когда встречаюсь с ним, испытываю чувство неловкости. Мы уже начали снимать, и вдруг я увидел — он современный. А Белявский, сыгравший роль ничуть не лучше Химичева, чисто из того времени».
Кстати, кандидатуру Александра Белявского предложил опять же Высоцкий.

В Москву из Одессы полетела телеграмма: «Надеемся на вашу отзывчивость, предлагаем роль Фокса в картине «Эра милосердия». Верим, что не откажетесь». Но в Москве Александра Борисовича не оказалось. Он только что получил шесть соток в деревне Ершово и собирался их благоустраивать. Но когда узнал, что в фильме снимаются Юрский, Конкин, Высоцкий и Джигарханян, бросил заступ и сел на самолет…
http://www.stereo.ru/play_videocollection.php?article_id=275





Наталья Данилова — Варя Синичкина (младший сержант),
озвучание — Наталья Рычагова




Варю сыграла Н. Данилова, а претендовали Ирина Азер, Марина Влади, Ольга Науменко…







Рекордным было количество претенденток на главную женскую роль — пробовались 12 девушек. Варей могли стать, к примеру, Ирина Азер из Театра киноактера и Ольга Науменко (невеста Лукашина из «Иронии судьбы»).

Высоцкий же уговаривал режиссера Говорухина утвердить на роль Вари его жену, актрису Марину Влади. Но против француженки категорически возразил худсовет. Сержант Синичкина должна была показать в кино настоящую жену и подругу борца с бандитами. Хотелось бы, чтобы актриса, играющая возлюбленную Шарапова, была с безупречной репутацией. А Влади никак не тянула на «советскую гражданку». Худсовет смирился с Высоцким в роли Жеглова, отдав должное его таланту, но забраковал Влади.

Марина Влади также могла бы стать подругой Горбатого. Говорухин согласился, но, как рассказывают, один из замов министра культуры Демичева затее помешал: позвонил одному из замов Громыко, и Влади отказали в визе — на пробы она приехать не смогла.
http://www.kp.ru/daily/24401.3/576608/

Лариса Удовиченко — «Манька-Облигация»







Дружеские шаржи






По материалам книг Галины Лазаревой «Глеб Жеглов и Володя Шарапов», Феникс, 2012 г.
«ВЛАДИМИР ВЫСОЦКИЙ», Авторы: Галина ЛАЗАРЕВА и Владимир МИНЕНКО, издательство «Астропринт», Одесса, 2006.

Таня, а как же информация о том, что будто бы на роль Шарапова сперва утвердили Бортника, если как выясняется, он и не пробовался на эту роль, как выходит по результатом Ваших поисков? Писали даже, что он снимался в каких-то эпизодах...Или по меньшей мере участвовал в каких-то подготовительных моментахИ что его героя даже назвали Иваном, как и самого Бортника. Во всяком случае, в сцене убийства Васи Векшина Жеглов обращается к Шарапову, назвав его Иваном.

Moriz-Dragomir, представленные фотопробы — не результат моих поисков, а документальные материалы бывшего главного редактора Одесской киностудии Г.Я. Лазаревой, взятые из её книг «Глеб Жеглов и Володя Шарапов» и «ВЛАДИМИР ВЫСОЦКИЙ».

В указанных книгах ничего не говорится о пробах И. Бортника на роль Шарапова, и таких фотопроб в них нет. Если нетрудно, дайте, пожалуйста, ссылку на Вашу информацию. Вполне возможно, что эти сведения тоже имеют место быть...


«На самом деле Володя и Станислав Говорухин хотели, чтобы я играл Шарапова. Но Конкин только что снялся в роли Павки Корчагина, и режиссеру приказали взять его на эту роль. Говорухин говорит мне: »Ваня, может Промокашку сыграешь? Там, правда, и текста нет...« В общем, весь текст я придумал сам», — вспоминает Бортник…

Иван Бортник: Жизнь моя — Таганка!
http://www.rg.ru/2004/04/09/Bortnik.html


Володя Высоцкий очень хотел, чтобы мы вместе играли. Был бы, наверное, другой фильм. Но актеров утверждала Украина. Высоцкого со скрипом разрешили, а если бы и второго актера из Театра на Таганке взяли, это была бы крамола... Конкин был назначен в приказном порядке…

Драма и комедия Ивана Бортника
http://www.rg.ru/2009/04/16/bortnik.html
http://taganka.theatre.ru/press/articles/13352/

Я уже к сожалению точно не помню, где я это читала...Что-то может быть и в какой-то из телепередач, посвящённой созданию «Места Встречи».

Кому нужна киноархеология?

Как определить жанр, в котором написана книга Лазаревой «ГЛЕБ ЖЕГЛОВ ВОЛОДЯ ШАРАПОВ»? Скорее всего, это документальный роман. Кто же главный герой этого романа? Высоцкий-Жеглов, Конкин-Шарапов, авторы сценария и книги — братья Вайнеры, режиссер — Станислав Говорухин, сам фильм «Место встречи изменить нельзя» или Время? Думаю, что все.

В чем притягательность такого романа? Для широкого круга поклонников девятой музы такая книга — вход в заэкранье. Недаром у телепередач, открывающих тайны кинозвезд или создания популярных фильмов, высокий рейтинг. Для историков украинского кино книги Лазаревой — кладезь фактографических ценностей. А то, что львиная доля документов касается старейшей Одесской киностудии, ценно вдвойне.
http://2000.net.ua/2000/aspekty/art/80927

Ну что вы, в самом деле... В этих книгах вообще мало о чём говорится...

Вот вам фотопробы самые первые, в которых ещё предполагалось, что Жеглов будет с усами.

Мне было достаточно варианта литературного сценария из архива Г. Лазаревой, неизвестных мне фотопроб и воспоминаний участников съёмок.

Марк, так это первые фотопробы Высоцкого (с усами) на роль Жеглова, и И. Бортника на роль Шарапова?

Информация IOV


— А вам когда-нибудь случалось отказываться от ролей?

— Бывало, что и отказывался от ролей. Были роли, которые не сыграл, потому что нужно было выбирать одно из двух. Так, допустим, меня приглашал Станислав Говорухин на роль Шарапова в фильме «Место встречи изменить нельзя». Но я, будучи занят в другой картине, отказался. В результате Конкин сыграл мою роль.

— Не жалеете об этом?

— Конечно, жалею, потому что я бы сыграл эту роль лучше, чем Конкин. Но я не хотел подводить ни одних, ни других, хотя в кино часто бывает так, что актеры одновременно снимаются в нескольких фильмах…

Евгений Герасимов:«Жалею, что отказался от роли Шарапова»
http://www.semya.ru/articles/vne-amplua/ev...i-sharapova-630

Ну да, это самое начало работы.

Внесу свои три копейки. Мне говорил Виталий Шаповалов (Шапен), что у него была возможность, или даже уже было решено (кем? на каком уровне?), что он получает роль Левченко.



Но в результате ее сыграл Павлов, потому что, по словам Шапена, его не отпустил Любимов, так как там и так репертуар был подстроен под эти съемки с Высоцким и Бортником и просто не получалось. Шапен в результате не снялся и помню, как-то переживательно у него это звучало: «Ну, Витя хорошо сыграл...»

Разумеется, ничем документальным, подтверждающим рассказ Шапена, я не располагаю.

Спасибо, Марк, за первые пробы Высоцкого и Бортника. Интересная информация.
Если у Вас сохранились ещё какие-то материалы к этой теме или к теме «Несыгранные роли В. Высоцкого», поделитесь, пожалуйста.

Благодарна также Павлу Алимову за уместные «три копейки».
Не всё мы, увы, можем подтвердить документально, тем ценнее такие свидетельства, как Ваше…


Возможно, у кого-то имеются фотопробы И. Азер на роль Вари... У меня, к сожалению, не очень хорошего качества получились.
И хотелось бы также увидеть лучшие, чем опубликованные, пробы Б. Химичёва и Валентина Рыжего на роль Фокса; Р. Быкова — на роль «Ручечника».


Думается, что Алексею Петренко, с его фактурой, мощью и скрытым (если нужно) темпераментом, могла быть предложена роль главаря банды — Горбатого… Существует ли какая-то информация о его «несыгранной» роли в этом фильме?

статья в «Комсомольской правде» 2003 г. о предполагавшемся тогда продолжении фильма и история создания http://www.kp.ru/daily/23027/3533/

Пунктиром по фильму «Место встречи. 20 лет спустя»...
(в дополнение к предыдущему посту от IOV)










Георгий Вайнер


Мы в этом романе-фильме отошли уже от ставшего неинтересным, традиционного конфликта — между бойцами закона и преступниками — это не конфликт никакой, это производственные отношения — эти воруют, те их ловят…

Высоцкий деформировал образ Жеглова, потому что Жеглов не является положительным героем, Жеглов — человек очень опасный…





Аркадий Вайнер





…Я пришёл застолбить Жеглова! Никто вам не сыграет Жеглова так, как я его сыграю!

А у меня печень разболелась, и вообще, характер достаточно ехидный, я и говорю ему:

« Ну уж, так и никто…»

— А кто сыграет?!

— Ну, начнём с Николая Губенко. Мужественный, красивый, пластичный, талантливый… Чем плохой Жеглов?




— Ты знаешь, ты прав, он замечательный актёр…

— Ну, а вот сейчас бушует повсюду новая звезда — Серёжа Шакуров — такой красивый, такой обаятельный, чем не Жеглов?




— У-у-у! И его я забыл… И он сыграет Жеглова…

Тут я сел на стул, потому что ещё ни от одного артиста в жизни не слышал, что он может предположить, будто кто-то сыграет его роль лучше него…

Высоцкий постоял, перекачиваясь с ноги на ногу…

— Да, он сыграл лучше бы…

И тут же…

— Но вам-то с Жорой лучше не надо, вам надо так, как только я сыграю…

Тут я расхохотался, обнял его…

— Конечно, Володя, нет вопросов!





Джигарханян


В этой истории мне интересна жестокость, иногда бессмысленная, жестокость нашей русской мафии, нашей «малины», иногда показная жестокость, но такая чёрная жестокость, требующая крови…


Георгий Вайнер

Я верю, что в названии фильма присутствует скрытый, но постоянно действующий смысл… Время и место изменить нельзя — всё в жизни возвращается на круги свои…




Интересные факты:


Бюджет фильма скудный, и на съёмках в эпизоды привлекают родственников и друзей.

В одной из маленьких ролей снимается Владимир Гольдман — устроитель подпольных концертов Высоцкого.




Соседи Жеглова по столику в ресторане — дочь Аркадия Вайнера, известная ныне телеведущая Наталья Дарьялова и Вадим Туманов-младший — сын близкого друга Высоцкого — знаменитого золотодобытчика Вадима Туманова.




Официантка, с которой танцует Фокс — жена Говорухинского друга…






«Я пришел застолбить Жеглова»
http://ria.ru/culture/20091113/193373081.html

Неправда. Официантка, с которой танцует Фокс, — жена друга Высоцкого, Наталья Бабек.

А почему никто не скажет о том, что Вайнеры поначалу отказались указывать в титрах свои фамилии? Лишь после успеха первого показа они за свои деньги делали новые титры.

По фильму официантка — жена Говорухинского друга (цитирую дословно). Но это совсем не значит, что она не может быть женой и друга Высоцкого — ведь у них с Говорухиным было много общих друзей.

Что касается Вайнеров, то частично, упоминание об этом не очень приятном для них инциденте, на стр.1 темы — скан №3 (внизу, на чёрном фоне): http://vysotsky.ws/index.php?s=&showto...ost&p=66730

Пользуясь случаем, хочу посоветоваться, вот о чём: и про Вайнеров, и про Говорухина, и про Конкина... в Интернете и на форуме достаточно много, иногда разноречивой, информации (особенно это касается Вайнеров и Конкина).
Стоит ли в этой теме говорить о некоторых их интервью, не хочется повторяться (хотя, иногда, без этого не обойтись)...

ну уж они там «вывернулись» — не понравились первые серии, как будто серий там 20. Да и смотрели они, скорее всего, на предварительных показах, а не по ЦТ неожиданно увидели, поэтому наверняка все обсудить могли с Говорухиным. Думается, что им просто не понравилось искажение книги, но при таком успехе об этом как-то уже неудобно говорить
===
Да, и спасибо большое за подборку — многие фотографии и интервью увидел впервые, хотя не скажу, что никогда не интересовался данной темой.

Неправда. Официантка, с которой танцует Фокс, — жена друга Высоцкого, Наталья Бабек.

Какая Н. Бабек?!

Это актриса Наталья Петрова, которая была женой иранского бизнесмена, которого звали Бабек Серуш, причем фамилия это — Серуш. Она была известна тем, что в фильме «Руслан и Людмила» (1972 г.) сыграла главную роль — Людмилы.

Ну да, правильно, это она и есть. Я всегда путал в «Бабек Серуш» что есть имя и что — фамилия.

Живёт на свете человек со странным именем Бабек. Теперь запомнишь легко.

Продолжение



Музыкальный редактор
Галина Бурименко


Я попала на фильм уже после того, как прежним музредактором Линденбергом были приняты эскизы и партитура.
Музыку к фильму писали братья Геворкяны. Главная их удача — основной мотив: затаённый, вкрадчивый и, вместе с тем, чисто инструментальный, виолончельный. Он, казалось, вместил всё: и характер времени, и характер героев, и ситуацию, и серьёзность подхода к теме.

Чрезвычайно важной для Говорухина была вся музыкальная атмосфера фильма, а потому с большой тщательностью подбирались песни, песенки, фокстроты, относившиеся к тому послевоенному времени.

Эпизод, когда Шарапов исполняет в банде на фортепиано этюд Шопена, а после «Мурку» (мне кажется, этого эпизода в сценарии не было, и Говорухин его придумал на ходу), снимался так: пришла ассистент режиссёра и сказала, что я должна показать Конкину, как играть «Мурку». Мы отправились в павильон, где была выстроена «малина Горбатого».

Когда Конкину объяснили, что он должен играть, он сказал, что хоть и окончил музыкальную школу, но сходу сыграть не сможет: «Напишите мне ноты. Сегодня пятница, я уезжаю в Киев, домой, в субботу и воскресенье буду учить, а в понедельник приеду и сыграю».Говорухин возразил: «Играть нужно сейчас, сегодня разбирают декорацию». И посмотрел на руки Конкина, потом на мои…

Мне велели надеть пальто, рукава которого закрывали кисти, пальцы намазали гримом, рядом с фортепиано села Валерия Заклунная, и я, словно под наркозом, исполнила волю режиссёра в двух дублях… И теперь, вот уже двадцать семь лет, глядя на кадры, где мелькают мои руки, чувствую свою сопричастность к этой прекрасной ленте и, одновременно, какую-то неловкость…




Владимира Семёновича я видела не на съёмках, а в приёмной главного редактора, где я кого-то ждала, а он тоже зачем-то зашёл, и мы немного поговорили. Он был в белом летнем костюме и почему-то в сапогах. Помню его очень серьёзный взгляд, какую-то очень весомую, углублённую, проникновенную манеру общения и моё собственное стремление сохранить спокойствие в присутствии самого Высоцкого. Но при его способе общения это оказалось несложно. Он был велик и в том, что не подчёркивал своего величия ни перед кем…

Галина Бурименко
Из письма к Г. Лазаревой, 2006


Источник:

«ВЛАДИМИР ВЫСОЦКИЙ».
Серия «Имена Одесской киностудии».
Авторы: Галина ЛАЗАРЕВА и Владимир МИНЕНКО.
Издательство «Астропринт», Одесса, 2006.

Ну да, правильно. Но потом, где-то в 90-е годы его стали называть Серуш Бабек, помнишь? Ну я и спутался малость.

Первая супруга Станислава Говорухина — актриса Юнона Карева (Галина Желтовская — гражданская жена Груздева в «Месте встречи изменить нельзя». Озвучание — Антонина Кончакова) с сыном Сергеем.

…На съёмки в «Место встречи изменить нельзя» Слава меня вызывал несколько раз. Предлагал разные роли. Но я не очень хотела сниматься — к кино, вообще, не относилась серьёзно, играла в театре.

И вот, когда наш сын Серёжа заканчивал школу, Слава позвонил из Одессы очередной раз. Серёжа мне говорит: «Если ты не полетишь на съёмки, я не буду поступать в институт». Согласилась — на роль Желтовской, мало себе представляя, что же такое кино. Прилетаю в Одессу, Слава встречает с охапкой роз, по дороге до гостиницы предупреждая, что улетает рано утром в Германию, а снимать меня будет Высоцкий.

Утром приехала на студию — ни жива, ни мертва. Гримируют, а я от страха умираю. Всего два съёмочных дня, а Белявский, который Фокса играл, никак не прилетает. Тогда передо мной поставили фольгу и заставили играть эту сцену без Белявского. На фольгу пустили прожектора, а я должна была представить себе, что это глаза Фокса. Я чуть не ослепла с непривычки…




«Собеседник», 2001, ноябрь.

По материалам книги Галины Лазаревой «Глеб Жеглов и Володя Шарапов», Феникс, 2012 г.

Мне было очень жалко, что меня не отпустили из театра, когда шло озвучание фильма. Мне не очень нравится озвучание этой роли, оно какое-то не моё…
http://www.1tv.ru/documentary/print/fi=701...fd=201104021510


— Вы дружили с Высоцким. Он и сейчас был бы таким же борцом?

— Мы часто говорили об этом с сыном. Он узнал Володю в пять лет, когда мы летали к Станиславу Сергеевичу на съемки «Вертикали». Я уверена: Высоцкий был бы таким же, и еще сильнее. Так же бился бы до последнего. Он был несгибаемый, всего себя отдавал творчеству. Помню, я была на его спектакле «Гамлет». Играл он наотмашь. Это взрыв человеческого негодования, жесточайшая битва за правду. Недавно по ТВ шел фильм «Место встречи…». Я отключила звук и смотрела только картинку. В Высоцком нет ни капли вранья. Это особенно хорошо видно, если не мешает текст.

Когда Володя приехал в Казань, я попросила его выступить в Доме актера. 5 концертов у него было в тот день, но он сказал: «В 10 вечера буду». Битком набитый зал, а Володи нет. Звонит мой муж, директор Филармонии Марат Тазетдинов: «Володе вызвали «скорую», но через час он будет». И вот входит — веселый, как будто не было «скорой», и спрашивает Кешнера: «Все можно?». Вадим Валентинович улыбается: «Все можно!». Два часа Володя пел, читал стихи. Боже мой, что он творил тогда с Брежневым!... Но не все слушали одинаково. У кого-то восторг, у кого-то страх, тревога в глазах. Высоцкий тогда был запрещен, и оказывается, я не имела права его приглашать. Но, слава Богу, обошлось.
http://www.udm.aif.ru/culture/article/18400

Роль любовницы Фокса стала самой известной
киноработой питерской театральной актрисы —
народной артистки РФ Татьяны Ткач.





Когда вся страна, прильнув к экранам, следила за развитием событий в фильме «Место встречи изменить нельзя», никто еще не знал, что он станет культовым, а актеры, сыгравшие там даже самые небольшие роли, в одночасье — известными. Именно это произошло с Татьяной Ткач, сыгравшей подружку Фокса — Аню. Интрига вокруг ее героини нагнеталась в течение двух серий. «Это тебе не Соболевская, — говорил о ней Жеглов Шарапову, — тут у него любовь с интересом. Тут у него лежбище!». Актриса не обманула ожиданий зрителей, они увидели красивую женщину с яркими чертами лица и сильным характером. Аристократка преступного мира куталась в пуховый платок, нюхала кокаин и действительно самозабвенно любила Фокса.


— Татьяна Дмитриевна, а ведь вы, помнится, попали в эту картину почти случайно!

— Да. Когда все роли были уже разобраны, позвонил режиссер Слава Говорухин и с сожалением сказал: «Осталась только роль одной бандитки, но дело не в ней. Я просто хочу познакомить тебя с Высоцким!». Они ведь были друзьями. Спросил, не выкрою ли я несколько дней, чтобы приехать в Одессу, а заодно и посниматься.

Ни сценарий, ни роман Вайнеров я на тот момент не читала, но поехала. На студии мне сразу же нашли коричневое платье, в котором я играла (кстати, оно подлинное — из 40-х годов), дали белый платок и сняли несколько крупных планов. Для проб выбрали сцену, где моя героиня говорит о Шарапове: «Паршивая свинья! Дай-ка ему еще пару раз для ума». Все сняли одним куском, без дублей и репетиций. И я до сих пор воспринимаю эту картину не как работу, а как поездку к морю и встречу с Высоцким. Он мне был жутко интересен!


— Чем, если не секрет?

— Так, как он, у нас раньше не работали. Володя приходил на площадку с вызубренным текстом, с уже выстроенной логикой каждого эпизода, с кучей своих придумок — то есть во всеоружии. И если тот же Конкин не знал текста, очень возмущался: «Как такое вообще может быть?!». Вся съемочная группа жила неподалеку от киностудии, в гостинице «Аркадия». По вечерам мы собирались вместе, и Володя рассказывал актерские байки, много пел под гитару. Он был очень открытый человек со щедрой душой.

В кадре мы с Володей не сталкивались, но зато все вечера напролет он нас развлекал. Мне повезло его видеть в очень хорошей форме: он тогда не пил, много работал и не ходил мрачный. Он вообще был щедрой души человек и потрясающий рассказчик. Я уж, не говорю о песнях.


— Вы с ним дружили?

— С Высоцким, к сожалению, нет… Мы очень дружили с Владиком Дворжецким, познакомившись на картине «Бег»...


— То, что вы рассказываете, как-то не вяжется с навязываемым нам образом алкоголика и наркомана.

— Во время съемок Высоцкий держался, поэтому я никаких безобразий не видела. Наверное, мне повезло, в моей памяти он остался сильным, собранным и необычайно талантливым актером. Хотя, говорят, что он мог быть и совсем другим — неконтактным, желчным. Наверное, много зависело еще и от окружения. На съемках «Места встречи» он был среди любимых людей, поэтому и открылся мне с самой лучшей стороны. А его герой Глеб Жеглов получился таким ярким и убедительным.


— Вашу героиню Аню можно охарактеризовать, как аристократку от преступного мира. Вы ее такой и играли?

— Во время съемок я очень много о ней думала. Эта женщина, конечно же, склонна к аферам, а значит, у нее должна хорошо варить голова: она просто обязана быть прекрасным психологом, уметь просчитывать поступки людей на несколько ходов вперед. Фокс, в которого она влюблена, — красавец, и наверное, немало неблаговидных поступков Анна совершила только потому, что он ее заставлял. Или просил, а она не могла ему отказать. Аня и в банде-то оказалась только из-за любви.

Интересно, что с исполнителем роли Фокса актером Александром Белявским я познакомилась лишь много лет спустя. На съемках, так часто бывает: если актеры не заняты в одной сцене, то могут и вообще не встретиться.


— Вы даже кокаин в «Месте встречи» нюхали весьма убедительно…

— Честно говоря, никогда не была в подобном обществе и не знаю, как это делается. На съемках нюхала соль и выясняла у окружающих, какая должна быть реакция. Кто-то из осветителей мне объяснил (похоже, был в курсе). Как будто, говорит, выпиваешь стакан водки. Я так и сыграла. А там присутствовала женщина, видимо «профессиональная» кокаинщица, она меня оценила на пять: «Вот сразу видно, что вы знаете в этом толк».


— Татьяна Дмитриевна, в одном из интервью вы как-то признались: «Меня кормила слава Фокса!».

— Так и было! Фильм «Место встречи изменить нельзя» был очень популярен, и меня повсюду узнавали. Почему-то особенно меня любили мясники. Когда я заходила в магазин, улыбались и тихонько, чтобы никто не слышал, говорили: «Привет от Фокса!». На прилавке в советское время лежали одни кости (из-за тотального дефицита ничего нельзя было достать!), а мне из подсобки выносили прекрасную мякоть. А на прощание приглашали: «Приходите еще!»...

http://www.bulvar.com.ua/arch/2006/38/450fbe7b70527/
http://eg.ru/daily/cadr/2936/

Несколько никогда не публиковавшихся снимков со съёмок.

Спасибо, Марк, за такой подарок!


Ещё один интересный факт…

Подруга главного героя

По воспоминаниям создателей фильма, Высоцкий к своей роли в этом фильме относился с большим “пиететом”.

А.Вайнер: Одежду для своего героя выбирал на костюмерном складе Одесской киностудии сам Высоцкий вместе с нашим художником по костюмам Акимовой. Вещи подыскивали долго и очень тщательно. Неизбежные для середины 1940-х элементы военной формы: галифе, сапоги. А еще — пиджак, рубашка-апаш, джемпер в полоску... Примерно так одет знаменитый киногерой Аль Пачино в одном из фильмов, который очень нравился Володе…

В кадрах, посвященных празднику во Дворце культуры работников милиции, есть эпизод, где Глеб спускается по лестнице под ручку с симпатичной дамой и этак с некоторой рисовкой ей говорит: “Видишь, Люба, каких орлов воспитываю?!”. Оказывается, идея “снабдить” сурового борца с преступностью Жеглова “подругой” появилась прямо во время съемок этих кадров.

С.Говорухин: Ну не евнух же он, нормальный молодой еще мужик! Вот и включили в фильм такой эпизод — намек, что какая-то дама — по крайней мере одна — в жизни капитана была… А роль “женщины Глеба Жеглова” сыграла участница съёмочной группы — ассистент режисера Л. Герасименко.




“Место встречи…” организовал Высоцкий
http://www.mk.ru/culture/cinema/article/20...vyisotskiy.html
http://www.kinoros.ru/db/movies/761/full.html



Пробы В. Высоцкого на роль Жеглова (с усами) — из архива Сергея Дёмина



http://s018.radikal.ru/i527/1212/96/f89eb3dbe584.jpg

Ещё со съёмок.

А как же по одному фото совпадает.

Спасибо за фото всем без исключения, а Тане за систематизацию материала. Читаю как приключенческий роман.

Таня, Марк, IOV, Павел Алимов, Павел Евдокимов — всем огромное спасибо!

Понял, что фильм, даже если всего одну и небольшую роль играл бы другой актер, получился бы уже другим.
Немножко, но другим.

Допустим, сыграл бы Левченко не Виктор Павлов, а Январев или Александр Яковлев. Артисты совсем другого типа — исполнители ролей людей резких, суровых, крутых. К тому же за каждым был шлейф ролей бандитов, убийц.
У Павлова тоже в карьере есть роль Мирона из «Адьютанта его превосходительства», но он и там человек мягкий, слабый, вызывающий не столько ненависть, сколько жалость.
У Шаповалова, актера более разностороннего и многогранного, Левченко мог бы получится таким же симпатичным как и и у Павлова, но все же более жестким, больше похожим на опасного преступника. И сцена с его гибелью, точнее, убийством его Жегловым была бы иной, вызывала бы совсем другие эмоции у зрителей.

Интересно, а кто, кроме Юрского, мог бы сыграть Груздева? Сейчас сложно представить другого актера, а ведь и Груздев мог быть другим. Не столь обаятельным, вызывающим такое сильное сочувствие.

Кстати, у Татьяны Ткач, кроме роли любовницы Фокса, есть еще одна большая роль в популярном фильме — Люська в «Беге».

Трудно сказать... Но на роль Груздева, Говорухин, вроде бы, больше никого не планировал... Хотя, кто его знает, надо бы спросить у самого режиссёра.



Сергей Юрский — Иван Сергеевич Груздев (врач, кандидат медицинских наук)


Актер театра и кино, театральный режиссер, сценарист, народный артист России


…Моя работа была крайне короткой — одна неделя… Тогда ещё не было слова «сериал», и на горизонте маячил только один пример, очень мне нравящийся до сих пор,— «Семнадцать мгновений весны».

Говорухин вначале предлагал мне другую роль — афериста Ручечника, которого замечательно сыграл Женя Евстигнеев. А я очень захотел Груздева — это было в настроение: как раз шёл период разрыва с Товстоноговым, с Петербургом, с театром БДТ…

Я приехал в Одессу. Несколько дней мы обсуждали, как снимать, а потом Говорухин уехал на кинофестиваль со своей предыдущей картиной. Но останавливать процесс съёмок было нельзя, и своим заместителем он назначил Высоцкого.

В большей части моих сцен режиссёром выступил Володя. Очень хорошо с ним работалось. Он находился в прекрасной форме. Приехала Марина Влади…

Вообще, Володя человек бурный, а я спокойный. Поэтому, симпатизируя друг другу, мы никогда не были приятелями… На этих съёмках произошло максимальное сближение.

Люди Высоцкому очень доверяли — и актёры, и техники… Он был весел, собран, корректен. С ним можно было спорить, договариваться, предлагать… Это была качественная работа профессионала. Я остался доволен…


«Натали», 2004, январь

По материалам книги Галины Лазаревой «Глеб Жеглов и Володя Шарапов», Феникс, 2012 г.

«Россия и сегодня полна ими. И это плохо, потому что Груздеву я сочувствую всей душой, но дружить с ним не хотел бы»…
http://www.segodnya.ua/oldarchive/c2256713...b4003c6337.html



Высоцкий до сих пор живет вовсе не в мемуарах, хотя есть даже целые тома, написанные про него, а живет в собственных произведениях.
Высоцкий с его голосом..., живет в памяти, фамилия врезана в сознание, я бы сказал, пяти-шести поколений, которые соединились на этом имени, на этом творчестве, на этой личности.


— Сергей Юрьевич, вы дважды снимались в кино с Владимиром Семеновичем, первый фильм — это «Интервенция», 1967 год. В кадре вы не встречались...


— А я с ним никогда не встречался в кадре, кроме фильма «Место встречи изменить нельзя». Мы еще снимались и в «Маленьких трагедиях» у Швейцера, но в кадре встречались только в фильме «Место встречи изменить нельзя».


— Я все-таки хочу вернуться к 1967 году. Вам пришлось тогда на площадке пообщаться?


— Нет, потому что он снимался в Одессе, а я снимался в Ленинграде. А в Одессе мы видались, потому что я туда приезжал, там было у меня несколько кадров одесских, но они были сольными. А с Володей встречался, потому что они жили там же, в Одессе, и несколько встреч было. Но это была компания другого темперамента, так я бы сказал, и все наши встречи, во время съемок опять же в Одессе, фильма «Место встречи изменить нельзя», они тоже были всегда рабочими.

Последняя встреча — незабываемая для меня — это за кулисами театра на Таганке, когда я смотрел утренний спектакль Достоевского «Преступление и наказание», и Володя, на мой взгляд, играл блистательно. Я видел его в театре много, очень ценил его Гамлета, даже писал об этом. И здесь был какой-то замечательный спектакль, о чем я пошел за кулисы и ему рассказал свои впечатления.

Он был грустен и говорил о том, что с театром он расстается, и что, пожалуй, это и есть момент расставания, и интересуется он кино, и будет он снимать кино, и хочет он быть кинорежиссером. И оговаривал со мной участие в съемках в его будущем фильме, и был весь заряжен на это.


— Это «Зеленый фургон»?


— Да, то, что он собирался делать. Это уже 1979 год, после съемок «Место встречи изменить нельзя».


— А скажите, пожалуйста, действительно ли была история, что в тот самый единственный момент, когда вы были с ним в кадре, допрос Жегловым Груздева, которого играли вы, что в тот момент не было Говорухина на съемочной площадке: он вместо себя оставил Высоцкого, и эту сцену режиссировал сам Высоцкий?


— Это так, да. Самый, действительно, момент важный — после ареста в следовательском кабинете — это снимал Володя, руководил. И опять-таки, подчеркиваю, я заставал его как-то всегда в наилучшей форме собранности, рабочей форме, где он был необычайно перспективен и как режиссер, и как руководитель. В нем ничего не было для меня от того, что сейчас всячески нажимается как бы: гуляка праздный, эдакий Моцарт, который все время сочиняет песни, чуть отвлекаясь от них, небрежно делает какую-то работу, и она все равно гениальна...





Вот этого ничего я никогда не заставал в общении с Володей. Я заставал человека трезвого, умеющего планировать и осуществлять планы, умеющего действительно быть руководителем без того, чтобы собою подменять всех остальных, контактного руководителя и контактного партнера, с которым дело иметь мне лично было необыкновенно приятно.

http://s020.radikal.ru/i722/1212/35/42d06b71ab36.jpg

Потому что я не очень послушный артист, я артист, требующий того, чтобы и меня слышали, и я слышал. И вот для меня с Володей как раз работа была очень в этом смысле впечатляющая. И поэтому когда он говорил о том, что «я буду режиссером, вот куда меня ведет сейчас все», — я это не только одобрял, но я просто знал, что, да, это вполне возможно, это могла бы быть его перспектива…



…Мне кажется, он обрел одну роль, и эта роль была великой ролью, — он обрел голос в какой-то момент, вот этот самый хриплый, не особенно ему свойственный своей басовитостью, не особенно подходящий даже к его росту, внешности, вот этот голос, как будто из другого человека.

Это было великое перевоплощение, великое! Он обрел этот голос — и он стал говорить голосом другого поколения. Потому этому голосу и поверили те, кто воевал, и говорили, что они с ним воевали, хотя он никак не мог воевать (я с ним в одной школе учился и знаю, что он не мог воевать), что он прошел лагеря, а он не прошел лагеря, что он знает мир, низменный преступный мир и может говорить изнутри этого мира, взбешенно, страшно, на пределе, хотя он не принадлежал к этому миру.

Это было то, что я называю великим перевоплощением. Отсюда появилась, от этого голоса появилась и пластика, и стояние тела, которое, на мой взгляд, замечательно выражено в Жеглове. Замечательно! Ну, и в других ролях. Например, назову его одну из первых и потрясающих ролей в кино «Короткие встречи» Киры Муратовой.

И он перевоплотился раз и навсегда. Дальше уже все роли, включая сюда и Гамлета, и Галилея, и роли Достоевского, он уже не Володя Высоцкий из 186-й школы определенного поколения, а это тот вот человек от всех поколений, который взялся сыграть Гамлета от имени этого персонажа. Он навсегда перевоплотился. Это особенные вещи…


Владимир Бабурин
Опубликовано 25.01.2008

Сергей Юрский: «Великое перевоплощение взвинтило его талант поэта»
http://www.svoboda.org/content/article/431830.html

Фотографии из архива Сергея Дёмина.

Спасибо, Таня!
Юрский говорит очень интересно о ВВ.
Вообще, Юрский работал сам много как режиссер и в театре и фильм полнометражный снял «Чернов» с Андреем Смирновым в гл.роли. Это потом Смирнов стал много играть как актер, а тогда доверить главную роль режиссеру было смелым решением.

Поэтому мнение Юрского о работе Высоцкого как режиссера очень ценное.

Сейчас трудно представить себе другого Левченко — героя Павлова в телефильме Станислава Говорухина «Место встречи изменить нельзя», запутавшегося, сломанного войной и недобрыми людьми и все еще сильного и волевого человека.

В детстве актер знал, видел таких людей. Рядом с их школой строился комплекс гостиницы «Пекин», где работали такие штрафники, когда-то оступившиеся в жизни, но не забывающие, что есть добро, справедливость, и свой грех готовые искупить.

Военная тема для актера была одной из самых важных в творчестве. Она жила в воспоминаниях Павлова о военном детстве, рассказах отца-фронтовика и коллег-профессионалов, прошедших всю войну, по ролям, сыгранным в кино артистом.
http://chtoby-pomnili.com/page.php?id=476



Виктор Павлов — Народный артист России.
Сергей Левченко,
банда «Черная кошка».


Недалеко от «Птички», у метро «Таганская», снимали фильм «Место встречи изменить нельзя». Однажды приехали мы с Высоцким очень рано. Предстояло снять сцену, где Жеглов (Высоцкий) убивает Левченко, то есть меня.

Чувствую, настроение у Володи какое-то праздничное. Говорит: «Вить, пойдём, чего покажу. Видишь, вон машина новая? Это моя. Поехали, прокачу». Сели мы в его «Мерседес», сделали круг. А я ему и предлагаю: «Чего на месте-то топтаться? Поехали на Птичий рынок. Тут рядом». Поехали. Голубей накупили. Раньше они и стоили трёха за пару. Привезли мы птиц на съёмочную площадку.

Наши там уже собрались, и мы стали у всех на глазах выпускать голубей. Все обалдели от такой прелести. Приступили к съёмкам. Я бегу по снегу, Высоцкий в меня стреляет. Ба-бах… падаю. Помню: Володя подбегает с бледным лицом, берёт мою руку, целует: «Голубятник, вставай. Я тебя никогда не убью».



Голубятником Павлова звали все. Он всегда свято верил, что голуби — это души умерших актеров. Птицы — любовь с детства. Птицы, рисование и театр. Птиц разводил всю жизнь. Рисовал всю жизнь: персонажей, друзей, коллег, родных. Театр…

А познакомились мы с Володей в конце 50-х годов. Я тогда занимался в театральном кружке Дома учителя. В спектакле по Островскому «Тяжёлые дни» играл Андрея Титыча. Как-то на огонёк к нам зашёл Владимир Высоцкий. Он одобрил мою работу. После спектакля мы вместе шли по улице Горького до метро «Белорусская», беседовали по душам. Помнится, Володя возмущался по поводу травли Пастернака. В нём буквально клокотал гнев против чинуш, которые издевались над гением русской поэзии.
http://gazeta.aif.ru/_/online/longliver/101/12_01
http://www.vesty.spb.ru/modules.php?name=N...t&sid=18691


Фильм «Место встречи изменить нельзя» должен был начинаться с пролога, где Левченко выносил на себе раненого Шарапова. Промокшие до нитки актеры дубль за дублем лезли в холодную воду. Когда закончились съемки, Конкин увидел на спине у Павлова следы от банок. Тот только встал с больничной койки после воспаления легких. Героический пролог в картину так и не вошел. Режиссер понял, что если в начале фильма показать Левченко вместе с Шараповым, исчезнет детективная интрига 5-й серии, когда милиционер-оперативник проникает в банду.

«Здорово, ротный». — «Здорово, Левченко». Сколько бы ни смотрел «Место встречи изменить нельзя», в этом месте изменить себе не могу — дыхание хоть чуть-чуть, но перехватывает. В сериале по братьям Вайнерам, в этой самой сцене — даже Конкин не сильно раздражает, потому что все играет за него Виктор Павлов. Его Левченко в сериале Говорухина — самый сложный, самый противоречивый, самый многогранный, и даже Высоцкий ему уступает — он колоритный, яркий, но одноплановый.

А ночная сцена Левченко и Шарапова — Павлова и Конкина — отдельный фильм с архизакрученным сюжетом. Выдаст он все-таки Горбатому своего бывшего однополчанина, с которым в войну съел не один пуд соли, или нет? И знаешь, что не выдаст, знаешь, что в конце фильма погибнет сам, но Павлов играет настолько точно, настолько сиюминутно правдиво, что ты все равно волнуешься каждый раз.



Левченко в «Место встречи изменить нельзя», вконец запутавшийся человек, сумевший остаться человеком на границе жизни и смерти, свое существование поставить на кон, но не выдать заброшенного в «малину» своего ротного Шарапова.

Как жаль было, когда Жеглов — В. Высоцкий в конце пятой серии безжалостно убивал бегущего Левченко в святой уверенности, что тот враг. Шарапов — В. Конкин кричал в этот момент что-то невнятное, но железного Глеба разве остановишь? Одна из самых пронзительных сцен сериала. Смерть Левченко я Жеглову так и не простил до сих пор.

Станислав Сергеевич дал артисту В. Павлову доиграть свою роль до конца, закончить ее на высокой ноте…





Зрителей артист убеждал однозначно. Как-то сделал мягкое замечание девушке в магазине, а она ему: «Вы как в кино гад, так и в жизни сволочь» (кстати, и мне случилось в конце 70-х стоять с Павловым в одной очереди в Елисеевском, артист покупал селедку — как такое забыть). В другой раз в поезде Виктора Павлова принял за своего криминальный мужичонка, стал донимать вопросами: «Как там в лагере? Бугор с Купцом все еще держат зону?» Павлов, подумав, ответил: «Да, все путем»…

СЕРГЕЙ ПАЛЬЧИКОВСКИЙ
Первая крымская N 139, 1 СЕНТЯБРЯ/7 СЕНТЯБРЯ 2006
http://www.c-cafe.ru/days/bio/25/pavlov.php
http://www.1tv.ru/documentary/print/fi=590...fd=201212040155
http://www.vesty.spb.ru/modules.php?name=N...t&sid=18691


В начале 90-х годов Павлов попал в серьезную автомобильную катастрофу. В тот момент, когда он переходил улицу, на него внезапно наехал автомобиль. Буквально в последнюю секунду актер сумел среагировать, прыгнул на капот, но головой пробил юбовое стекло. В течение четырех последующих часов он находился без сознания. Затем потянулись долгие месяцы лечения. Когда наконец он вернулся в театр, коллеги встретили его с радостью. Режиссер Борис Морозов тут же предложил ему главную роль — Градобоева в «Горячем сердце» А. Н. Островского.

В повседневной жизни В. Павлов увлекался… голубями. На чердаке Малого театра у него даже была собственная голубятня. Есть там и перепелки, яйца которых хорошо лечат от высокого давления. С их помощью актер вылечил свою маму и некоторых артистов родного театра. А вот голуби у него только белые — осишкинской породы.

Однажды прихожу к Соломину и говорю: «Товарищ художественный руководитель, отдай мне чердак. Хочу там перепелиную ферму открыть». Юра просто онемел. Я уж не стал его пугать, не стал говорить, что яйца сырые буду пить. Сказал, что общение с птицами снимает стрессы. Чердак мне Юрий Мефодьевич отдал.

«Часто сижу на чердаке, с голубями воркую. Белые голуби, которые взлетают над Малым театром, мои. Мне кажется, что это души актеров, когда-то работавших здесь. Вот эта гордая голубка — Гоголева, а этот любвеобильный — Царев, самый веселый голубь — Ильинский. У меня и в детстве птицы были: голуби, синички, щеглы. Я с птицами раскрепощаюсь. У меня натура восприимчивая, надо эмоции куда-то выплеснуть».

Актер рассказывает: «Я с раннего детства со зверьем возился. В пионерских лагерях, на даче, на рыбалке меня прежде всего интересовало все живое: птицы, рыбы, муравьи, лягушки. Ну и, конечно, поскольку на нашем дворе была голубятня, я в этом деле принимал самое активное участие.

Я и дочку свою к этому приучил. Когда она была маленькая, я любил с ней гулять по Птичьему рынку. Я тогда каждый раз в свое детство возвращался! Никогда оттуда мы с ней с пустыми руками не приходили. Звоним в дверь и уже с порога: «Мама, мы не одни!» И точно: в руках то хомячки, то кролики…

А голуби помогают мне отвлечься. Кроме этого, есть и еще одно обстоятельство. У меня странное отношение к смерти. Я не могу смириться, что человек исчезает насовсем. И мне кажется, что голуби — это души актеров Малого театра: Доронина, Любезнова, Кенигсона…»

Кроме голубей Павлов любил поработать в огороде. Тридцать лет они вместе с женой копали, поливали, сажали. На их участке под Москвой растут и овощи, и фрукты, и цветы.

Когда В. Павлову было присвоено звание народного артиста России, диплом ему лично вручил Б. Ельцин. При этом президент признался, что он — его любимый артист.

— А потом мы выпили с президентом по бокалу шампанского, — скромно признался Павлов.

http://www.vesty.spb.ru/modules.php?name=N...t&sid=18691
http://rusact.com/actor-interview-3333-Vik...okhli-Perepelki



Татьяна Говорова, вдова Виктора Павлова:

…А роль Левченко, которую муж сыграл просто гениально, я ему выбрала. Уже шли разговоры том, что будет сниматься картина «Место встречи изменить нельзя», и Вите передали книгу Вайнеров «Эра милосердия». Но муж умчался на гастроли, и попросил прочитать книгу мне со словами: «Говорухину нужно дать срочный ответ, кого я буду играть в ленте. Может, ты подумаешь?».

Я как-то без особого энтузиазма взялась за прочтение — советские детективы мне казались откровенно слабыми. Но это произведение меня затянуло: уже светает, птицы за окном поют, а я не могу оторваться о книги. И я уже для себя решила: персонажа Левченко исполнит Витя. Очень эффектный и глубокий образ.

Он мне об этом никогда не говорил, но кино давалось ему легче, чем театральные постановки. Камеру чувствовал, свой удачный ракурс знал — в кино все делал без напряга. А за несколько дней перед спектаклем, особенно если предстояло играть главную роль, он либо закрывался в соседней комнате либо, наоборот, ходил по квартире, проговаривая текст. Входил в тему…
http://www.kp.ru/daily/25738/2727912/

Виктор Павлов сумел каждой своей ролью сказать гораздо больше, чем написано автором и придумано режиссером.
В каждой его работе на ТВ и в кино, на сцене в пьесах А. Островского, П. Бомарше, А. Грибоедова чувствовалась какая-то тайна, загадка. И еще — бесспорный, редкий на сегодняшний день профессионализм.
http://1k.com.ua/139/details/10/1


Большое интервью с Виктором Павловым
http://rusact.com/actor-interview-3333-Vik...okhli-Perepelki



Виктор Павлов. Судьба меня хранить устала



Фильм о судьбе пресненского мальчишки и большого русского актера Виктора Павловича Павлова.

Автор и режиссер: В. Николаевский

В фильме принимают участие:
Людмила Чурсина, Юрий Соломин, Татьяна Догилева, Виктор Мережко, Борис Клюев и другие.

Высоцкий в кожаном пальто (из архива Сергея Дёмина)














«Место встречи изменить нельзя» за кадром…

…Когда снимали ночную милицейскую погоню, часть территории возле Большого театра была оцеплена, и все же поклонницы прорывали ограждение. В перерыве съемочная группа услышала крик Высоцкого. Бросились в темень и увидели Высоцкого, который пытался оторвать от себя молодую женщину: она вцепилась зубами в его кожаное пальто (видимо, от переизбытка чувств). Хорошо, что пальто было из прочной отечественной кожи…
http://nnm.ru/blogs/girlfriendHudo/nu_i_ro...tebya_sharapov/



...Создавая Жеглова, Высоцкий чуть ли не впервые, что называется, вырвался на волю. А вырвавшись, проявил невиданную на съемочной площадке волю творческого порядка. Он подсказывал другим исполнителям «характерность», он диктовал своим поведением в кадре ритм всего эпизода.

А однажды, как рассказывают, в отсутствие режиссера, сам снял подряд кадры с «жестом» — тем жестом Жеглова, который, кажется, все помнят: большой палец, даже в воздухе — как на плоскости. Со стороны могло показаться — трюкач. Но монтажное распределение этих кадров дало определенный смысловой и пластический стержень не только роли, но и фильму в целом. Высоцкий ни разу не сделал этого жеста зря. Он точно определил моменты, когда именно этим жестом Жеглов коротко заявляет свою правоту и начало действий.

Н. Крымова. «Наша профессия — пламень страшный». — Аврора, 1984
http://www.irrkut.narod.ru/vospominania/mestovstrechi.htm

Таня, спасибо за материалы о Павлове!
Изумительный был актер!

«Дар импровизатора — счастливый и редкий дар. Фантазирует Бортник безудержно».
Ю. Любимов

«А насчет воспоминаний хорошая жизнь была. Я говорю в прошедшем времени. Как там по Блоку: все миновало, молодость прошла. Последние годы как-то очень быстро летят. К сожалению. Раньше думалось: как же тянется время, когда там будет сорок. Потом боялся цифры 50»…
Бортник Иван Сергеевич




Иван Сергеевич Бортник — Народный артист России



«Промокашка»,
банда «Черная кошка».


Cмоктуновский называл его гением, Высоцкий — одним из пяти своих ближайших друзей, Юрий Любимов до сих пор величает Бортника не иначе как “злой мальчик”. А для зрителей он, сыгравший в театре и кино добрую сотню ролей, навечно остался Промокашкой из “Место встречи изменить нельзя” — своим в доску парнем.

Хоть и картину, прославившую его, Иван Сергеевич не смотрит уже лет десять. И терпеть не может, когда “отсталая часть публики”, как он говорит, тычет в него пальцами со словами: “О, Промокашка!” Он все равно свой. Не похожий на богемных артистов. Настоящий.

Когда Иван Бортник начинает играть, он забывает обо всем.
Прекрасный актер Виктор Павлов, сыгравший в фильме «Место встречи изменить нельзя» роль Левченко, однажды сказал: «…Я думаю, что самую яркую роль в картине сыграл Иван Бортник».

Говорухин беспрекословно доверял Бортнику, никогда с ним не репетировал — просто рассказывал сцену, описывал предлагаемую ситуацию, и актер сам решал, что будет делать дальше. Иван Сергеевич вообще обладает редким даром удивлять своих коллег. Станислав Говорухин после съемок картины говорил: «Иван Бортник всегда поражает, это актер феноменальный, с нераскрытыми возможностями».

После выхода фильма «Место встречи изменить нельзя» Ивану Бортнику стали приходить письма.

Одна из зрительниц, работавшая в суде, написала: «Увидев Вас в картине, я была поражена. В фильме “Место встречи изменить нельзя” сыграло много прекрасных актеров, но видно было, что они играют — хорошо, превосходно… Но Вы не играли. Я много лет работаю в суде, и видела много уголовников… Где Вы нашли эту походку? Манеру одеваться?.. Я понимаю, что над картиной вместе с Вами работали художники, но все это нужно было увидеть и сделать… Вы не были актером, Вы были самым настоящим уголовником… Что-то было в Вас ущербное, тупиковое, безысходное».



Они, такие разные, в труппе Таганки были ближайшими друзьями, связанными по-мужски и в радости, и в бедах…



Володя дружбу, как и талант, считал редчайшим даром. И был предан друзьям. Помогал, чем только мог. Если снимался в фильме, хотел, чтоб рядом были друзья. Хотя и не всегда это удавалось…

Помню, он звонит: “Сейчас же приезжай на “Мосфильм” на пробы!” — “А в чем дело?” — “Будешь пробоваться на Лепорелло”. Он был уже утвержден на Дон Гуана. “Я же текста не знаю”. — “Выучишь, пока будешь гримироваться. Сейчас за тобой пришлют машину”. Так я оказался на пробах роли Лепорелло в “Маленьких трагедиях”. И все же по срокам у меня не получилось, я был занят в другом фильме, и эту роль сыграл Куравлев.

…С Высоцким была связана и работа над ролью, которую Бортник сыграл в фильме «Место встречи изменить нельзя». "На самом деле Володя и Станислав Говорухин хотели, чтобы я играл Шарапова. Но Конкин только что снялся в роли Павки Корчагина, и режиссеру приказали взять его на эту роль.
А такая была б дуэль, загляденье! Они же одинаковые… Надрыв, хрипотца, моща. Не вышло. Ну и черт с ним…

Говорухин говорит мне: «Ваня, может Промокашку сыграешь? Там, правда, и текста нет...» В общем, весь текст я придумал сам", — вспоминает Бортник.

…Трудно поверить, но воровскому жаргону Ивана Бортника не учили ни его папа, литературный редактор, ни мама, доктор филологических наук. «В нашем дворе пересидели практически все, там я всего и насмотрелся, — поясняет актер. — Блатные ходили обязательно в белом кашне, шестиклинке-кепочке, темном плаще или пальто длинном (ныне модные черные долгополые пальто — это возвращение к старому). Финку в карман — и на прогулку в Сокольники». Промокашка сыгран Бортником блестяще, причем так считают не только рядовые зрители, но и работники МУРа.

Как снималась сцена выхода из подвала? После спектакля “Павшие и живые” мы с Володей подъехали к месту съемки у Яузских ворот. Это недалеко, минуты две езды. Говорухин стоит мрачный, матерится. Не складывался эпизод: все выходят, бросают молча пистолеты, скучно, серо, однообразно... Станислав мне говорит: “Слушай, я тебя очень прошу, ну придумай что-нибудь”. А время уже поджимает. Мы пошли с Володей вниз, в подвал, переодеваться. И тут мне пришла в голову мысль... Это было для всех неожиданностью.


Иван Бортник в роли Промокашки: «А на черной скамье, на скамье подсудимых его доченька Нина и какой-то жиган...». «Артист Иван замечательный, к тому же был, как никто из нас, в теме».

На выходе из подвала я истерически запел блатную песню, стал костерить охранников, пинаться с ними... Ни Говорухин, ни Володя этого не ожидали. От неожиданности Володя даже вдруг потерял серьез, улыбнулся. А я настолько вошел в роль, что плюнул Жеглову в лицо. Он оторопел, утерся… А я уже вовсю попер на них: «Мусора, суки…».

Но еще неадекватнее повели себя охранники. Надо сказать, что Говорухин нашел для этого эпизода настоящих милиционеров тех лет, давно уже вышедших на пенсию. Их переодели в послевоенную форму и привезли на съемку. И что с ними случилось! Они вроде понимают, что я актер, но внезапно произошло что-то такое в их сознании: а вдруг не актер? Вдруг настоящий уголовник? У них, вероятно, перед глазами все смешалось, и они стали меня бить, заламывать руки так, что я просто заорал от боли. И они кричат: «Ах ты, тварь паскудная, да мы тебя сейчас здесь же и задавим!»

В общем, скажу я вам, было страшновато. А зрители, собравшиеся за ограждением съемочной площадки, аплодировали нам. Конечно, все это потом вырезали, потому что в те времена кадры, в которых уголовник плюет в лицо «власти», не могли быть допущены до зрителя. Замминистра МВД Никитин, консультант фильма, сказал: «А это что за персонаж? Уберите. Не то, завтра в каждом дворе будет стоять по Промокашке».

…Жаргон весь убрали. «Малину» помните? Там сначала всех за столом показывают, потом каждого в отдельности. Потом бандиты уходят спать — и все. А у меня там еще целая игра была: приставал к пассии Горбатого, лез к ней, звал ее куда-то пьяным мычанием. Но актриса начинала откровенно смеяться, и ничего из этой сцены не получилось…
http://www.liveinternet.ru/users/avi-tal/post154270397/
http://taganka.theatre.ru/actors/bortnik/
http://www.mk.ru/editions/daily/article/20...li-dratsya.html



— Прошло почти тридцать лет после смерти Высоцкого, а вы в отличие от многих не издали о нем своих воспоминаний. А вы ведь были настоящими друзьями.

— Я письма Володины опубликовал. А насчет воспоминаний — Наташа Крымова однажды упросила меня, она выпускала сборник. В письме мне говорила: сейчас вы едете на гастроли, я знаю, что это такое, там делать нечего, и я прошу вас сесть... Я тогда решился. Взял заглавие «Истратить себя до сердца» — это так Володя говорил обо мне в одном из интервью: Иван работает с невероятной отдачей и готов истратить себя до сердца... Но писать было настоящей мукой. Во-первых, потому что все равно тяжело, сколько бы лет ни прошло, а потом, когда остаешься один на один с чистым листом бумаги, не знаешь, с чего начать, о чем писать... Не набита рука.

— Вижу, у вас дома много фотографий с Высоцким. Как вы с ним познакомились?



— До прихода в Театр на Таганке я вообще не знал, кто такой Высоцкий. Вот он меня прежде видел, я ж в 1962-м в «Исповеди» снялся.

Песен его не слушал — у меня тогда и магнитофона-то не было. Песни какие-то слышал на скверных бобинах, но слов ни фига не разобрал. Так, в каких-то компаниях звучало что-то блатное, хриплое.

Подумал тогда: черт, какой-то талантливый, «сидевший» человек. И все вокруг: “Высоцкий, Высоцкий”. Да кто такой, думаю, Высоцкий? А в 67-м пришел в театр, ну и познакомились. На чем сошлись? Не знаю, наверное, детство одно — послевоенное, любовь к поэзии.

Ну и время нас сблизило, те же знаменитые «дворы»: у него — Большой Каретный, у меня — Верхняя Красносельская. Помните, в его «Балладе о детстве» — «на тридцать восемь комнаток всего одна уборная», — это ж из одной жизни. Я жил в огромной коммуналке, бывший дом священника Воздвиженского.

На мраморной лестнице — уборная, и кто в нее только не ходил. Женщины в белых халатах и с ножницами в руках из близлежащей парикмахерской, мужики из пивной, что за воротами. Или такая у него строчка: «на стройке немцы пленные на хлеб меняли ножики», а я после войны жил с бабушкой в Кратове, там пленные немцы строили дорогу, вот бабушка завернет — «отнеси», иду, несу им хлеб.

А потом, видимо, характер у нас схожий.

— С Высоцким быстро нашли общий язык?

— Какое-то время присматривались, притирались. Нам уже за тридцать было, это только школьники быстро друзьями становятся... А потом мы стали ежедневно общаться. Как правило, за разговорами рассвет встречали. Под утро вместе ехали на репетицию... Хорошая жизнь была. Я говорю в прошедшем времени.

Как там по Блоку: все миновало, молодость прошла. Последние годы как-то очень быстро летят. К сожалению. Раньше думалось: как же тянется время, когда там будет сорок. Потом боялся цифры 50. Сейчас уже 70 стукнуло...

— О несыгранной роли Шарапова в «Месте встречи» не вспоминаете?

— Володя Высоцкий очень хотел, чтобы мы вместе играли. Был бы, наверное, другой фильм. Но актеров утверждала Украина. Высоцкого со скрипом разрешили, а если бы и второго актера из Театра на Таганке взяли, это была бы крамола... Конкин был назначен в приказном порядке.

— Вы же из очень хорошей интеллигентной семьи — отец работал заместителем главного редактора Гослитиздата, мама — доктор филологических наук, занимались XIX веком — Лесковым, Щедриным... Откуда вы набрались таких уголовно-блатных замашек?

— Я жил на Красносельской, в районе трех вокзалов... Послевоенное время...

— Садальский рассказывал, что до сих пор случайные люди реагируют на него не иначе, как: “О, Кирпич!” В вас, наверное, тоже тычут пальцами: “Смотри, Промокашка!”

— Ну, прошло ведь уже четверть века. И все равно тычут пальцами. Отсталая, так скажем, часть зрителей. А более интеллигентные — они, наверное, просто другие картины вспоминают. А может, понимают, что мне тяжело в течение 25 лет быть Промокашкой. Вы знаете, я лет десять не смотрю уже эту картину. Ни своих сцен, никаких. Даже если случайно попадается по телевизору, честное слово — переключаю.
У меня характер достаточно тяжелый. Как говорит Юрий Петрович Любимов: “У вас очень скверный характер, Иван”.

— За что же он вас так?

— Черт знает, что он в эти слова вкладывает. Он по сию пору называет меня “злым мальчиком”. Хотя сейчас я уж никак не подхожу на роль чеховского героя, малолетнего. Но если уж шеф чего-то вобьет себе в голову, его трудно переубедить. Пускай говорит. А у меня на самом деле скверный характер: я очень взрывной, вспыльчивый чрезвычайно, капризный. Еще Володя Высоцкий говорил: “Да Таньке при жизни нужно памятник поставить за то, что она с тобой живет”.



— Эмоциональность и вспыльчивость часто подводят?

— Разумеется. Я могу наговорить такого! В течение десяти минут — взахлеб. А через пять минут забываю, с чего все началось, и извиняюсь... И шефу мог наговорить все что угодно. В Париже, помню... Но он был не прав, он меня обидел. Начал мне высказывать претензии по спектаклю, а сам весь вечер в номере просидел — ничего и не видел. Вот тут я завелся. С пеной у рта кричал, что совершенно ему ничем не обязан, что пришел готовым артистом... В общем, черт-те что. Вот за это не извинялся — он был не прав.

— С Высоцким тоже часто ссорились?

— Нет, никогда. Я мог ему что-то сказать довольно резко, он — мне. Но это все было по-дружески... Я ведь очень долго приходил в себя после его смерти. Очень долго…

…Ранняя кончина его, и всё. Это даже святость какая-то. Народ-то поклонялся. Вспомнить похороны его — там всё и выразилось. Почти ни одного сообщения в прессе, а люди шли… Как только увидел его на кровати — истерика началась, мама Володина подошла, сказала: «Поплачь, Ванечка, поплачь». А потом — как во сне: пока лежал он у себя в комнатке, ночевал все дни в его квартире… почти 30 лет прошло, а все равно страшно...

— Читаешь книги, интервью о Высоцком: одна лишь тема — пил, кололся… А откуда тогда такие песни, стихи, роли?

— Откуда? От верблюда. Почему? По кочану. Ну да, фильм недавно был — как он кололся. Что ж, никаких здесь тайн. Но я-то об этом узнал перед самой его кончиной — он тщательно скрывал, и сделать с этим ни-че-го было нельзя. Такое впечатление, что он сознательно шел на это. Попал в заколдованный круг и вырваться из него, даже при сильном его характере, уже не смог.

А насчет того, что «все время пил не просыхая», — откуда такие легенды глупые? Просто смешно. Вот сколько с ним были знакомы (долгие годы!) — по пальцам одной руки можно сосчитать, сколько раз вместе выпили. Одной руки! Он же часто по ночам работал, а я у него оставался. Володя звонил моей жене: «Таня, слушай, Ваня у меня останется. Всё-всё-всё, целую!» Так и проводили ночи напролет, безо всякой водки…

— Из-за Высоцкого, я знаю, вы от роли принца Датского отказывались…

— Я в «Гамлете» играл Лаэрта. Однажды Любимов меня вызывает: «Я не могу зависеть от вашего друга Высоцкого, который постоянно ездит то во Францию, то еще куда-то. Хочет — уезжает, хочет — приезжает. Я прошу вас (тут он перешел на вы, значит, начиналась официальная часть разговора) играть Гамлета. У вас одинаковое качество темперамента, и мне не нужно будет перестраивать спектакль».


«Гамлет», Театр на Таганке: Лаэрт, сын Полония — Иван Бортник,
Гамлет, сын прежнего и племянник нынешнего короля — Владимир Высоцкий.


— Но существует же субординация: режиссер — актер?

— Нет! Нет!.. Да, она существует, и этим оправдывает себя Валера Золотухин. Ведь он согласился играть Гамлета: “Ну как же, дисциплина: раз мне предлагают — я должен”. Нет-нет, есть вещи, через которые нельзя переступать... Любимов же и Губенко предлагал играть “Гамлета”, уже после смерти Володи. Коля сразу отказался. Над этим образом — особая аура. Должно было что-то остаться как память: Высоцкий играл Гамлета...

Конечно, я сразу рассказал Володе о предложении Любимова. Он помолчал пару секунд, а потом как ни в чем не бывало: “А х-ли, играй”. Причем это было сказано искренне. “Да ладно, Володь”, — говорю. И все — тема была снята.

— Потом Любимов меня встретил: зачем ты передал Высоцкому? Я даже опешил: а как вы думали, он останется в неведении, а я буду где-то тайно репетировать его роль? Провокационная была ситуация. Но надо знать Юрия Петровича.

Чтобы уговорить меня, он подключил писателей — Абрамова, Можаева, свою жену Людмилу Васильевну Целиковскую. Она смеялась мефистофельским смехом: «Ха-ха! Юра, он не хочет играть Гамлета!».

Я отказывался: как вы себе представляете, вот сядет Бортник у стены с гитарой? Почему Бортник, когда он на ней играть не умеет — единственный из всего Театра на Таганке… С таким же успехом меня можно посадить на сцену с баяном или гуслями — ну и что дальше? Зрители видят: ну сидит Бортник, и что? Длились увещевания долго — около двух лет. Высоцкий приезжал, играл Гамлета, опять уезжал. Слава Богу, когда Золотухин согласился, от меня отстали…

— Славы вам хватало?
— Хватало.

— Денег?
— Никогда у меня их не было.

— Любви?
— Любил я. Меня любили. Но любви никогда не хватает.

— Спокойствия?
— Вот чего не было, того не было. В моей профессии нельзя себя щадить.


…Перед самым уходом замечаю фотографию: Губенко, Бортник и Любимов. Любимов — в белом костюме, бабочке.



— А это в Испании мы были на гастролях, Коля Губенко, как в мейерхольдовском «Ревизоре», собрал ночью пять человек в номере и сообщил, что завтра может к нам приехать Любимов. Я всю ночь не спал. Утром видим внизу машину — Коля с Жанной (Болотовой. — И. К. ) встречали Любимова в аэропорту. Выходит Катя, его супруга, он сам, подходит к одному, второму, а труппа еще ничего не знает, они потом все собрались. Увидел меня, и — дрогнувшим голосом: «Ванька, седой…». И я вижу, как из-под его темных очков по щеке у него катится предательская… Все, у меня истерика. Я бросился в ванную, там отсиделся, в себя пришел… Такие дела.

Иван Бортник: Я отказался от роли, Солженицын — от ордена., «Вечерняя Москва», [19.04.1999]
http://taganka.theatre.ru/actors/bortnik/13352/

http://www.zerkalo.ws/showthread.php?t=1578
http://www.rg.ru/2009/04/16/bortnik.html

Иван Бортник — о непьющем Высоцком, пьяной Таганке, немом Промокашке, ноже в шее и несыгранных когда-то ролях
http://ergosolo.ru:17000/hl/1001?url=webds...et=windows-1251


— Я привык к эстетике Таганки, другое дело, что Володя постоянно мне говорил: уходи из этого театра. В конце концов он первый ушел.
Его очень расстроила встреча с Любимовым. Я знал, что он поехал с ним объясняться.

Он-то предполагал, что это будет такой фундаментальный разговор, что его будут уговаривать: мол, Володя, ну что ты, а как же театр?
Нет, у них состоялся очень короткий разговор. Ну хорошо, только я прошу вас — Любимов сразу на «вы» переходит в данной ситуации — играть «Гамлета».

Он приехал после этого разговора и рассказывал мне об этом, подергивая подбородком в своей обычной манере. Он был как-то очень расстроен, потому что, проработав столько лет в театре, он же очень любил Любимова и никогда даже не позволял дурного слова о нем сказать, никогда, как, впрочем, и я. И Юрий Петрович, безусловно, понимал его значение для театра.

Иван Бортник об искусстве в себе и о себе., «Вечерняя Москва» № 67 (25087), [16.04.2009]
http://taganka.theatre.ru/actors/bortnik/13356/


— А Высоцкий доставлял вам много забот, Юрий Петрович?

— Я знал, на что подписывался. До «Таганки» Володя пробовал работать в разных театрах, но нигде подолгу не задерживался, отовсюду вылетал. Меня пытались отговаривать — дескать, вешаешь ярмо на шею. Я отвечал: «Одним пьющим больше или меньше — это в России погоды не делает». Как мог, заставлял Высоцкого взяться за ум. По врачам возил, дважды убеждал зашиться...

Но Володя научился пить водку по... капле: сегодня пять граммов нацедит, завтра десять, постепенно увеличивал дозу, пока не добирался до критической черты. Тяжко было наблюдать, как человек собственноручно губил себя! Высоцкий пришел на «Таганку» в 1964 году и почти сразу стал выходить на сцену. Сначала в маленьких ролях, потом в более серьезных. В труппе к нему относились по-разному, были такие, кто откровенно ненавидел, шипел за спиной. А что толку? Володя мог сыграть Гамлета, его завистники — нет.

Папа, Семен Владимирович, приходил в театр. Я сказал ему: «Сына надо лечить, товарищ полковник». А он отвечает: «С этим антисоветчиком не хочу иметь ничего общего». Ну я и предложил ему очистить помещение, выметаться из моего кабинета... И на поминках папаша «удачно» выступил. Взял слово и заявил: «Видимо, в Володе чего-то все же было, раз его сам Кобзон хвалил». Иосиф Давыдович сидел рядом, удовлетворенно кивал головой. Удивительно, как родители порой не чувствуют и не понимают собственных детей…

Узник Таганки
http://rus-shake.ru/menu/news/11123.html


Иван Бортник — плоть от плоти Театра на Таганке. Его импровизации почти легендарны, их с удовольствием вспоминают и пересказывают. Бортник выдаёт их на спектаклях неожиданно для себя самого, без заготовки и умысла, повинуясь мощному профессиональному инстинкту, в актёрском «заводе», кураже, отталкиваясь от безошибочного ощущения роли. Причём гротескное, шутовское (в хорошем смысле) начало возникает подчас в образах и ситуациях высокого драматического начала.

В спектакле «Пугачёв» Иван Бортник играл Шигаева. Этот спектакль стал широко известен в основном из-за того, что роль разбойника Хлопуши исполнял Владимир Высоцкий, что в общем, не совсем справедливо и корректно отодвинуло в сторону других исполнителей и сам спектакль.



Шигаев И.Бортника был представителем середины — из тех, кто в зависимости от обстоятельств то выказывает чудеса дерзкой удали, то — то ли вовремя смекнув, то ли попросту устав — с лёгким сердцем поворачивает вспять, бросает начатое дело и отрекается от прежних товарищей.
В нём густо смешаны и крепкий мужицкий здравый; смысл, и широта, и ёрничество. Шигаев не герой, а отчаянный забияка, ухарь, и, значит, он не из тех, кто пойдёт до конца.

На этом спектакле И.Бортник часто «колол» партнёров: фразу «Столько мух ещё не сидело у тебя на носу, сколько пуль в наши спины вцарапали», — он «разнообразил» тем, что заменял «мух» на «пчёл», «блох» и пр. Рассказывают, что на гастролях в Средней Азии был даже вариант с «местным колоритом» — «Столько... гюрз (!) не сидело...». Подобная литературная непочтительность актёра, как ни парадоксально, сочеталась с глубинной сутью персонажа (готового обратить трагедию — в фарс, наступление — в бегство) и — в этом феномен И.Бортника — не выглядела ни кощунственной, ни вульгарно.

Иван Бортник — человек певческий. Но поёт так, как поют только драматические актёры — создавая в песне образ, характер, обыгрывая и отыгрывая ситуацию. Как роль…
http://vagant2003.narod.ru/1997089057.htm


Письма Высоцкого к Бортнику:
http://otblesk.com/vysotsky/-bortn1.htm
http://otblesk.com/vysotsky/-bortn2.htm
http://otblesk.com/vysotsky/-bortn3.htm
http://otblesk.com/vysotsky/-bortn4.htm

Высоцкий. Письмо к другу, или зарисовка о Париже…




Сканы Павла Евдокимова из журнала «Интервью» № 4, 2009, «Талантливый раздражитель», интервью с И. Бортником (о Высоцком и Любимове) здесь:

http://vysotsky.ws/index.php?s=&showto...ost&p=67013
http://vysotsky.ws/index.php?s=&showto...ost&p=67015
http://vysotsky.ws/index.php?s=&showto...ost&p=67016
http://vysotsky.ws/index.php?s=&showto...ost&p=67017

«Очень откровенное, интересное интервью с Иваном Сергеевичем. Разговор с независимым свободолюбивым человеком. Наводит на размышления и заставляет задуматься»…

Данилова Наталья Юрьевна — Заслуженная артистка России.
Варя Синичкина — младший сержант,
озвучание — Наталья Рычагова.


«ВЫСОЦКИЙ ДОЛЖЕН БЫЛ УМЕРЕТЬ МОЛОДЫМ»
http://raphaelplanetadigan.mybb2.ru/viewto...p?p=19067#19067

В Высоцком знаете, что было главным? Не его актерский, и даже не поэтический и певческий талант, хотя это, конечно, очень важно. Помимо всего прочего, он в свои 40 с лишним лет был еще и воплощением настоящего мужчины. Нынешние 40-летние артисты так инфантильны — какие-то полудевочки-полумальчики.

Он ушел поразительно рано, но мне кажется, когда бы такие люди, как он, ни уходили из жизни — хоть в 40, хоть в 80 лет, — все равно будет преждевременно. К тому же не представляю, как бы Володя с его мировоззрением и нервной организацией мог дожить до наших дней. Высоцкий должен был умереть молодым, он был на это запрограммирован.

Последняя наша встреча состоялась в апреле 1980 года в гримерной БДТ. Володя мыл голову перед концертом, который должен был пройти у нас на Малой сцене. А мы всей труппой собирались в театре, как говорится, «с вещами», чтобы ехать на гастроли в Польшу. Туда же тем летом должен был отправиться и Театр на Таганке, мы с Володей еще шутили по поводу того, что в Советском Союзе у нас нет времени на общение, а вот за границей уж точно встретимся. «Пока», — сказала я ему и убежала. Увы, мы так уже больше никогда и не увиделись...


Высоцкий. Последняя съёмка. Ленинград, Малая сцена БДТ, (16 апреля 1980).




«Досье» актрисы:

Егор Яковлев — Интервью с Н Даниловой (журнал «HELLO», №6, 06.02.2007)
http://www.hello.ru/articles/dailnat.html

Ирина Зайцева, «Место встречи Натальи Даниловой» («Русский курьер» № 591)
http://www.ruscourier.ru/archive/2470

http://www.rusactors.ru/d/danilova_n/index.shtml
http://www.kino-teatr.ru/kino/acter/w/sov/1198/bio/
http://www.interesno.name/node/245


Наталья Данилова в программе «Женский род» (2011)






Всеволод Осипович Абдулов.
Петр Соловьев — опердежурный МУРа.
http://www.kino-teatr.ru/kino/acter/m/ros/14/bio/


Всеволод Абдулов... или просто друг Высоцкого
http://raphaelplanetadigan.mybb2.ru/viewto...p?p=19087#19087

О том, как они были близки, говорит записка Высоцкого: «Ты самый близкий мне человек... Я не предполагал, что друг может быть так необходим…», которую Абдулов хранил всю жизнь в своем сейфе.

...22-летний Володя играл его так, что с ума сойти можно было!... Бубнов был неожиданно похожим на Володины последующие работы, те, которые мы знаем. Поражала внутренняя силища, непонятно откуда идущая. Мощная. Есть такой термин в актерском деле, эффект присутствия. Это у Володи было в высшей степени. Он появлялся, и оторваться от него было просто невозможно.

…Какой он был? Не знаю. Невероятный, человек настроения. Кроме всего, еще и невероятный человек сиюминутности, конкретности сегодняшней. Поэтому сложно какие-то поправки внести — почему именно в тот момент Володя выглядел таким, предпочитал общаться близко с тем-то и тем-то. Он изначально к людям относился хорошо.

А они его любили за то, что невероятно живой, живее, чем мы все, вместе взятые. Поэтому, может быть, у него были такие перепады настроения. Поэтому невероятно важно, как написаны его стихи. Хотя все, что в результате Володей написано, не сиюминутно, но произрастает это из такого жизненного сора...

Когда я в детстве читал легенды про рыцарей Круглого стола, то и не представлял, что одного из них однажды встречу. Мне было 17 лет, когда я узнал Володю. И я по сей день продолжаю верить в этих рыцарей, в настоящую дружбу, потому что узнал его. Смешного, невозможного, заводного, наивного, мудрого...


Две жизни Всеволода Абдулова / 29 декабря 2012 г. /


Документальный фильм о жизни и творчестве талантливого актера, преданного друга Владимира Высоцкого.

В фильме снимались: Марина Влади, Станислав Говорухин, Никита Высоцкий, Юлий Гусман, Александр Митта, Михаил Ефремов, Валентин Смирнитский, Лариса Лужина, Борис Мессерер, дочь Юлия Абдулова, внучка Полина, правнук Володя и другие.

Лев Алексеевич Перфилов — Заслуженный артист Украины.


Гриша Ушивин,
фотограф, «6 на 9».


…А в говорухинскую группу я попал просто.
Как-то я оказался в одном кадре с Говорухиным: он играл белого генерала Дутова, а я — начальника штаба Белой армии. Не помню названия фильма, снимался он в Одессе. Какой-то очередной фильм о революции, они мало чем отличались друг от друга.

А до этого я прочел книгу «Эра милосердия» и услышал, что Слава будет снимать. И я попросил у него роль одного из бандитов «Черной кошки», потому что до этого наигрался бандитов уже вот так!.. И вот я Славе говорю: «Я ничего делать в картине не буду. Буду только ходить среди банды и все. И будет все ясно: раз этот тип в банде — то это еще та банда!» А Говорухин, вы же его знаете, как-то так устало махнул рукой: «Да ладно, ты другого стоишь. Будешь играть у меня Гришу Шесть-На-Девять». И ушел.

Я думаю, у него уже заранее были распределены роли. Во всяком случае, разговор был очень короткий, без всяких проб. То ли потому, что мы вместе когда-то были в кадре, то ли он меня видел до этого. Я прочел сценарий, мне роль понравилась сразу. Ну, Господи, здесь же не надо ничего придумывать. Я впервые, может, даже растерялся, потому что когда играешь отрицательную роль, всегда находишь какие-то краски, штришки...

А здесь красок особенных не было, поэтому я просто стал играть свою суть в тех обстоятельствах, которые предлагались: я так же шкодничал, так же улыбался, как в жизни, чего-то придумывал. Там ведь много фраз, придуманных просто по ходу съемок.. Это была та роль, которую я ждал всю жизнь, то есть взять и сыграть самого себя: и с юмором, и... аккордеон пригодился.

Я еще раз перечитал сценарий и понял: ой, братцы, как хорошо! Хоть там и играть в общем-то было нечего, но мы стали придумывать, импровизировать... Почему легко было играть в этом фильме? Потому что Слава давал нам возможность поимпровизировать. Он иногда приходил и говорил: «Я не знаю, как это снимать. Давайте, попробуйте, ребята». И мы все начинали пробовать, предлагать ему чего-то такое, то есть он нас как бы разминал, разминал, разминал... А потом говорил: «А снимать, ребятки, будем вот так. Приготовились». Всегда спокойный такой...

Первый раз режиссерская команда «Мотор!» на съемках сериала «Место встречи изменить нельзя» прозвучала в славном городе Одессе, в Парке культуры и отдыха... Из-за отсутствия вентиляции в бильярдной курить нельзя было, и нам периодически предоставляли пятнадцатиминутный перерыв. Выйдя на воздух в один из таких перерывов, я увидел стоящих неподалеку Марину Влади с какой— то женщиной.

Мы вежливо поздоровались, улыбнулись друг другу, и я, естественно, решил вернуться позвать Высоцкого. Но он появился в дверях сам, увидел Марину и, вместо того, чтобы броситься к ней, уйти вместе от посторонних глаз... затанцевал на крыльце бильярдной. Это был какой-то непонятный, сумбурный, радостный танец, похожий и на «цыганочку», и на «яблочко», с чечеткой, криками какими-то восторженными восклицаниями. Марина Влади улыбнулась. А я с любопытством ждал — что же дальше? А Высоцкий эффектно закончил танец, широко раскинул руки, засмеялся и... ушел в бильярдную. Марина Влади и ее спутница пошли к ближайшей скамейке, сели, о чем-то тихо заговорили...

Работать с ним было не трудно. Я помню даже, как мы ходили с ним минут пять, думали, обговаривали, как снимать сцену после смерти Векшина. Каждый раз Володя что-то предлагал. Ведь это же он придумал тот стул, на котором только сидел Векшин и на который теперь никто не садится. Нет, с ним очень легко было работать, с самого начала, с самой первой сцены. Она вдруг сама пошла, как будто мы давным-давно работаем вместе, работаем в одном театре, то есть никаких таких приглядок друг к другу не было. Никогда я не ощущал, что он — Высоцкий. После съёмок — да, он мог отказаться ехать с нами, мог сесть в свою машину и уехать. Дистанцию он держал. Да, дистанция с нами у него была, но... после съёмок.

А почему? Я понимаю, почему. Я понимал, что Высоцкого не купили, поэтому у него сложная судьба, поэтому у него и дистанция была. Я это понимал и не лез к нему, да и вообще, я не люблю лезть в душу. Я понимал, что его без конца эти прилипалы достают, поэтому он и держится даже среди нас так... Но, тем не менее, если я подходил: «Володь, дай закурить...» — он доставал свой «Винстон»... То есть, он и сигаретой мог поделиться, и помочь старался, как мог.

Помню, как однажды молодая гримерша остригла ему больше волос, чем надо. Он что-то ей рявкнул и она разрыдалась... А потом он сидел с ней, обнявшись, спиной к нам и что-то тихо объяснял. Она была вот с такой улыбкой, счастливая! Вот ЭТО его характеризует. Другой бы даже не обратил внимания — рявкнул и ушел, и оставил бы ее плачущей. А он— нет. У него было какое-то бережное отношение, он очень любил людей, по-моему. Но сторонился, боялся, что его в очередной раз ударят... Он знал к себе такое отношение — официальное, что ли, он боялся, другой раз, на людях и приближать к себе человека, чтоб не дай Бог лишний раз не ткнули в того пальцем: «И ты такой же, как Высоцкий!»…

Мне понравилось, что Высоцкий не требовал к себе повышенного интереса, ни разу не пришел на съемочную площадку с гитарой, не запел. И, наверное, самое главное, что меня в нем привлекло, то это полная, даже безжалостная отдача тому делу, которым он занимается в данную минуту. Если что-то не получалось — нервничал, удавалось — радовался. Между ним и остальными не было невидимого барьера, которым зачастую «звезда» отделяет себя от простых смертных.

…Помните, Куравлёв с Высоцким играют в биллиард... Обаяние Куравлева действует безотказно, одна его улыбка дорогого стоит. Но режиссеру хотелось, чтобы он сыграл не просто обаятельного вора, а «вора в законе», с блатными повадками и соответствующим говорком.

Куравлев, репетируя, необычно задвигался, необычно заговорил, изменил походку,
«завыдрючивался»... Это было и смешно, и грустно, похоже и непохоже.

И тут Высоцкий неожиданно для всех сымпровизировал. Он заговорил с такими точными блатными интонациями, выразительно задвигался... Он не прикидывался, не играл. Все рассмеялись, Л.Куравлев громче всех.

— Можно снимать! — сказал он, — я готов.
И сцена была снята на одном дыхании, сходу, по-деловому и весело.

Два талантливых человека встретились в работе и остались довольны друг другом.
Высоцкий был тем камертоном, сверяясь с которым, одни звучали в унисон, другие фальшивили...

Конечно, сейчас я мог насочинять, напридумывать, назваться, как другие, его другом, в котором он души не чаял, — только зачем? Мне достаточно того, что я снимался вместе с ним, работал около двух лет. И пусть наши встречи были мимолетны и происходили только на съемочной площадке, я рад, что ощутил его отношение ко мне как к актеру, с которым он был на равных, как к человеку, с которым он мог перекинуться двумя-тремя словами перед тем, как идти в кадр. Мне до сих пор радостно, что рядом с ним я чувствовал себя уверенно и надежно…

http://coollib.net/b/216826/read#t29
http://otblesk.com/vysotsky/perfil1.htm#ixzz2Fwi16JRx
http://otblesk.com/vysotsky/perfil2.htm#ixzz2FwiHrXiL
http://www.rusactors.ru/p/perfilov/index.shtml
http://www.kino-teatr.ru/kino/acter/m/post/3308/bio/
http://uz.colomna.ru/rubric/countryman/911.html
http://2001.novayagazeta.ru/nomer/2001/11n/n11n-s14.shtml


Лев Перфилов. «Гений эпизода» (2006)

Светлана Светличная — Заслуженная артистка России.



Надя — сестра Ларисы Груздевой.


На «Место встречи изменить нельзя» меня позвал Слава Говорухин. Я прилетела и буквально на следующий день уже была в кадре. Мне было очень комфортно сниматься, я не нервничала, потому что и с Говорухиным, и с Высоцким у нас всегда были очень теплые отношения. А еще потому, что я хорошо знала и то время вообще, и свою маму в нем в частности. Помню этот бархатный костюмчик, прическу. В фильме не каждый узнает, что это Светличная.

Кстати, Володя поспособствовал тому, чтобы сцена получилась удачной. Он сказал режиссеру: «Нам со Светкой надо выйти на кухню. Дай ей в руки полотенце и тарелку, пусть она ее трет. Обычно женщины, находясь в состоянии потрясения, спонтанно начинают что-то усиленно мыть, стирать или убирать». Володя ведь театральный актер, и знал все эти актерские уловки. Это была находка, которая мне очень помогла. А еще он предложил: «Слава, давай я буду называть ее не по фамилии, а Надюшей».

И тогда я поняла, что роль получится. Только если бы я была режиссером, я бы ее расширила. Сняла бы еще какую-то встречу с Володей в ресторане или где-то в парке на скамейке. Всего 30–40 секунд, но зритель понял бы: «А, они встречаются. Он, наверное, в нее влюбился»…

http://mnenia.obozrevatel.com/info/113.htm
http://www.bards.ru/press/press_show.php?i...2&person=78
http://v-vysotsky.com/vospominanija/S...hnaja/text.html
http://www.spravedlivo-online.ru/guest/news/ms.php?news=2933


Владимир Высоцкий (съемка польского ТВ 1967 г.., у В. Ивашова и С. Светличной)




Светлана Светличная. Персона.

Орден Отечественной войны на груди у Фокса.


С этим орденом связано в фильме три ляпа. 1. Первая встреча Шарапова и Фокса. «Что за стрельба, браток? Прямо как на фронте!» Потом Шарапов говорит, что у встреченного им офицера был орден Отечественной войны 1-й степени. В этих орденах разница в цвете. Первая степень — золотой цвет. Возникает вопрос: каким образом Шарапов ночью сумел увидеть золотое сияние?

2. В четвёртой серии, когда Фокс входит в «Асторию» и причёсывается перед зеркалом, орден висит на левой стороне груди, что невозможно в принципе. Когда поднимается по лестнице, орден уже висит справа, как положено.

3. После поимки Фокса Шарапов произносит:«Люди за этот орден свою кровь проливали, а ты под него — чужую» — и резким движением срывает орден. Надо, однако, учесть, что колодка ордена — на винте. При таком рывке Шарапов должен был разодрать Фоксу китель, а вместо этого орден отлетает, как будто он был приколот на булавке.

Как известно, ни один фильм не обходится без «ляпов». В «Место встречи…» их не так уж и много, судите сами:




http://kinoerror.narod.ru/Sovok/monstr3020.htm

Таня, спасибо за интересные статьи и фото.

Александр Борисович Белявский — Народный артист России.



Фокс Евгений Петрович.


…Была своя интрига в подборе актеров. Так, от роли Фокса отказался Вячеслав Шалевич (о чем всю жизнь жалеет). В ней стал сниматься Борис Химичев, но его внешность Говорухину казалась не соответствующей послевоенному времени. И видя его сомнения, Высоцкий предложил Александра Белявского: «Возьмите Сашу Белявского. Он «сделает» вам Фокса — красивого и жестокого...» Сам же Белявский, вскользь прочитав сценарий, особого восторга не испытал: «Опять то же самое: стрельба-пальба, погони, менты ловят бандитов и в конце концов поймают. А мне надо на даче забор ставить, сарай строить, ну зачем мне эта роль?» Но в итоге «купился» на имена и подходящий график работы: его сцены в основном в Москве, осенью, когда окончен его любимый дачный сезон.
http://www.segodnya.ua/oldarchive/c2256713...b4003c6337.html



В телесериале «Место встречи изменить нельзя» этот актер сыграл Фокса — матерого бандита, которого не одну серию ловили Жеглов с Шараповым. И как сыграл! Блестяще! Талантливо! Его поведение и речь в кадре вызывают уважение даже у действительных воровских авторитетов — так убедителен он в фильме. Отрицательный персонаж, но обаятельный — нравился многим женщинам…

Газета «Комсомольская правда» писала: «Роль Фокса могли сыграть Борис Химичев из Театра им. Маяковского и Валентин Рыжий из Таганки (ныне главреж Театра на Красной Пресне). Химичев был утвержден и даже начал сниматься. Но, как сказал нам заместитель директора фильма «Место встречи...» Владимир Мальцев, в кителе и галифе Химичев выглядел настоящим белым офицером, что противоречило сценарию. В итоге Фокса сыграл Александр Белявский».


— До этого фильма вам приходилось работать с Высоцким?

— Да я Володе, вообще, обязан тем, что попал в этот фильм! На худсовете срочно искали замену актера на роль Фокса, и именно Высоцкий предложил меня. На съемках я лучше узнал и Володю. Он просто влез в этот фильм, как говорят, с потрохами, принимал непосредственное участие во всех эпизодах, было такое впечатление, что они вдвоем с Говорухиным сделали фильм. Говорят, и инициатива снять фильм по роману Вайнеров «Эра милосердия» принадлежала Высоцкому. Когда он прочитал роман, то не мог успокоиться, стал мечтать о роли Жеглова и уговорил своего друга Говорухина взяться за сценарий.

— Говорят, «Место встречи изменить нельзя» снималось в атмосфере жутких нервов. «Шарапов» конфликтовал с «Жегловым» и за пределами съемочной площадки. И даже сегодня Владимир Конкин с большим неудовольствием вспоминает о совместной работе с Высоцким. А какие отношения складывались у «Фокса» с «Жегловым»?»

— Да, Конкин с Высоцким действительно, не сошлись характерами. Впрочем, оставим эти воспоминания на совести Конкина.
Мне же с Высоцким было легко и просто. До фильма мы лишь здоровались друг с другом, а тут познакомились ближе. Дело в том, что первые несколько дней режиссировал картину Высоцкий — Говорухин задерживался в какой-то поездке. Например вся сцена допроса Фокса снята Владимиром Семеновичем. Я паниковал жутко — все никак не мог нащупать рисунок роли, раскусить характер Фокса. И тогда Володя без пижонства и назидательности сказал мне очень точную фразу: «Ты играй не бандита, а человека, который очень себя уважает».
Мне вдруг стало так легко!

— Шли тяжелейшие съемки побега Фокса из ресторана, работали две ночи подряд, устали дико, а тут еще ресторанные работники повсюду крутятся, — домой не расходятся: ну как же, всем хотелось посмотреть на живого Высоцкого...
После съемки накрывают нам стол, отказаться — значит, обидеть хозяев. Только — вижу: Высоцкий держится из последних сил, просто по рукам себя бьет, чтобы за рюмку не схватиться... И вдруг — в сердцах: «Саш, а ты баню любишь?» — «Не очень». — «Полюбишь», — угрюмо обещает Высоцкий...
Прием, который он устроил в Сандунах, был королевский: стол, каких, наверное, и в Кремле не накрывали, массаж и... все удовольствия жизни.

— В общем, скажу, как есть: простой и ясный был человек, настоящий мужик!...

— После фильма пришла слава?

— В Казахстане на встрече со зрителями ко мне подошел парнишка и сказал, что он работает здесь водолазом, а на его выбор профессии повлиял фильм «Их знают только в лицо», где Белявский плавал под водой. Какое счастье, что он не посмотрел фильм «Место встречи изменить нельзя», а то бы непременно стал бандитом. А на улице узнают, народ около пивных ларьков всегда кричит: «Фоксу без очереди!»
http://coollib.net/b/216826/read


Белявский о себе:

• Даже когда выезды за рубеж были под запретом, меня и тогда не тянуло никуда ездить. Если и бывал за границей, то только по работе. На меня все смотрели как на сумасшедшего, когда в 70-е годы я отказался от поездки во Францию. Очередь стояла, чтобы попасть в ту группу, а я ни в какую. Нет, туристом за границу и бесплатно не поеду. Однажды меня уговорили поехать в Америку. И вы знаете, такое чувство унижения там испытал. Отсутствие денег, несвободное поведение... Ощущаешь себя каким-то дрессированным тюленем.

• Вообще, роль Фокса сделала меня знаменитым, но и надолго ограничила мои возможности в кинематографе. Для всех режиссеров я стал Фоксом, и мне долго предлагали роли всяких проходимцев. Этот образ настолько прикрепился ко мне, что после фильма «Серые волки», где я сыграл роль Брежнева, меня в шутку называли Леонидом Ильичом Фоксом.

• Я лишен тщеславия, желания всемирной известности, богатства... Это все не для меня. Мне нужна работа. Если она получается — хорошо. Если могу материально обеспечить семью — хорошо. Если это не вредит моему здоровью — хорошо. А сидеть в мои годы и ждать, что на меня какой-то шедевр вдруг свалится... Извините, когда человеку за семьдесят и он востребован — это уже счастье.

• С женой Милой я познакомился в Питере. В перерыве съемок фильма «Цена быстрых секунд» сорвался в магазин. Шел дождь, и я попросился к симпатичной девушке под зонтик, а узнав, что она москвичка, выпросил телефон. И сразу его потерял! По приезде в столицу разыскивал свою суженую по четырем мединститутам. Она по специальности врач-травматолог и однажды спасла мне руку, которая на даче попала в пилу-циркулярку, — быстро оказала неотложную помощь и доставила к врачу.

Последний выход актера Белявского
http://www.mk.ru/old/interview/2012/09/09/...elyavskogo.html


«Александр Белявский. Личное дело Фокса». Документальный фильм (2012).



О поисках утраченного в жизни — актёра Александра Белявского — рассказывают: его первая жена Валентина Белявская и дочь Надежда, а также его коллеги — режиссёр Марлен Хуциев, артисты Василий Лановой, Владимир Этуш, Лев Дуров, Людмила Максакова, Валентин Смирнитский, Александр Ширвиндт, Владимир Конкин, Елена Санаева и другие.

Каким он был — Глеб Жеглов?
Чуть изменим вопрос: кто он — Глеб Жеглов в исполнении Владимира Высоцкого?
http://vagant96.narod.ru/1994056001.htm


Место встречи с Владимиром Высоцким.


Герои «Место встречи изменить нельзя» делятся своими воспоминаниями о Владимире Семёновиче Высоцком — Иван Бортник, Наталья Данилова, Владимир Конкин, Татьяна Ткач, Аркадий Вайнер, Станислав Говорухин, Евгений Леонов-Гладышев, Наталья Серуш и другие.



В. Высоцкий (Глеб Жеглов): «По поводу картины «Место встречи изменить нельзя» я не буду давать интервью. И не потому, что мне нечего сказать...Этот фильм мы делали с друзьями, кланом. Я получил удовольствие от работы, не то чтобы удовольствие, а купался в некоторых моментах роли. И больше ничего не скажу».

Из письма 18-летней девушки: «Владимир Высоцкий... Интерес к его личной судьбе и его жизненной позиции, к его месту в жизни общества огромен и неумолим».

Г. Лазарева (Главный редактор Одесской киностудии): «Разговор недолгий, а обрисовалось острое чувство его собственной независимости с необычно развитой способностью различать уникальный рисунок собственной жизни…»

Из воспоминаний Т. Ткач (Аня): «Володя приходил на площадку с уже вызубренным текстом, с выстроенной логикой каждого эпизода, с кучей своих придумок — то есть во всеоружии. И если тот же Конкин не знал текста, очень возмущался: «Как такое может быть?»

Н. Данилова (Варя): «Знаете, что было главным в Высоцком? Не его актерский и даже не поэтический певческий талант, хотя это, конечно, очень важно. Он в свои 40 с лишним лет был воплощением настоящего мужчины».

С. Светличная (Надя): «Мне было очень комфортно сниматься, я не нервничала, потому что и с Говорухиным, и с Высоцким у нас всегда были очень теплые отношения».

Л. Удовиченко («Манька-Облигация»): «Он был внимателен ко всем людям, которые с ним работали, начиная от помощника режиссера до костюмера. Для каждого у него находилось теплое слово и какая-то шутка. Этакого бунтаря, рубахи-парня, такой страстной натуры, какая прорывается сквозь его песни, я не почувствовала. Это существовало внутри него, потому и выливалось в слова и песни».

С. Юрский (Груздев): «В большей части моих сцен режиссером выступил Высоцкий. Очень хорошо с ним работалось... С ним можно было спорить, договариваться, предлагать... Это была качественная работа профессионала».

А. Белявский (Фокс): «В общем, скажу, как есть: простой и ясный был человек, настоящий мужик!...»

В. Павлов (Левченко): «Помню: Володя подбегает с бледным лицом, берёт мою руку, целует: «Голубятник, вставай. Я тебя никогда не убью.»»

И. Бортник («Промокашка»): «Володя дружбу, как и талант, считал редчайшим даром. И был предан друзьям. Помогал, чем только мог. Если снимался в фильме, хотел, чтоб рядом были друзья. Хотя и не всегда это удавалось…»

В. Абдулов (Соловьев): «Поражала внутренняя силища, непонятно откуда идущая. Мощная. Он появлялся, и оторваться от него было просто невозможно».

Е. Леонов-Гладышев (Векшин): «Высоцкий помогал многим актерам на съемочной площадке и делал это очень ненавязчиво и деликатно».

Л. Перфилов (Гриша Ушивин): «Никогда я не ощущал, что он — Высоцкий. После съёмок — да, он мог отказаться ехать с нами, мог сесть в свою машину и уехать. Дистанцию он держал. Да, дистанция с нами у него была, но... после съёмок».

С. Садальский («Кирпич»): «Он был человеком, который всегда существовал в пограничной ситуации: то есть в ситуации, когда надо решить — врать или сказать правду. Он никогда не врал. И смел иметь собственное мнение».

В. Конкин (Шарапов): «Когда кто-то рядом делал что-то неплохо, у него это вызывало желание быть лучше. И не всякий раз это было деликатно и корректно. Но при этом все равно он оставался Поэтом, и нервы в клочья драл! Володя обладал огромной внутренней силой. Был личностью пружинистой и мощной. Могу лишь сказать, что был он разный, многогранный. Нетерпимый. Умный. Обладал шармом, если о мужчинах так можно сказать».

Г. Бурименко (Музыкальный редактор): «Он был велик и в том, что не подчёркивал своего величия ни перед кем…»

В. Гидулянов (Художник-постановщик): «Чувство юмора, мгновенная реакция на шутку, самоирония — качество, очень редкое среди его коллег, частенько грешащих нарциссизмом, — притягивали к нему людей».

Л. Бурлака (Оператор-постановщик): «Он всегда в любой компании был личностью. Цену себе знал. Тонко чувствовал окружающее. Себя держал не за панибрата. Очень знающий во всех вопросах».

А. Вайнер: «Ещё ни от одного артиста в жизни я не слышал, что он может предположить, будто кто-то сыграет его роль лучше него…»

Г. Вайнер: «Я верю, что в названии фильма присутствует скрытый, но постоянно действующий смысл… Время и место изменить нельзя — всё в жизни возвращается на круги свои…»

С. Говорухин: «Не думаю, чтобы он вписался в наше время, потому что на глазах происходит дебилизация населения, и Высоцкий для них был бы уже сложен».



ЭПИЛОГ

На следующее утро после окончания съемок «Места встречи» в квартире братьев Вайнеров появился Высоцкий:
– Знаете, братцы, о чем я подумал сегодня утром: вы не имеете никакого римского права бросать Жеглова.
– А ты не мог подумать об этом днем, и дать нам поспать?
– Не мог. Надо спешить.

Авторы поняли это так: Высоцкий имеет в виду, что продолжение следует снимать по горячим следам. Но, похоже, Высоцкий чувствовал совсем другое, ведь он пришел не с отвлеченным предложением, а с хорошо разработанной сюжетной линией второго шестисерийного фильма «Место встречи». Он спешил. Через некоторое время на столе авторов сценария появилась папка, на которой значилось — «Эра милосердия. Продолжение».

Увы, продолжение следует не всегда. В самый разгар работы пришла горестная весть: Владимира Семёновича Высоцкого не стало. Никакого другого Жеглова быть не могло. Эта папка больше никогда не открывалась, несмотря на многочисленные слухи о съёмках продолжения картины. Недавно Говорухин жестко обрубил разговоры на эту тему: «Жеглов умер, Шарапов стар, с кем и зачем продолжать?».

http://nnm.ru/blogs/girlfriendHudo/nu_i_ro...tebya_sharapov/

Зиновий Ефимович Гердт — Народный артист СССР



Михаил Михайлович Бомзе — сосед Шарапова



По мнению Зиновия Гердта (он ни разу так и не посмотрел фильм целиком!): «Убежден, что Высоцкий на этот раз играл слабее даже Конкина, не очень любимого мною. У Конкина игра получалась разнообразней, с нюансами, а Володя красил Жеглова одной краской. А вот Гамлета он играл гениально…»

http://forum.kinomania.ru/archive/index.php/t-3759.html
http://litfile.net/web/315299/329000-330000



Острова. Зиновий Гердт







Документальный фильм к 90-летию замечательного актера.

Зрители долгие годы знали только его голос. Впервые его баритон зазвучал в кукольном театре Образцова, которому актер отдал 36 лет жизни.
О нем трудно говорить, каждый начинает со слов: «У Гердта был божественный голос, удивительная пластика. Он мог часами читать Пастернака. Шутки и афоризмы для него были естественны, как дыхание». Далее собеседник умолкает, понимая, как трудно передать словами лучистую гердтовскую энергетику…


Зиновий Гердт: Все то,что случилось со мной...



Передача о народном артисте СССР Зиновии Гердте.

Режиссер: Виктор Шендерович, Игорь Финковский
Автор сценария: Виктор Шендерович

«Не нужно говорить слова, потому что от того, что их скажешь, — они умрут. Композитор написал музыку, и его попросили: «Скажи словами то, что ты хотел сказать музыкой»... Если миллион раз сказать «я тебя люблю», то никакой любви не будет. Будет бессмысленное повторение, теряющее сущность розговора».

Кира Муратова


И всё же…
Вот уже тридцать третья встреча без Владимира Высоцкого. Дата не круглая, телевизионные «киллеры» обойдутся без «сенсаций и расследований»…




Владимир Высоцкий. Не хочу быть Жегловым!

...Так в чём же обаяние фильма «Место встречи»? В мощной фигуре Высоцкого, в таланте режиссёра Говорухина? Или в сознательном жонглировании режиссёром Говорухиным такими важными для общества понятиями, как закон и справедливость?

Авторы сценария фильма «Место встречи» братья Вайнеры не раз говорили, что фильм получился совсем не таким, каким они его задумывали в своём романе. Банда «чёрная кошка», криминальный авторитет Фокс, грабежи, убийства — это всё пунктиры. Основная битва идёт между антагонистами Жегловым и Шараповым. Битва между добром и злом, между законом и «понятиями». В фильме с помощью режиссёра «правильный» Шарапов проигрывает «сражение». Его образ получился каким-то придурковатым, сентиментальным, слюнявым. Другое дело хамовато-обаятельный Жеглов! Это наш человек! Брутилище! И в морду даст, и обматерит, и унизит коллег, но и, когда нужно, пойдёт за своих на амбразуру.

А что же так не понравилось Вайнерам? Да то, что Жеглов получился главным героем, а Шарапов всего лишь персонажем. А должно было быть с точностью до наоборот. Посмотрите, какой главный герой намечался сценаристами: харизматичный молодой мужчина, образованный, ушедший на фронт добровольцем. Воевал в разведке, ходил в тыл врага и брал «языков» живьём. Орденоносец. Демобилизовавшись, он не бродил по кабакам, не пьянствовал, не хвастался своими боевыми заслугами. Опять же добровольно напросился на работу туда, где опасно — в МУР. Это он, как фронтовой разведчик, разрабатывал операцию по внедрению в банду чёрнокошатников. Это он попал в логово бандитов, встал под пистолет. Это он не струсил, довёл операцию до конца и взял таки главаря шайки Горбатого.

И именно Шарапова должен был играть Высоцкий. Так настаивали Вайнеры. И так хотел сам Владимир Семёнович, о чём сам рассказывал на одном из «домашних концертов» в кругу друзей. (?) Пофантазируйте, какой получился фильм, если бы Высоцкий играл Шарапова, а Конкин — Жеглова? Перевес был бы на стороне закона, а не справедливости по версии Жеглова-Говорухина.

Ведь кто такой на самом деле Жеглов? Карьерист, любыми способами добивающийся своих целей. Беспринципный человек. Вор должен сидеть в тюрьме? Да! Вот только вину преступника нужно доказать, да и называть человека преступником позволительно лишь суду, а не оперативному сотруднику, подбрасывающему улики по карманам.

Ну и как вам такой фильм? Конечно, спорный, дискуссионный. Но посмотреть такую версию хотелось бы. Тем более что Высоцкий пробовался на роль Шарапова. Но за всех всё решил господин Говорухин. Он не хотел рисковать проектом и подсунул зрителю беспроигрышный вариант: главный герой самолично вершит суд, единогласно определяет, что справедливо, а что нет! Получилось блестяще? Да это, как сказать!

...Сегодня Высоцкому было бы 75 лет. Мы вполне могли бы встречать поэта на улице, видеть его на экранах телевизора. Но какого Высоцкого? Кем он был бы в наши дни? Артистом? Снимался в сериалах? Или вместе со своим «другом» Золотухиным работал антрепризы?

Продолжал давать концерты, писал стихи? Посмотрите на Розенбаума, Евтушенко, вспомните хотя бы одно стихотворение, которое они написали за последние тридцать лет?
Высоцкий стал бы режиссёром театра на Таганке? Отколол себе часть труппы? И какой репертуар играла бы эта труппа? Гамлета? А Высоцкий в роли тени отца Гамлета? На мой взгляд театр на Таганке нужно превратить в музей, повесить мемориальную табличку «Здесь располагался знаменитый в советское время театр драмы и комедии под руководством Юрия Любимова и труппой уникальных артистов во главе с Владимиром Высоцким».

А может Высоцкий стал бы общественным деятелем? Возглавил оппозицию? Создал движение «Жеглов за честные выборы»? Может быть, став депутатом, заседал в ГосДуме, сидел рядком с Кобзоном, Говорухиным, Розенбаумом? Это зрелище не для слабонервных! Так и хочется воскликнуть: «Владимир Семёнович! Спасибо, что закончили жизнь трагически и в точный срок!»

А молодым ребятам, пытающимся разобраться в феномене Владимира Высоцкого, я бы посоветовал не смотреть фильмы «Место встречи изменить нельзя» и «Высоцкий. Спасибо, что живой», а начать изучение творчества с ранних фильмов «Интервенция» и «Опасные гастроли». В них вы увидите молодого, живого Высоцкого. Формат фильмов — голливудский вестерн. Здесь артисты поют, танцуют, стреляют и погибают красиво.

Ну, и конечно же, слушайте песни в исполнении самого Владимира Семёновича Высоцкого. Вы всё поймёте без подсказок, он сам объяснит вам, где правда, а где ложь! И про его жизнь, и про нашу действительность. Ведь не зря он сам в одном из стихотворений говорил:
— Ни единой буквой не лгу! Я был чистого слога слуга!

Дмитрий Ятокин: http://www.proza.ru/2012/07/26/450



Рецензии: http://www.proza.ru/comments.html?2012/07/25/427

Высоцкий — это совершенно уникальный феномен, удивительно гомогенный сплав актёра, поэта, музыканта, гражданина и творческой личности в целом.
Причём, если внимательно и объективно проанализировать каждую из этих его ипостасей в отдельности, то (по моему мнению) актёр он — мягко говоря — не выдающийся, певец — не Карузо с Шаляпиным, поэт — не Пушкин с Мандельштамом, музыкант — не Пако де Лючия, но синтез всех его творческих ипостасей, создал совершенно уникальный по обаянию, гипнотического воздействия очарованию и мощи, образ героя СВОЕЙ эпохи.

Григорий Островский 25.07.2012 21:26


Честно говоря, впервые слышу, что Высоцкий претендовал на роль Шарапова… Возможно, если бы фильм снимался позже, роль Шарапова мог бы сыграть, например, Владислав Галкин…

…Фильм получился (и получился более 30-ти лет назад); самое главное — передана атмосфера времени, чего нет в современных, наспех склепанных многочисленных сериалах про ужасную советскую действительность. Герои — живые, не ряженые. Вопрос о двух подходах к правосудию остался открытым, а в противостоянии Жеглов — Шарапов последнее слово осталось за Шараповым : «Ты убил человека». Для меня это всегда было очевидно, и с каждым годом все более удивляюсь: оказывается все не так задумано, и все эти тридцать лет я не так все понимаю). Если совсем честно, Владимир Семенович Высоцкий для меня — не киноактер, а прежде всего Поэт. И поэтому знакомство с его творчеством надо начинать и заканчивать его песнями, всё там. Большое спасибо Вам за статью и пищу для размышлений:). С уважением

Но Пасаран 26.07.2012 01:28


В истории нет сослагательного наклонения, поэтому мы имеем то, что имеем. А у Владимира Семёновича стихи разные, есть и Нинка, которая «спала со всей Ордынкою», и «Порвали парус», «Кони привередливые» и «Скалолазка». Таков он был и в жизни — разный. Высоцкий — феномен, и разложить его «по полочкам» невозможно.

Галина Небараковская 26.07.2012 02:25


Противопоставляя Жеглова и Шарапова, умом понимаешь, что прав Шарапов, но... И дело даже не в обаянии Высоцкого. Невозможно найти абсолютную справедливость в несовершенном обществе с несовершенными законами. Кирпич украл кошелек? Украл. Чтобы доказать его виновность надо было видеокамеру поставить или бритву в карман положить, чтобы он руку себе порезал? Если честно, то миллионам граждан все-равно как его изобличат, главное не обнаружить отсутствие кошелька. И еще, многие пытаются представить Высоцкого чуть ли не «умом, честью и совестью »нашей эпохи. Не спорю— поэт, исполнитель и артист был гениальным, сама очень люблю его творчество. Однако, личные качества и привычки мало симпатичны. Навряд ли бы я стала дружить с таким человеком.

Светлана Белозерская 25.12.2012 14:02


Кто знает? Есть ведь личное обаяние таланта! Под него можно попасть вопреки своим желаниям!

Дмитрий Ятокин 26.12.2012 12:00

Станислав Юрьевич Садальский — Заслуженный артист России



Костя Сапрыкин — «Кирпич»

Фотографии из архива Сергея Дёмина


Пути С. Садальского и В. Высоцкого пересеклись лишь однажды на съёмках культового фильма «Место встречи изменить нельзя». Вылилось это все в короткую, но ослепительно яркую и широко разошедшуюся в народе на афоризмы, как и весь фильм, сцену задушевной беседы Глеба Жеглова и вора-карманника Кирпича.

— Станислав Юрьевич, каким вам запомнился Высоцкий на съёмках «Места встречи…»?

— Он к себе никого не подпускал, был важный, очень важный, ходил во французских шмотках. А меня тогда переполнял юношеский максимализм. И как-то, уже потом, я высказался в том духе, что, подумаешь, дескать, Высоцкий, — а я Садальский!..

Я вел себя ужасно, был глупый и одноклеточный, как «Фабрика звезд». И только когда Высоцкого не стало, я понял, с каким человеком мне посчастливилось встретиться, хотя и раньше это интуитивно понимал. Высоцкий был личностью, он никого к себе не подпускал, потому что знал себе цену.

— Вы с Высоцким ругались?

— Я этого делать не мог, потому что в ответ он только вздохнул бы...

— …Часто вспоминаю рассказ Люси Целиковской о том, как Любимов поместил Высоцкого в Кащенко после того, как тот в очередной раз пришел поддатым на спектакль.

Профессор на осмотре спросил у поступившего: «Так, женат?». — «Да». — «Кто жена?». — «Марина Влади». — «Понятно, — врач обернулся к коллегам, — это не лечится».

Вот это уже не было шуткой, он действительно не знал, что Влади — жена Высоцкого.

— В чем, на ваш взгляд, заключается гениальность Высоцкого?

— Он был человеком, который всегда существовал в пограничной ситуации: то есть в ситуации, когда надо решить — врать или сказать правду. Он никогда не врал. И смел иметь собственное мнение. Это очень здорово.

Высоцкий был российским интеллигентом. Интеллигент — это вообще, чисто русское понятие. На Западе белые воротнички, работники умственного труда. А в России — интеллигенты. Потому что интеллигент это приоритет совести над разумом. Высоцкий был типичным российским интеллигентом…

КЛАССИКА . САДАЛЬСКИЙ О ВЫСОЦКОМ
http://galerka-ss.livejournal.com/9212.html
http://www.bulvar.com.ua/arch/2007/14/461256d22dc11/
http://sadalskij.livejournal.com/82463.html

Владимир Высоцкий. Сто друзей и недругов
http://coollib.net/b/216826/read
http://www.kino-teatr.ru/kino/acter/m/sov/3737/bio/



О бедном гусаре замолвите слово

Изучив досье артиста, я не обнаружила ни одного интервью, где бы он рассказывал о себе так подробно и откровенно, как читателям «Совершенно секретно».


– …Ты большой любитель покопаться в чужой личной жизни. А теперь давай подробнее поговорим о твоей.

– Нет, для меня это закрытая тема. Я всегда привожу слова Александра Вертинского: «Актеры — боги, а боги одиноки»…

– А что ты делал в Воронеже, если родился в Чувашии?

– Там жили бабушка и дедушка. Туда переехали родители. Отец работал в школе преподавателем физкультуры, мать преподавала географию. Дедушка был священником. Родители и мы с младшим братом жили в тринадцатиметровой комнате.

Вообще, во мне много кровей намешано: и чувашская, и польская, и украинская, и еврейская. Только русской нет. Но я считаю себя русским артистом. Бабушка, мать отца, была еврейкой, а ее сестра в 1917 году эмигрировала в Германию, служила у Канариса, в разведке.

– И это несмотря на национальность?

– У Гитлера были знаменитые слова: это нашей нации считать, кто еврей, а кто нет. Моя двоюродная бабушка, так получилось, много сделала на благо Германии. А брата мамы, Алексея, на войне убили немцы. Он дошел до Берлина. Так что в жизни все очень сложно...

В 1976 году моя немецкая бабушка, которой было уже семьдесят пять лет, нашла меня через Красный Крест. Позвонила и сказала: у меня через несколько минут самолет на Москву. Я решил, что это шутка. Потом мы встретились. Очень рад, что с ней познакомился. Но зато я стал невыездным…

Интересная история тогда произошла с Сергеем Герасимовым. Бабушка, оказывается, бежала из России вместе с его братом-белогвардейцем. Увидев Сергея Аполлинарьевича в ресторане, она подошла к нему и стала говорить о брате. Тот просто пулей вылетел и бежал потом, как чемпион мира не бегает. Все-таки лауреат Сталинских и Ленинских премий, а тут брат-белогвардеец.

– Насколько я знаю, в Финляндии у тебя есть дочь, и во времена «Современника» она уже существовала.

– Свою дочь я видел всего два раза. Видимо, гены. Как я был брошенным, так и дочь выросла без отца. Ее зовут Пирио. Сейчас ей уже тридцать лет. Ее мать, финка, была на пятнадцать лет меня старше. Мы познакомились в Театре имени Ермоловой на спектакле «Бал воров». Возникла жуткая страсть. Мне было двадцать лет.

– Она говорила по-русски?

– Очень плохо, практически никак. Меня это подкупило, поэтому у нас и возникла любовь.

–…А твоя манера говорить гадости — это что, демонстрация правдивости характера? Ведь так теряются друзья, приятели, а число врагов только увеличивается. Это что, потребность?

– Права, наверное. Не знаю. Видимо, это форма защиты. Когда дерутся, я стараюсь напасть, чтобы не ударили.

– А любовь к журналистике откуда возникла?

– Видимо, от профессиональной невостребованности и желания самовыражаться. Хотя лучше самовыразиться в театре. Но не хочу об этом. «Современник» — незаживающая рана, когда Галина Волчек перевела меня на договор. Я просто был независимый.

– А может быть, ты слишком часто говорил о ее неземной красоте? Ты ведь любишь так «очаровывать» женщин.

– Может быть (смеется).

— А все-таки ты больше артист, газетный журналист или радиоведущий?

– Конечно, артист. Михаил Чехов прекрасно сказал: странные люди эти артисты, да и люди ли они вообще? Сколько раз за собой замечаю — играю. Вот своих слез нет, а на экране могу слезами залиться. И вообще я все время себя контролирую.

– А вот говорят...

– Я не хочу слушать, что говорят. У Сальвадора Дали есть прекрасные слова: самая моя большая мечта, чтобы обо мне говорили, в крайнем случае, только хорошее. На этом закончим.


Кинорежиссер, народный артист России Всеволод ШИЛОВСКИЙ:

Стас снялся в моих фильмах «Аферисты», «Блуждающие звезды» и «Кодекс бесчестия», где я, режиссер, задавал ему диапазон. Он был податлив, дисциплинирован и четко выполнял указания режиссера.

При всей его так называемой скандальности добрее и ранимее человека я не встречал. Ради товарищей и партнеров он готов лечь на амбразуру.

Он большой ребенок, который скрывает свои достоинства за маской скандалиста. Жаль, что у него не сложилась театральная судьба, он не нашел в «Современнике» взаимности. Я желаю ему большей профессиональной занятости и поменьше задевать людей.


Разочаровавшаяся в Стасе Садальском и когда-то влюбленная в него, поклонница (дочь известного художника):

Он столь ужасен, что кажется, такого не может быть. Мол, он ранимый, с нежной душой. И многие дамы обольщаются, считая его страшно нежным в душе. Это стереотип мышления и женский самообман. Ему и самому иногда кажется, что он нежный и ранимый.

Но отрицательное обаяние тоже существует. Его везде приглашают, и многие с ним общаются, прощают все хамские выходки. Юмор у него специфический. Он нравится некоторым людям, особенно когда их не трогают, а унижают их друзей и знакомых.

http://www.sovsekretno.ru/magazines/article/678


Станислав Садальский. «Рожден в СССР» (2012)

В «Высоких» кабинетах:



http://s019.radikal.ru/i609/1301/77/ed098cccf1be.jpg


Ещё фотопробы:


Гриша Ушивин (фотограф, «6 на 9») — Н.Буров



Из книги Галины Лазаревой «Глеб Жеглов и Володя Шарапов», Феникс, 2012 г.

«Марьина роща» — 2012, производство «Мостелефильм» по заказу телеканала Россия 1, режиссёр Александр Хван.

Оперативник МУРа Константин Трошин (Александр Домогаров) возвращается с фронта после победы в Великой Отечественной войне…
Он ставит перед собой задачу — искоренить само преступление…

Домогаров — последователь Жеглова, Шарапова?

Все они последователи Жеглова. Только на него хотят быть похожими опера. Не на Шарапова У меня друзья служили в милиции (сейчас уже в других структурах). И Шарапов никакого восторга у них не вызывал.

А вообще, стало как-то модно сейчас снимать детективные сериалы на послевоенном материале — сперва «Ликвидация», а в последнее время — «Легавый», «Черные волки» с Безруковым. Теперь вот «Марьина роща».

Уважаемый Кропотов, соглашусь с Вами. Видимо, послевоенный материал режиссёрам интереснее «обыгрывать»...

Наиболее близок к Жеглову, мне думается, Владимир Машков в «Ликвидации».

«Место встречи изменить нельзя» / «Ликвидация» — из интервью Ст. Говорухина:

««Ликвидацию» вначале предложили снимать мне. Но литературная основа оказалась настолько слабой, что я отказался. Так что Сергей Урсуляк молодец хотя бы в том, что причесал как мог этот материал. Но нелепостей в картине достаточно — бунт в Одессе, скрывающиеся в лесах банды. Какие там леса? Да и затянут фильм. А Гоцман мне понравился, я Владимира Машкова даже похвалил. Я бы с удовольствием снял его в «Месте встречи…»» (http://1k.com.ua/311/details/13/1)

«— Высоцкий жил на другой скорости, и у него не было ни времени, ни желания вживаться в образ Глеба Жеглова. Боюсь, что к тому времени по своей сути Володя перестал быть актером. Тогда как Машков — артист до мозга костей, сбрасывающий свою оболочку ради героя.» (http://www.trud.ru/article/12-08-2009/227013_esche_chetyre_serdtsa.html)

«Ну, во-первых, Машков — это чистый, если вы обратили внимание, Жеглов, только одесский: те же галифе, тот же пиджачок, такая же ненависть к бандитам и готовность истреблять их правильными и неправильными методами, так что, конечно, он вылитый Глеб Жеглов и сыграл замечательно. Ну, может, когда я сказал: «Володя, Жеглова ты сыграл лучше, чем Высоцкий»...» (http://www.bulvar.com.ua/arch/2011/13/4d931702343a4/)

о продолжении фильма «Место встречи изменить нельзя»
__________________________________________________

материал из «Комсомольской правды» (7 мая 2003) — «Место встречи изменить нельзя: Конкина не берут в продолжение сериала!» (http://www.kp.ru/daily/23027/3533/)

Рассказывает Аркадий ВАЙНЕР:

— Сценарий продолжения написан. Авторы — мы с братом, как обычно. О сюжете пока говорить рано. Могу сказать, что это будет то же самое время, что и в первом фильме. Просто следующий этап. Милиционеры будут бороться с бандитами. Мы вели переговоры с разными продюсерами, в том числе и голливудскими. Пока не буду говорить конкретно, но нашлись люди, которые оплатят бюджет будущего фильма. Предполагается, что в следующем году начнутся съемки.

— Кто будет снимать продолжение?

— Скорее всего, Станислав Говорухин.

— Говорят, что у вас остались неиспользованные видеосъемки Высоцкого, якобы вы хотите включить кадры в продолжение?

— Да, некоторые кадры будут использованы в первой серии продолжения. Жеглов погибнет от рук бандита.

— А Шарапова снова сыграет Конкин?

— Нет, вряд ли. С Конкиным я не общаюсь. Продолжение сериала будет, но давайте пока без конкретики. Просто еще не решены многие вопросы. И с Шараповым в том числе.
______________________________________

из интервью с Игорем Лопатенком (главой компании «Формула цвета», работающей над колоризацией советских фильмов):
— Мы недавно с коллегами считали бюджет проекта: Андрей Панин играет героя Владимира Высоцкого в «Месте встречи изменить нельзя», а зритель видит лицо постаревшего Высоцкого.

— Думаете, родственники Высоцкого будут рады?

— Зато зритель будет «за». Зритель идет в кинотеатр и платит за билет. Или смотрит телевизор и увеличивает рейтинг. Рейтинги колоризованных фильмов зашкаливают. Как и кассы таких фильмов, как «Аватар».

— Но Кэмерон же не оживлял умершего актера.

— Но Панин же играл бы не Высоцкого, а Жеглова. И Тихонов — не Штирлиц. Это магия кино. Мы заставляем зрителей поверить, что герои — реальные люди. Панин — гениальный русский актер, каким был и Высоцкий. Зритель любит «Место встречи» до умопомрачения. Но мы не можем Владимира Семеновича нарисовать без актерской игры. Нам нужен актер, который будет играть, а придать ему облик Высоцкого позволит технология, которую мы все видим в «Аватаре».
___________________________________________
Ходили слухи о возможных съемках продолжения картины, но идея так и погибла на корню. Потом журнал “Сериал” выступил с предложением снять новую версию любимой ленты с современными актерами.
Но правильно сказала Марина Могилевская, которую прочили на роль Соболевской (вместо Фатеевой): “Я уверена, что любой римейк хуже оригинала. И потом, разве можно себе представить, что вместо Высоцкого сыграл бы кто-нибудь другой? Или вместо Конкина, Джигарханяна? И телевидение, и кино сегодня очень сильно изменились, так что в новом фильме были бы расставлены другие акценты. Думаю, что в нем было бы больше перестрелки, крови, трупов, драк, чернухи. Всего того, что я не приемлю в современном кино. Надеюсь, что новой версии “Место встречи изменить нельзя” не будет никогда”. (http://rg.kiev.ua/page14/article1577/)

Какое счастье, что некоторые идеи гибнут — и именно на корню.

IOV, спасибо, за как всегда, интересные материалы!


ЭПИЛОГ

На следующее утро после окончания съемок «Места встречи» в квартире братьев Вайнеров появился Высоцкий:
– Знаете, братцы, о чем я подумал сегодня утром: вы не имеете никакого римского права бросать Жеглова.
– А ты не мог подумать об этом днем, и дать нам поспать?
– Не мог. Надо спешить.

Авторы поняли это так: Высоцкий имеет в виду, что продолжение следует снимать по горячим следам. Но, похоже, Высоцкий чувствовал совсем другое, ведь он пришел не с отвлеченным предложением, а с хорошо разработанной сюжетной линией второго шестисерийного фильма «Место встречи». Он спешил. Через некоторое время на столе авторов сценария появилась папка, на которой значилось — «Эра милосердия. Продолжение».

Увы, продолжение следует не всегда. В самый разгар работы пришла горестная весть: Владимира Семёновича Высоцкого не стало. Никакого другого Жеглова быть не могло. Эта папка больше никогда не открывалась, несмотря на многочисленные слухи о съёмках продолжения картины.

Недавно Говорухин жестко обрубил разговоры на эту тему: «Жеглов умер, Шарапов стар, с кем и зачем продолжать?».

http://nnm.ru/blogs/girlfriendHudo/nu_i_ro...tebya_sharapov/

Из архива Сергея Дёмина:

[attachment=6919:20.jpg] [attachment=6920:1.jpg]

[attachment=6922:21.JPG] [attachment=6921:6.JPG]

[attachment=6916:3a.jpg] [attachment=6917:4.jpg]

[attachment=6923:4a.JPG] [attachment=6918:2.JPG]

[attachment=6925:22.JPG] [attachment=6924:16.jpg]

[attachment=6926:26.jpg] [attachment=6927:23a.jpg]

[attachment=6928:28.1.jpg] [attachment=6929:28a.jpg]


http://s020.radikal.ru/i720/1301/bd/e676d931e87d.jpg
http://s45.radikal.ru/i110/1301/d8/39e70b05dafe.jpg
http://s018.radikal.ru/i519/1301/f0/769b63dab4d1.jpg

Спасибо Сергею и Вам, Таня.

Спасибо. Сергей,Таня.

Вера, БОЧА, примите слова благодарности от Сергея Дёмина и меня.

Фотопроба Ирины Азер на роль младшего сержанта Варвары Синичкиной

[attachment=6971:249522.jpg] [attachment=6970:1е.JPG]


Из книги Галины Лазаревой «Глеб Жеглов и Володя Шарапов», Феникс, 2012 г., стр.120.

Интервью В. Топаллера (теле— и радиожурналиста из США) с Георгием Вайнером.
О Высоцком и Говорухине…
http://about-visotsky.livejournal.com/85935.html

Братья Вайнеры о Высоцком.
http://articles.org.ru/blog/?p=718

Мы ехали на студию, опаздывали, торопились, и он, как всегда, гнал машину во весь опор. У Киевского вокзала пронзительно свистнул милиционер, взвизгнули тормоза, замер этот бешеный гон…

Петрович — 2012, Киностудия «Версия», режиссёры Геннадий Байсак, Георгий Гаврилов.
В главных ролях: Алексей Петренко, Илья Шакунов.


«От сумы да от тюрьмы не зарекайся» — так гласит известная пословица...

Сериал, на мой взгляд, слабенький, удерживающий внимание зрителя только двумя актёрами, играющими антиподов — сыщиков-адвокатов — немного от Жеглова, чуть-чуть от Шарапова…

Алексей Петренко, в отличие от Ильи Шакунова, вроде бы не был замечен в приверженности к «низкому» жанру — детективу. Не поэтому ли он, в своё время, отказался от участия в «Место встречи изменить нельзя»? Не вижу его в этом фильме (если бы было суждено) в другой роли, кроме как в роли главаря банды — Карпа. Это был бы иной Карп, не лучше и не хуже — просто иной.
Внутренняя сдерживаемая сила, «сочная» фактура актёра и умение филигранно выстроить роль могли бы придать неожиданную окраску этому персонажу…

Скорее всего, вызову нарекания в свой адрес, если скажу, что мне не очень понравился Армен Джигарханян (при всём уважении к его таланту лицедея) в этом культовом сериале — по-моему, чересчур лобовая трактовка роли…
Гораздо интереснее, рельефнее, что ли, мне показались, пусть и эпизодические, но яркие роли членов шайки «воровской малины».

В поисках информации немного приоткрыла для себя завесу; чем Армену Борисовичу была интересна роль Карпа…

— В этой истории мне интересна жестокость, иногда бессмысленная, жестокость нашей русской мафии, нашей «малины», иногда показная жестокость, но такая чёрная жестокость, требующая крови…

Пунктиром по фильму «Место встречи. 20 лет спустя»...
http://vysotsky.ws/index.php?s=&showto...ost&p=66848

Мы спросили у Армена Борисовича, как он воспринял новую для себя роль злодея, после которой ему стали предлагать криминальные роли.
— Я люблю свою профессию, и мне охота примерить новый парик. Играя, начинаешь «делать ребенка». Это зрители выносят приговор Горбатому: «Злодей!» — а актер проживает некую жизнь персонажа...
http://www.kp.ru/daily/24401.3/576608/

Было бы интересно взять интервью у Армена Борисовича (славящемуся неоднозначными суждениями) о Владимире Высоцком, о самом фильме, о коллегах по площадке… Также спросить у Станислава Говорухина, от какой роли и почему, отказался Алексей Петренко. Но это, наверное, из области фантастики…

А.Блинова брала такое интервью. О Высоцком-актёре А.Джигарханян говорил уничижительно, о Высоцком-поэте — восторженно.

Не то чтобы уничижительно... Джигарханян тогда сказал, что если бы у него был дар поэта, как у Высоцкого, то он бы не занимался актерским ремеслом.
Не знаю, есть ли это интервью в интернете. Оно было опубликовано в книге «Владимир Высоцкий и киноэкран» (если не путаю название).

Просто в духе Джигарханяна — другие роли. Он обычно берёт какого-то персонажа второго плана, в сценарии неважно написанного, и вытягивает, наполняя по своему вкусу содержанием и некоторым величием. А Горбатый прописан достаточно подробно, и контекст исторический задан жёстко, потому не так интересно было его играть: мало пространства для манёвров. Ну и «короля играет свита», что тоже правда.

По-моему, эта фраза вовсе не говорит о том, что Джигарханян не признавал у Высоцкого актёрского дарования, просто он настолько высоко ценил его поэтический дар, считал «Богом поцелованным», что всё иное в Высоцком для него было вторично...

Любимый афоризм Армена Борисовича: ««Если мы имеем дело с Личностью, то она имеет право иногда обкакаться…»

О фильме:

«Он здорово сделан по жанру, нервный выброс там очень заразителен. Грубо говоря, там нет туфты…
В данном же случае сошлось всё: хорошая литература — братья Вайнеры, режиссёр Говорухин, компания актеров была убедительная», но о самой роли отзывается скептически: «Мне было не очень интересно работать над образом Горбатого. Я актер, избалованный великолепной драматургией… И в актёре должно быть интересно не то, что он играет, а то, что скрывает».
http://www.rusactors.ru/d/djigarhahyan/

P.S. Книга с интервью Армена Джигарханяна — «Экран и Владимир Высоцкий» — А. И. Блинова, 1992 год.

Понимаю, что многим (или некоторым?) где-то импонирует мнение Зиновия Гердта о Высоцком:
«Убежден, что Высоцкий на этот раз играл слабее даже Конкина, не очень любимого мною. У Конкина игра получалась разнообразней, с нюансами, а Володя красил Жеглова одной краской. А вот Гамлета он играл гениально…»

А в отношении Владимира Конкина Ваше мнение совпадает с мнением Зиновия Гердта?

Встречались ли кому-нибудь интервью, воспоминания Е.Евстегнеева о В.Высоцком, о фильме и роли Ручечника?

Евгений Евстигнеев: «Я простой как валенок»
http://www.km.ru/kino/2011/10/07/persony-v...toi-kak-valenok

Зверски талантливый Евгений Евстигнеев
http://ivanov-portal.ru/evstigneev.html

Евгений Евстигнеев. Актер, которого коснулся Бог
http://www.c-cafe.ru/days/bio/28/014_28.php


Урмас Отт — Телевизионное знакомство с Евгением Александровичем Евстигнеевым

Переговоры с Евстигнеевым были краткими и, как теперь любят писать, конструктивными. Он согласился сразу, не проявив, правда, при этом особого энтузиазма. Но и не начав артачиться. Теперь я думаю, что им двигало не что иное, как любопытство, поскольку вряд ли такой опытный скептик, как Евгений Александрович, верил, что передача когда-нибудь увидит свет.

Когда мы усаживаемся за стол, я изображаю на лице самую обворожительную улыбку, на какую способен, и всем своим видом стараюсь показать, что так счастлив, как в этот момент, не был с того самого дня, когда мне удалось отвертеться от моих музыкальных занятий…
http://kinoartist.forumbb.ru/viewtopic.php?id=774


Евгений Евстигнеев. Судьба

Уважаемые Форумчане, обладатели энциклопедических (по крайней мере, относительно всего, связанного с Владимиром Высоцким ) знаний и немалого архива книг о нём, обращаюсь к Вам ещё раз, с вопросом: встречались ли кому-нибудь из Вас интервью, воспоминания Евгения Евстигнеева о Владимире Высоцком? Буду благодарна за информацию.

Остаётся только догадываться: то ли воспоминаний Евгения Евстигнеева о Владимире Высоцком и о самом фильме не существует «в природе», то ли лень и неинтересно «копаться» (по этому вопросу) в архивной литературе...

Евгений ЕВСТИГНЕЕВ
— В фильме «Место встречи изменить нельзя» вы снимались вместе с Владимиром Высоцким. Расскажите о нем. (И. Федотова, Рязань)
— Эти съемки — единственная работа с ним. Я — в эпизоде, он — в главной роли. Три дня вместе. Эти три дня были насыщены работой. Уже тогда он был известным поэтом, бардом. Встретились как друзья, поскольку раньше были студентами, коллегами. Тогда все было проще, скромнее, и только сейчас понимаешь, кого потерял.
Талант. Плюс работа / Ответы записала В. Катина
Советский экран. 1986. № 19 (окт.). С. 17

Спасибо большое, Haritonov!

[attachment=7659:554488_1...955845_n.jpg]


…Жить осталось немного. Все чаще посещает это настроение — нет уже страха, надрыва, лишь спокойное понимание реальности…

...Взгляд сосредоточился на капитане Жеглове — человеке жестком, толковом профессионале, без всякой там патетики патриотической и с хорошим чувством юмора. В романе он отнюдь не положительный герой — допускает вольное обращение с законом, процессуальные нормы нарушает. И в этом смысле противопоставлен «милосердному» интеллигенту Шарапову. Так тем и интереснее этот Глеб Жеглов — такого персонажа, пожалуй, мог бы Бронсон играть.

Не работа убивает, а ощущение безнадежности. Жеглов, как раз сейчас, может вытащить. Это будет не стандартный советский милиционер, не «мент», а персонаж вроде бальзаковского Вотрена: сам из «бывших», досконально знает воровскую среду.

В сценарии этого нет, но можно же такой подтекст чисто психологически протащить. Плюс возможность закольцевать творческую биографию, сомкнуть эту работу со своими ранними, «блатными» песнями, показать всем, откуда они выросли. Пожалуй, «Баллада о детстве» вполне подходит, чтобы прозвучать за кадром. И еще можно написать о конце войны... Да, какие сомнения — сам весь этот сыр-бор затеял, сам кашу заварил. Расхлебаем!

...Противостояние «полицейских» и «воров» — надежная американская схема. И, как в американском кино, безупречный «кастинг», то есть подбор исполнителей. Звезда на звезде... В мужском составе — Гердт, Юрский, Джигарханян, Белявский, Евстигнеев, Куравлев, Садальский. В женском — Фатеева, Светличная, Удовиченко, Заклунная, да и дебютантка Данилова, играющая Синичкину, очень хороша и перспективна.

И над всем этим великолепием будет возвышаться наш советский Бельмондо, наш московский Бронсон. Жанр такой, такое амплуа суперзвёздное. Если капитан Жеглов не станет легендарной фигурой — значит, провал, брак. Поэтому и Высоцкий должен выложиться до донышка, и все должны на него работать. Не лично на Высоцкого, а на мифологическую персону Жеглова.

Из порядочного и интеллигентного Шарапова никак не могло такой персоны получиться. Так что играющему эту роль Владимиру Конкину выпало петь явно вторым голосом в дуэте с Высоцким. Жеглов и Шарапов по сюжету слишком тесно связаны, как хлеб с колбасой в бутерброде. Естественно, Жеглов — это ломтик колбасы, а Шарапов всего-навсего хлебушек.

Конкин отличился когда-то в роли Павки Корчагина, и здесь у него персонаж примерно настолько же ходульный, нарисованный, мало общего имеющий с реальной жизнью. В него если и поверит зритель, то благодаря хрипловатому обращению «Шар-рапов!», звучащему из уст Высоцкого-Жеглова. В общем, Конкину туговато приходится — Высоцкий работает жестко, безжалостно, энергией не делится ни чуточки.

В одной сцене он не только Конкина задавил, но и блистательного Юрского, исполнителя роли благородного Груздева, обвиненного в убийстве жены на более чем сомнительных основаниях. Чисто энергетически задавил, нисколько не сообразуясь с логикой сценария.

Груздев смотрится бесхребетным мямлей, Шарапов — бесцветным статистом, а чуть было не погубивший невинного человека Жеглов, этот наглый энкавэдэшник сталинского стиля, — и здесь красавец и любимец публики. Это что же получается? Вместо мечты об «эре милосердия» — фактическое оправдание эры беззакония?

…Не буду я из Жеглова лепить подлеца, уж извините. Вам всем еще жить и играть, а я-то уже выхожу на последние поклоны. Как Вася Шукшин с его «Калиной», только у нас, надеюсь, не так слюняво получится, а с юмором и с артистизмом...

Новиков Владимир Иванович. Высоцкий
http://www.lib.ru/WYSOCKIJ/about_vysockij....g-pictures.html

Они имеются в книгах А.Б.Утевского. Например, «...И снова на Большом Каретном» (2008г.), с.155-156

«Это будет не стандартный советский милиционер, не «мент», а персонаж вроде бальзаковского Вотрена: сам из «бывших», досконально знает воровскую среду.
В сценарии этого нет, но можно же такой подтекст чисто психологически протащить. Плюс возможность закольцевать творческую биографию, сомкнуть эту работу со своими ранними, «блатными» песнями, показать всем, откуда они выросли…»

Новиков Владимир Иванович. Высоцкий
http://www.lib.ru/WYSOCKIJ/about_vysockij....g-pictures.html

Спасибо за информацию, Зевс. Если я правильно поняла, выложить эти воспоминания Вы не можете?
А передать квинтэссенцию их?

Этим Жеглов Высоцкого и отличается от Жеглова из романа Вайнеров. Но всё же на то, что он сам сидел, в фильме нет ни намёка, только на то, что он был беспризорником, а это как бы не в счёт. И вспомните, с какой яростью Жеглов говорит Копчёному (Куравлеву): «С каких это пор Жеглов для блатных своим стал?»

Таня, да. У меня книги Утевского только в виде книг. Их электронных версий у меня нет. Пересказывать две страницы текста своими словами — нет смысла. Эти книги известные, думаю, у многих есть, может кто-то и отсканирует.

Господа, если это возможно, отсканируйте, пожалуйста, эти (недоступные для меня: в Киеве не могу найти эту книгу) две страницы. Заранее, спасибо.

Спорный вопрос... Иные беспризорники неплохо ориентировались в «блатном» мире, юдоль земная диктовала им свои правила игры. И ещё: те, кто хоть краешком был задет воровским «крылом», очень «не любили», когда им напоминали об этом...

Это старый спор. Ещё кинокритик Ирина Рубанова в первой крупнйо работе о киноролях ВВ писала, что Жеглов, по её мнению, возможно, «понюхал тюряги». Киновед Анна Блинова в книге о Высоцком-киноактёре с ней аргументировано поспорила.

Добавлю от себя: прототипом Вотрена в какой-то степени был знаменитый французский сыщик Видок (его Депардьё в кино сыграл), который в молодости был уголовником. Братья Вайнеры ничего такого и подумать не могли о своём Жеглове
Просто Жеглов Высоцкого первым на нашем экране использовал запрещенные приёмы в борьбе с криминалом, а это было настолько резко и ярко, так шокировало, что кошелек, засунутый в карман Кирпичу, приняли за демонстрацию воровских навыков. К тому же Жеглов ещё и на Шарапове (перед тем как идти ловить Кирпича) показывает владение техникой «щипача»: "КАк у яеловека, который не спит, не пьян, не под наркозом...). Но ведь опытный оперативник не может не знать воровских приёмов, как и охотник не может не знать повадки волков и лис. И жаргоном владеет, и знает обычаи преступного мира, ведь внедрение оперов в банды всё же применялось.

Всё так... И всё же, Новиков В.И. пишет от имени В. Высоцкого:

Да и сам Высоцкий на выступлении в Торонто упоминает об этом...


Это могли бы быть не только навыки опытного оперативника, но и «ниточка» из беспризорного детства...

Хорошо. Значит, трактовка роли Высоцким отличается от сценария Вайнеров.
Интересно еще, что думает об этом Говорухин?

А вообще, Новиков, по-моему, хороший литературовед, но он не слишком плотно изучал творчество ВВ в театре и кино. Выяснилось, что он даже на Таганке ни разу не был, пока не сел писать книгу о ВВ.

У каждого из них (творческих людей) может быть своё видение роли Жеглова, и это естественно. Но мне ближе трактовка роли Высоцким, отличающаяся от сценария... Ему удалось, если не спеть, так «такой подтекст чисто психологически протащить»...

Лично я такого подтекста там не заметил.

Каждый из нас видит и слышит по своему...

Цитирование длиннющих цитат (пост №106) из семь раз изданной книги на бумаге, оформленной в виде аудиокниги и опубликованной в Инете придаёт дискуссии строгое научное направление. Ещё бы — ведь жзловская биография самая научная! А академик от словесности всё знает. Читаем его книжку, и тоже всё узнаём. И узнаём правду, потому как исходит она не от профессора-академика, а от САМОГО Высоцкого, в котором удачным беллетристическим образом разместил себя незадачливый биограф. Поэтому фраза «Новиков пишет от имени Высоцкого» лишь подчёркивает очевидность писателем глазами Высоцкого всего происходящего не только в «Эре милосердия», но и во всей биографии ВВ. «Сам из бывших»! Это ж надо додуматься Новикову, а потом обсасывать это в дискуссии про то, как Советская власть перековывает из бывших уголовников таких лихих сыскарей, как Жеглов! За согласие перековаться она этому «бывшему» даже «Красную Звезду» и другие награды презентовала.
Жаль Высоцкий не успел прочитать Новикова, а то бы и он про себя узнал, что был сначала «бывшим», а потом Вотреном. Вайнеры об этом не додумались впрямую, но «чисто психологический подтекст» ощущается в каждой строчке благодаря беллетристу.
Я всё это к тому, что цитирование Новикова, для подчёркивания любого кажущегося факта — дурной тон. Наврал он всё про ВВ устами самого ВВ! Даже Влади отдыхает, а пока она отдыхает Новиков страницами цитирует её беллетристику, выдавая за свою…

Крайне удивлена, Виктор Васильевич, что Вы почтили своим вниманием эту «не серьёзную и не научную» тему…

Позволю себе напомнить название темы и её «предназначение» (это к тому, отчего в ней так много цитирований):



Пожалуй, согласилась бы с Вами, если бы факт был действительно «кажущимся»:

В. Высоцкий на концерте в Торонто (1979 год) рассказывает о Жеглове: «…Уполномоченный такой, сам из «бывших»… Я впервые в роли, если не милиционера, то рядом…»
https://www.youtube.com/watch?v=8Z0scdT7S9I
08.29 — О Жеглове

Простите, но в дальнейшей дискуссии с Вами не вижу необходимости.

Ну, уж совсем-вовсе не видите! А если прищуриться? А если в очках? Иначе таким образом, пиная оппонентов вы, Таня (или Эмма, простите запамятовал) до истины никогда не доползёте.
«Высоцкий на концерте в Торонто (1979 год) рассказывает о Жеглове: «…Уполномоченный такой, сам из «бывших»…
А давайте на этот раз не поверим Высоцкому (иногда у него было — сболтнёт, не подумавши) и вслед за ним черевовещающему голосом с хрипотцой Новикову. Вспомним, что у нас есть голова, в ней мозги в два полушария не зря, а чтобы думать и анализировать. Обратимся к первоисточнику, то бишь к «милосердствующей ЭРЕ». Там КАПИТАНУ милиции, по званию и старшему оперуполномоченному Г.Жеглову по должности — ещё тока двадцать шесть лет. Карьера — расторопней метеорита над Челябинском, потому как на службе всего пять лет, а уже капитан. Он, этот Жеглов, ещё и КОМСОМОЛЕЦ! Это ж когда он успел «ПОБЫВАТЬ», нахватать орденов, которые на войне давали, а после сразу в МУР? Это что же за комячейка такая не бдительная, которая в комсомол «бывших уголовников» записывает, а потом рекомендует прямым путём в уполномоченные?
Мой предыдущий пост был добрым предупреждением для Вас, Таня, (а может, не для Вас), что к любому цитированию нужно относиться серьёзно и осторожно. А Вы восприняли его как-то неадекватно, грубите старшим… Нехорошо-с…

Фраза Новикова «сам из ''бывших'', досконально знает воровскую среду» — крайне неудачна. С каких это пор выражение «из ''бывших''» обозначает представителей приблатнённо-уголовного мира? «Из ''бывших''» — большевистский ярлык для «классово-чуждых трудовому народу элементов»: недобитой аристократии, интеллигенции и прочей «белой косточки с голубой кровью». И то, как Жеглов бегает по клавишам пианино, сближает его, скорее, с этими ''бывшими'', а не с уголовниками.
И цитата из Высоцкого в Торонто этому не противоречит.

Уважаемый Виктор Васильевич! Жеглов в фильме и романе — это два разных человека. 26-летний комсомолец и такой «глыба и матёрый человечище», которого играет Высоцкий.
Пусть, сам ВВ и сказал, что его Жеглов «из бывших». Можно понять это так, что он сидел, был в какой-то отрезок жизни уголовником. Но в фильме то этого нет. Наоборот, его диалог с Копчёным — «Таких как ты давил и давить буду!». Его разговоры с Манькой-Облигацией, Кирпичом, Ручечником, который, кстати, дерзко заявляет «Я вор в законе и своих не продавал!» и получает от Жеглова отповедь. Это — чёткая позиция непрмиримого борца с преступностью. Не говоря уже о хрестоматийном «Вор должен сидеть в тюрьме!»

Извиняюсь, но рискну поправить — Жеглову по книге 25 лет

Цитата — братья Вайнеры «Эра милосердия»:
— А Жеглов комсомолец? — удивился я.

— Конечно! Правда, ему уже двадцать шестой год… Скоро будем его рекомендовать кандидатом партии.
___________________________

т.е. ему идет 26-ой год, а значит 25

По словам Жеглова, его отец со двора корову свёл. Нутром чувствую — не для того, чтобы на вырученные деньги купить рояль. Так что эпизод в картине, в котором Жеглов играет на рояле, в картине крайне нелеп. Крестьянские дети урокoв сольфеджио обычно не брали.

Жеглов, безусловно, не из уголовников. Но вот уличной шпаной, беспризорником, он побыть мог. Опять-таки — не книжный Жеглов, которому 25 лет, а киношный, которому 40.

Так Жеглов в фильме (во 2-ой серии) в эпизоде в доме у Верки-модистки говорит:
«Это что, я вот таким пацаном был — под котлами ночевал. — Под какими котлами? — »Путевку в жизнь« помнишь, ну вот, беспризорщина»

Без комментариев…


Речь идёт не о том, что Жеглов был уголовником (и, по-моему, не стоит на этом «педалировать»), а — беспризорником.

Виталий, я тоже вначале подумала об этом:


А потом вспомнила рассказ Жеглова Шарапову и Варе в эпизоде с «найдёнышем»:

«А у меня батяня был молоток, нарожал нас шестерых и отправился за городской деньгой. Нас, правда, не забывал, каждый месяц — доплатное письмо. А однажды приехал — гостинцев привёз, конфет сладких, а на третий день корову свёл со двора, и, главное, что удумал стервец, в опорки её обул, для того, чтобы труднее было искать… Может, у меня с тех пор и страсть к сыскному делу?…»



P.S. Пока писала сообщение, не увидела пост Марка... Извините за некоторый повтор.

Хм... Да, про это я забыл... А теперь вспомнилось и то, как Жеглов, по собственным словам, и ночевал пацаном в кочегарке, под котлами, и окончил семь классов и три коридора.
Да, его аристократическое прошлое отпадает.

Так а что, не бывает такого, что люди с возрастом меняются? Не совсем прямая аналогия из наших дней, но все же — Евгений Ройзман. В молодые годы — кража, мошенничество, незаконное ношение холодного оружия. Сейчас тратит силы, время и деньги на борьбу с наркоторговлей.

Допустим, что Жеглову в фильме лет 35-40. Значит, в начале 1920-х, в самое бурное время он мог беспризорничать, скитаться, даже попасть в колонию для малолетних. Но перевоспитаться, «перековаться», заслужить доверие и пойти в милицию, а потом — в МУР.

У Юрия Германа есть роман «Один год» (он объединил в него довоенные повести «Лапшин» и «Жмакин»). Жмакин — вор, сбежал из лагеря, но потом сдал угрозыску опасного бандита, и Лапшин (большйо милицейский начальник) добился того, что его не посадили, а устроили на работу. А во время финской войны Жмакин уже в армии, в разведке и участвует в рейде за линию фронта для добычи секретной техники. В книге о Юрие Германе я читал, что у Жмакина был реальный прототип. Так что истории случались самые разные. Главное, чтобы уголовник не был врагом Советской власти. Если он был «социально близким», из своих, и не был идейным вором (вором в законе), то у него были шансы подняться.

Во! Не знаю, как другие — а я верю в... именно такую версию. Вообще, каждый актёр, приступая к работе над ролью (особлИво большой), придумывает биографию своему герою, образ которого предстоит потом воплотить. Ну, их так учат — в ихних «актёрских мастерских».
Мне вот думается (здесь я, подобно В.И Новикову, попытался перевоплотиться в Семёныча), что Высоцкий придумал своему Жеглову такую вот лихую юную жисть, которую описАл в сообщении #131 Михаил.

Как-то незаметно для себя мы уклонились от основной темы. Наверное, в этой ОСНОВНОЙ нас интересует Владимир Высоцкий, и то, как он сыграл роль Жеглова. А мы о чём? Мы о каком-то старшем оперуполномоченном, благодаря которому братЬя получили свою главную известность! Это выдуманный персонаж, который вроде бы имел какого-то реального прототипа? Какая он нам разница, сколько ему было лет и что они (братЬя) о нём напридумывали?
ВЫСОЦКИЙ в роли абстрактного оперативника — вот что нам интересно!

Конечно, ВЫСОЦКИЙ в роли оперативника, хоть, простите, и не совсем абстрактного, вот что нам интересно.
Но что-то мне вспомнилось, что одну из самых известных и любимых книг детства о беспризорниках, да ещё и написанную бывшими беспризорниками —«Республику ШКИД», написали мало что бывшие беспризорники, но и попросту «бывшие».
Л.Пантелеев, который и псевдоним взял в честь Лёньки Пантелеева, был сыном казачьего офицера. И оперативник, играющий Вертинского не чуть не нелепее, оперативника, рассказывающего о «батяне-молотке», «А хорошую историю я тебе рассказал, Шарапов?».

Уважаемый Виктор, конечно речь идёт о Высоцком, но если верить СМИ Жеглов имел реального прототипа, который даже интервью давал на телевидении).Впрочем, насколько он прототип ещё вопрос.

Об этом Георгий Вайнер: «…у него был реальный прототип, с той же самой фамилией, только звали его Станислав Жеглов. Он работал в 60-е годы в Московском уголовном розыске».
Можно ещё нарыть много о «прототипе». Вообще-то, глубина поиска определяется задачами, которые ставит перед собой ищущий.

Есть такое выражение «лепить горбатого к стенке». Имеется в виду не тот Горбатый, которого играл Джигарханян, а просто мужик с изъяном в фигуре. Это к попыткам придумать смысл неаккуратному выражению ВВ — «из бывших». Я придерживаюсь варианта из сомнений Виталия: «С каких это пор выражение «из ''бывших''» обозначает представителей приблатнённо-уголовного мира?». Вот, наверно, с тех самых пор, как сказал про это Высоцкий. А дальше пошло-поехало: «из недобитой аристократии, интеллигенции и прочей «белой косточки с голубой кровью», «из бывших беспризорных», «из находящихся под строгим надзором»… Конечно же, Глеб Егорыч из «БЫВШЕЙ аристократии» коль уверенно перебирает клавиши и поёт Вертинского. И это в 46-м году! Правда за плечами только «9 классов и 2 коридора» — опять не стыковочка…
«Из бывших» по ВВ — именно из уголовников. Только это определение не стыкуется с образом из романа. Я это объяснял в № 122. Высоцкий играл именно ту фактуру, которую нарисовали Вайнеры (возраст, соответствие времени — 46-й год, но не внешность), а вот формирование характера; отношение к закону, как к дышлу — это уже режиссура Говорухина и талантливая игра ВВ. Вайнеры в романе показали замечательного человека, выдающегося сыщика, который является по существу сталинским палачом. Режиссёр и актёр слепили образ притягательный для зрителей, получившим настоящее народное признание.
Интересно, а сколько ещё будем жевать эту жвачку?

И вообще истина известна только Виктору Бакину.Это он по-доброму предупреждает...

Таня ( и все остальные!) — перестаньте жевать жвачку! Виктор Бакин уже донёс до всех истину в конечной инстанции.

Прошу простить великодушно, но мне неинтересно полемизировать с «оппонентом», использующим в своих доводах элементы казуистики и демагогии. Не хочется в бесплодной пикировке засорять тему оффтопом.

А посему, возвращаюсь к своей просьбе:

Марк, спасибо! Вы же знаете, как для меня важна ИМЕННО Ваша оценка!

А я хочу сказать спасибо всем, ибо тема интересная, а возникает не спор внутри неё (темы, то бишь), но обсуждение. Много ли народа доселе сопоставляло этих бывших-интеллигентов-коров-пианистов? Думаю, что нет... За то и спасибо повторно

Это, Павел, она другим интересна, а Виктор всё уже давно решил и любое обсуждение чего бы то ни было для него — ножик острый.

Господа, мужуки, ну смягчите свою чёрствость хотя бы водкой в завтрашний праздник. Таня же просит! Тем более благодарность уже анонсирована. Я уже было приготовил для неё эти сканы, но она же не примет от меня, сочтя их казуистическими и демагогическими.

Человека Вашего возраста, который приходит на форум исключительно для того, чтобы пошалить, уже не называют милым карапузом.

Марк, ещё раз спасибо! Теперь большое! За напоминание моего возраста, до которого я уже дожил, а Вам надо постараться! Это тело дряхлеет, а душа всё ещё в подростковом возрасте. Оттого и шалю!
Ну и обрадовались бы шалостям, а вместо не совсем тактичного (или совсем бестактного) напоминания поздравили бы служивого с праздником (я в армии 33 года отмахал) ЭХ! — так пишет на своих строгих предупреждениях главный модератор! В честь праздника и за Ваше здоровье выпью парю рюмок и опять пошалю — кой-кто даёт много поводов для шалостей.

С благодарностью приму, Виктор Васильевич (если это не очередная Ваша «шутка», к полемике с Вами это не имеет отношения: «мухи и котлеты — отдельно»), тем более, что очереди из желающих отсканировать воспоминания Евгения Евстигнеева не наблюдается...

Благодарна Виктору Васильевичу Бакину за сканы и за внимание. Шутка, сказочно превратившаяся в реальность

Информация от Виктора Бакина
Из книги А.Б.Утевского «На Большом Каретном», 1999

[attachment=7755:Foto_1a.jpg] [attachment=7756:Foto_2a.jpg]
[attachment=7759:Стр.128a.jpg] [attachment=7760:стр.77b.jpg]



О Е.Евстигнееве в связи с В.Высоцким у меня крайне мало информации. Буду рада, если кто-то добавит.

Зевс, Вы имели в виду сканы с этих страниц? Ещё раз, спасибо за «наводку».

Из книги А.Б.Утевского «На Большом Каретном», 1999
(сканы В.В.Бакина)

Е.Евстигнеев:
«Ты знаешь, когда Жеглов стал меня допрашивать, я по-настоящему испугался — настолько убедителен был Володя в образе оперативника. На какое-то мгновение я даже забыл, что это игровые сцены картины…»

Не знаю, не знаю… По-моему, Евстигнеев в сцене допроса даже «переигрывал» Высоцкого…

Эмма, не надо меня пиарить — сам справлюсь. Это цитата из КНИГИ УТЕВСКОГО «На Большом Каретном»

Исправила. Это не пиар (а простая констатация факта), Вы в нём, действительно, не нуждаетесь. Никому и в голову это бы не пришло...

Леонид Вячеславович Куравлёв —
советский, российский актёр театра и кино,
Народный артист РСФСР

«Копчёный»-Валентин Бисяев


Выдающийся российский актер, сыгравший почти в двух сотнях фильмов, вот, собственно, и все, что известно о Леониде Куравлёве. Если порыться в Интернете, можно узнать, что жена его была преподавателем английского, дочь-актриса и сын-технарь.

Народный артист России, сыгравший в легендарных фильмах советской эпохи «Золотой теленок», «Иван Васильевич меняет профессию», «Афоня», «Место встречи изменить нельзя», нигде, кроме экрана, не светится. Чурается светских мероприятий, от чествований бежит как от чумы. Находясь на чужих юбилеях, никогда не берет слово, чтобы лишний раз не напоминать о своем присутствии.

К счастью, люди, близко знающие Леонида Куравлёва — режиссёр Георгий Данелия, актеры Сергей Юрский, Владимир Конкин, Наталья Крачковская, оказались разговорчивее, чем сам юбиляр. От них-то мы и узнали, какой он прекрасный человек — актер Леонид Куравлёв…

Место встречи изменить нельзя

— Работа с Куравлёвым — одно из самых приятных воспоминаний в моей жизни, — говорит актёр Владимир Конкин.

— Никогда не забуду первый съемочный день картины «Место встречи изменить нельзя». Это было 10 мая 1978 года в Одессе. Снимали знаменитую сцену в бильярдной, где Куравлёв появляется в образе уголовника Копченого. Я тогда поразился — как из интеллигентного Лени Куравлёва он перевоплотился в преступника, «ботающего по фене». Ведь в жизни он совсем не такой — в жизни он деликатный, тактичный, возвышенный человек. Мне кажется, его персонаж Пашка Колокольников из фильма «Живет такой парень» — это практически и есть Куравлёв!

И хотя Владимир Конкин не был мальчиком с улицы — он к тому моменту уже имел звание заслуженного артиста — народный артист Леонид Куравлев был для него и кумиром, и примером того, каким актер в принципе должен быть.

— Во время съемок с Леонидом Вячеславовичем мы часто бывали костровыми на пикниках, — рассказывает Владимир Конкин. — Съёмочная группа была огромной, и чьи-то дни рождения отмечали практически через день. Мы с ним жарили шашлык. Леня очень хорошо его готовит, и меня научил тоже. Мне, молодому актеру, было лестно, что у нас с ним есть общее дело вне работы — пусть это только шашлыки…

Но больше всего «Шарапова» и «Копченого» сблизила любовь к классической литературе.

— Мы в перерывах много говорили с Куравлёвым о русской и зарубежной литературе — он большой ее знаток… После съемок мы с Леней практически больше не общались, к сожалению. А в 90-х годах по Первому каналу стали показывать передачу «Домашняя библиотека», в числе ведущих оказался и Леня Куравлев. И именно он порекомендовал создателям программы пригласить меня в качестве ведущего, за что я ему очень благодарен…

Леонид Куравлёв: Самый «закрытый» из самых известных актеров
http://www.vsar.ru/2011/10/l-kuravlev-samy...vestnyx-akterov

Леонид Куравлёв: «Я сыграл трёх воров, и всех их любит зритель»
http://www.mirnov.ru/arhiv/mn928/mn/26-1.php

Леонид Куравлёв откровенен только с простыми людьми
http://sobesednik.ru/scandals/20120713-pos...al-novuyu-zhizn

В прямом эфире радиостанции «Эхо Москвы» актер и телеведущий Леонид Куравлёв. 30 апреля 1998 года
http://www.peoples.ru/art/cinema/actor/kur.../interview.html


Леонид Куравлёв о Владимире Высоцком (26.01.2013)


Программа «Сегодня вечером» посвящена 75-летию со дня рождения Владимира Высоцкого.

Бывает же такое! Леонид Куравлёв

Почти полвека назад Леонид Куравлёв сыграл свою первую главную роль в фильме «Живет такой парень».
Почему любимый артист никогда не дает интервью? О чем он молчит и, что готов рассказать?

«Автограф для Леонида Куравлёва»

Документальный фильм знакомит с малоизвестными страницами биографии актера.
Об актерской судьбе Леонида Куравлёва, о его работе с Михаилом Швейцером и Василием Шукшиным рассказывают: Белла Ахмадулина, Станислав Говорухин, Ирина Муравьева, Наталья Селезнева, Тамара Семина, Евгения Симонова, Лариса Удовиченко, Леонид Ярмольник.

Любимые актёры — Леонид Куравлёв

Информация Vitalyi: http://vysotsky.ws/index.php?s=&showto...ost&p=71517

ЕВГЕНИЙ СТЕЖКО О ЖИЗНИ И О СЕБЕ
http://www.e-stezhko.narod.ru/


[attachment=7911:d07977d32d5c.jpg]
Фотопроба Евгения Стежко на роль Глеба Жеглова

[attachment=7912:blackcat350_300.jpg]

Tatyana, а я верил, что мимо Вас не пройдёт!
Моё почтение!

Фрагмент из книги, относящийся к «Месту встречи...»:

[attachment=7913:Записки_..._фрагм._.pdf]

Кадры из фильма («Топорков»):

[attachment=7914:224957.jpg] [attachment=7915:224958.jpg]

Большое спасибо, Vitalyi, за интересное дополнение к теме. Я надеялась на него...

ЕВГЕНИЙ СТЕЖКО
[attachment=7916:Безымянный.JPG]

ЕВГЕНИЙ СТЕЖКО — Из «Записок Чудака на букву М» (ещё один фрагмент из книги)

[attachment=7992:ЕВГЕНИЙ_...Высоцком.pdf]

[attachment=8128:20130426_134719.jpg]
[attachment=8129:20130426_134855.jpg]
[attachment=8130:20130426_134813.jpg]
Вот, попал сегодня в музей Мосфильма..

Меня в «Фердинанде» всегда прикалывала ручка открывания правой двери.

Ага, мне тоже понравилось

Нашел когда то на Одесской киностудии. Вроде ребята не выкладывали еще (если было — извините ) Снято было на какой то аппарат для стерео просмотра (два кадра рядом, едва смещены друг относительно друга)

На днях снова пересматривал (все 5 серий гонял ТВ3). Обратил внимание на фразу «Братцы-кролики», которую говорит Жеглов, обращаясь к своей бригаде (Шарапов, Тараскин, Пасюк, Гриша-фотограф) перед засадой в «Астории». Задумался, а была ли настолько популярна сказка про братца Кролика и братца Лиса тогда? Хотя сказки Джоэля Харриса и были несколько раз изданы в конце 1930-х.

А еще обратил внимание, что до 5-й серии МУРовцы ездят только на «Фердинанде» и даже гонятся на нем за «студебекерром» Фокса. А вот в 5-й серии у них появляется легковой автомобиль, на котором Тараскин, Пасюк и Гриша страхуют Шарапова при встрече с псевдо-Аней, а потом едут за фургоном «Хлеб». А что же у них раньше не было этого лимузина?

Станислав Садальский А Жеглов мог бы быть таким...

Спасибо, Александр! Познавательно. Но все же Говорухин сделал, как мне кажется, идеально точный выбор.Хотя есть очень интересные варианты — Полищук — Манька Облигация, Ролан Быков — Ручечник, ну и я до сих пор убежден, что Леонов-Гладышев сыграл бы великолепного Шарапова.

И Быков сыграл бы великолепно. Но сыграно великолепно Конкиным и Евстигнеевым — по результату.

По поводу Полищук — не уверен.... Впрочем я всегда относился с предубеждением к её актёрскому мастерству.... Нет, сыграла бы она хорошо, но не было бы той Мани-Удовиченко которую мы знаем по фильму, которая(в том числе) и сделала его «культовым». Была бы просто изображена обычная шмара как и во всех подобных образах Полищук.... А Маня-Удовиченко — с неуловимой изюминкой. )))

Память Стежко очень сильно подводит... И Говорухин у него Вячеслав, и съёмки «МВИН» закончились в мае 1980-го...

Просто этот человек был одним из самых малых участников этого процесса. Есть совсем мельчайшие, но у них вообще в активе только один кадр или должность второго помощника третьего заместителя. Но хочется человеку подать своё участие больше — в плане участия, намерений, знаний о процессе.

Круто! Это наверное, единственная стерео-съемка Высоцкого

* * *

из той же серии

Здорово! А серия большая?

Получается люди в разные дни снимали

Все что есть ребята. Это Вадим Васильевич Костроменко разрешил переснять (он когда то снял мой любимый в детстве фильм — Секретный форватер, великолепнейший человек).
Когда то все имеющиеся фото по МВИН расскладывал по минутам фильма, отсеялось довольно много стоп-кадров, а некоторые наоборот оказались фотографиями, ну или забракованными во время съемки, т.к. ракурс в фильме другой.

О фильме вспоминает оператор Леонид БУРЛАКА
Бульвар Гордона № 20 (420), 14 мая 2013

Спасибо, Александр! Интересное интервью!

Цитата
«Но все равно нам было очень сложно: конечно, тогда не существовало рекламных щитов, спутниковых антенн и пластиковых окон, но город конца 70-х мало походил на себя же в середине 40-х. Переходя из кадра в кадр, мы тщательно следили за тем, чтобы на экран не попали признаки времени: перед съемкой каждого нового эпизода наши художники что-то декорировали, что-то прятали, а что-то, наоборот, дорисовывали. Это было очень утомительно и занимало много времени».

Как ни следили, а не уследили (современный вагон-рефрижератор, надпись на станции, современные авто на заднем плане во время свидания Шарапова и Вари). Но это нисколько не портит фильм.

Как и сама электричка на той же «Лосиноостровской».

И электричка! Зато если сейчас снимать о 1960-70-х, то электричка, попавшая в кадр, не так страшна. Еще много на ходу поездов, построенных на Калининском заводе.

А вообще о ляпах в МВИН вот тут было: http://sharapov.kinoexpert.ru/index.asp?comm=5

На этом сайте не всё.Вот ещё http://kinoerror.narod.ru/Sovok/monstr3020.htm
Много обсуждали «ляпы» и здесь, и на «куличках».
Самый, конечно, резкий ляп — это две разные актрисы в роли потерпевшей, у которой Кирпич в трамвае сумку порезал. Из трамвая выходит одна дама, а в отделении милиции уже другая.
И надо, наверное, простить чисто «киношные» погрешности (микрофон в кадр попал и т.п.) и исторические неточности, наприемр, что в один день в чемпионате 1945 года не было матчей «Зенит» — «Спартак» и ЦДКА — «Динамо».

А в 1946-м году могло быть?

К сообщениям #163, #178 , #179

http://vysotsky.ws/index.php?s=&showto...ost&p=66816
http://vysotsky.ws/index.php?s=&showto...ost&p=66817
http://vysotsky.ws/index.php?s=&showto...ost&p=66818
http://vysotsky.ws/index.php?s=&showto...ost&p=66819

http://vysotsky.ws/index.php?s=&showto...ost&p=66794
http://vysotsky.ws/index.php?s=&showto...ost&p=66795
http://vysotsky.ws/index.php?s=&showto...ost&p=66826
http://vysotsky.ws/index.php?s=&showto...ost&p=66906
http://vysotsky.ws/index.php?s=&showto...ost&p=66916

http://vysotsky.ws/index.php?s=&showto...ost&p=67245

Спасибо, Aleksandr, за ёмкое и увлекательное интервью Леонида БУРЛАКИ.

Разве действие происходит не в 1945-м?

В 46-м «Зенит» — «Спартак» играли 24 августа, а ЦДКА — «Динамо» (Москва) 18 августа. Но если это было не московское, а «Динамо» (Киев), то да, этот матч был сыгран 24 августа.

К сожалению, ни единого нового слова, но это вина журналистки, явно очень слабо владеющей темой.

Я потому и написала — ёмкое интервью: http://vysotsky.ws/index.php?s=&showto...ost&p=66705, но, тем не менее, увлекательно.

Градов Андрей Петрович — Заслуженный артист России

Внук первого чувашского актёра и режиссёра, организатора чувашского профессионального театра Иоакима Степановича Максимова-Кошкинского (1893-1975) и первой чувашской киноактрисы Тани Юн (1903-1977), которые воспитывали внуков после того как в автомобильной катастрофе погибла их единственная дочь Изида.


Коля Тараскин — работник МУРа из отдела Жеглова


— Андрей Петрович, одна из ваших первых ролей — оперативник Тараскин в фильме «Место встречи изменить нельзя». Повезло вам сняться с такими звездами.

— Я очень обрадовался, когда узнал, кто будет играть: Высоцкий, Евстигнеев, Джигарханян, Белявский, Юрский, Гердт. Поскольку для меня это была лишь третья картина (опыт небольшой), я внимательно наблюдал за тем, как они играют, учился...

— Ну а как могло быть, если за дело взялись такие профессионалы, как Станислав Говорухин и братья Вайнеры? В кинематографе действует золотое правило: есть интересная история — есть кино, нет истории — нет кино. Можно снимать на самой дорогой аппаратуре и «Кодаке» (а не на «Свеме», которая была в ходу в советское время), пригласить суперпопулярных актеров и получить в итоге пшик. А здесь как-то все соединилось — и интересный сценарий, и прекрасные артисты, и мастерство режиссера... В итоге — народный фильм. Единственное, о чем я сейчас жалею, — что мало общался с Высоцким..

— Говорухин сразу увидел в вас своего Колю Тараскина?

— Сначала мне предложили роль Васи Векшина, которого, если помните, почти сразу же на лавочке убивают. Я расстроился: «Что это такое? Я появлюсь на несколько мгновений и меня сразу пришпилят».



И на мое счастье Говорухин передумал. Векшина в итоге сыграл Женя Леонов-Гладышев, а мне дали роль Тараскина. Энергичный характер его был четко прописан в сценарии, и мне придумывать ничего не пришлось.

— Вам удалось наделить вашего Колю Тараскина запоминающимся характером — он у вас какой-то нервный, я бы даже сказала, дерганый.

— Так это тоже было прописано в сценарии. Помните, ему Высоцкий говорит: «Ну хватит дергаться, Коля, сядь!». Но мне гораздо больше нравится другая фраза, которой Жеглов-Высоцкий инструктирует моего Тараскина перед ужином в «Астории»: «А потом спокойно — только, Коля, спокойно! — пьешь кофе на всю сотню». Когда картина вышла, эта фраза воспринималась, как анекдот, но оказалась пророческой: прошло совсем немного времени, и на 100 рублей действительно можно было выпить только чашку кофе...

— С Высоцким как работалось? Говорят, у него характер не сахар?

— Я бы не сказал. Владимир Семенович, наоборот, помогал мне советами. Он абсолютно без претензий был. Это у них с Володей Конкиным возникали разногласия, но исключительно творческие. С Конкиным мы потом часто встречались на озвучании. Я, как и он, 13 лет занимался дублированием, когда в 90-х годах кинематограф рухнул.

— А за пределами съёмочной площадки с Высоцким Вы тогда общались?

— Как-то Высоцкий решил меня подбросить домой на «Мерседесе». У нас же тогда даже понятия не было о такой машине, а у Высоцкого был свой «Мерседес». И мы с ним чуть не разбились. Гололед был, и нас закрутило на мосту возле театра Образцова — вот так, четыре раза крутануло, направо — налево катались. Слава Богу, позднее время и на встречной никого не оказалось. Я говорю: «Спасибо», и вышел из машины. Хотя мне еще далеко было до дома...

http://www.bulvar.com.ua/arch/2008/37/48d0bf8ec629b/
http://www.segodnya.ua/life/interview/andr...-mercedece.html
http://fakty.ua/29195-akter-andrej-gradov-...a-otec-ih-detej

Евгений Борисович Леонов-Гладышев — Народный артист России



Вася Векшин — оперативник из Ярославля


— Евгений Борисович, расскажите, как вы попали в фильм «Место встречи изменить нельзя»?

— Ну, как в то время артисты попадали на роль в фильм? Я тогда снимался на Одесской киностудии в одной из главных ролей в приключенческом фильме Самвела Гаспарова «Забудьте слово «смерть»». Мне предложили почитать сценарий «Место встречи изменить нельзя», это название мне тогда ни о чем не говорило, но прочитав, я увидел, что там прекраснейшая драматургия. Поначалу мне предложили роль главного героя — Володи Шарапова, но потом на кинопробах худсовет утвердил Владимира Конкина, который и сыграл эту роль.

— Чем же вы не угодили худсовету?

— Этого я не знаю, это преррогатива худсовета Одесской киностудии, они решали. Столько лет прошло. Я не знаю, чем я их не устроил.

— С этой картиной у меня связано два сильных впечатления, несмотря на мое достаточно скромное участие в ней : и приятное и не приятное. Не приятное — это то, что я пробовался на роль Шарапова и не был утвержден; переживал еще и потому, что и сценарий мне понравился и «Эра милосердия», роман братьев Вайнеров, по которому он был сделан. Я очень хотел и был готов играть. Приятное, что получил роль и что — знал — в фильме сниматься будет Владимир Высоцкий, человек на творчестве, которого я воспитывался и был поклонником его талантов.

— Вы с ним прежде не встречались?

— На Одесской киностудии, еще до работы на картине « Место встречи...», я несколько раз встречал его. Тогда я заканчивал главную роль в боевике «Забудьте слово смерть».

— Приезжала с ним и Марина Владимировна Полякова-Влади. К ее дню рождения — сорокалетию — на студии была выпущена стенгазета. Тогда я ее тоже впервые увидел. И она удивила меня внешней простотой — никакого, «звездизма» ! Обычный летний сарафан, убранные волосы... Даже не верилось, что это та самая «колдунья», которую, я помнил по детским впечатлениям от одноименного фильма.

— Высоцкому была заказана песня к фильму «Забудьте слово смерть», и Владимир Семенович написал ее. Но в фильм песня не вошла…

— Как вам работалось в картине, каким запомнился Владимир Высоцкий?

— Сложно кратко сказать что-то определенное, хотя о работе с Владимиром Семеновичем можно рассказывать долго и интересно. Был нормальный съемочный процесс. Сейчас Высоцкий — легендарная личность, но и тогда я воспринимал его с большим пиететом, потому что, во-первых, я младше, мне тогда было двадцать семь, а ему сорок один. Во-вторых, мы знали его песни, его творчество, видели фильмы с его участием.

— На съемках он всегда был подтянут, в прекрасной физической форме, модно одетый, с сигаретой «Мальборо» во рту... Конечно, я не ожидал увидеть столь невысокого человека, но недостаток роста — и это чувствовалось сразу — компенсировался мощным внутренним потенциалом.

— Вот таким я его запомнил. И надо сказать, что никогда я его не видел (как потом многие утверждали и рассказывали) в стадии алкогольного опьянения или не готовым к съемкам, или не знающим текста и так далее…

— Высоцкий всегда элегантно и стильно одевался, пользовался хорошим парфюмом, курил дорогие в то время сигареты «Мальборо». Мы к нему относились с пиететом, и он отвечал нам, молодым актерам, тем же.

— Я получал огромное удовольствие, когда со стороны смотрел, как работает Владимир Семенович. Его огромные монологи снимались одним куском, и текст у него просто отскакивал от зубов. Он купался в своей роли и был сосредоточен на площадке.

— Высоцкий был рожден для роли Жеглова: он знал, как одевались тогда женщины, что означали воровские татуировки, что курили тогда папиросы «Герцеговина флор», потому что их курил Сталин, а не «Беломорканал», как показано во всех советских фильмах.

— Говорят, Высоцкий помогал многим актерам на съемочной площадке. А для создания вашей роли он что-нибудь подсказывал, помогал?

— Да, и делал это очень ненавязчиво и деликатно. «Подумай, Женя, — говорил он мне, — хочешь — примешь, не хочешь — не принимай мои советы».

— Владимир Семенович поставил сцену допроса Груздева, помог создать образ карманника Кирпича Станиславу Садальскому, прикрепил фотографию Вари на дверь, где должен был спрятаться Шарапов. Им были сняты эпизоды допроса Фокса и освобождения Груздева.

— Что меня поражало, Владимир Семенович досконально знал послевоенную эпоху, хотя сам был в то время пацаном. Как люди ходили, одевались, что курили, какие имели татуировки, что они обозначали, знал блатной мир с его феней... , и очень помог мне в деталях.

— Да ведь роли, в общем-то, и не было… Роль Васи Векшина эпизодическая роль, но знаменательно, что этот эпизод с моим участием снимал Владимир Высоцкий.

— И каков он был в роли режиссера?

— Это очень интересно. Во-первых, чувствовалось, что не только задатки режиссера в нем несомненно есть, а что он абсолютно готов к режиссерской работе, а во-вторых, на съемочной площадке ощущался его неоспоримый авторитет. Судя по всему, он уже тогда понимал свою цену, свою значимость.

— Меня он называл просто Женей…, а я его, естественно, по имени и отчеству — Владимиром Семеновичем. Но мне показалось, что он относился ко мне с какой-то теплотой. И не было границы, мол, я крупный художник, известнейший бард и актер, а ты молодой и никому не известен.

— Мы все были тогда на съемочной площадке как бы равноправны: и Владимир Конкин, и я, и Андрей Градов, и Шура Милютин ,— все, занятые в эпизодах, связанных со мной.

— И еще. Высоцкий был всегда свеже выбрит, собран, подтянут. И я ни разу не видел его "не в форме.

— Похоже, что у Высоцкого была проделана большая подготовительная работа. Меня поразило то, что он хорошо и детально знал послевоенное время. Он мне подсказал несколько интересных деталей. Помню, возник вопрос, что у Васи Векшина должна быть какая-то татуировка на руке, потому что по роману он в прошлом колонист, вышел из заключения, а в то время у таких людей это была и потребность, чуть ли не необходимость, и мода.

— Посыпались предложения: «За Родину! За Сталина!», «Не забуду мать родную !» — и другие подобные банальные предложения.

— А Владимир Семенович предложил написать женское имя. —«Почему имя — мальчику шестнадцать лет?» — "В этом есть какая-то биография. Может, это его первая девушка, может, мать..?

— И пошли имена: Оля, Света, Наташа, Люба, Таня, Клава, Леля... Леля!

— Лелю предложил Высоцкий. Спустя много лет я узнал, что в довоенные и первые послевоенные годы очень модным было имя Леля.

— Белое морское офицерское кашне появилось на шее у Васи Векшина — это опять же деталь, придуманная Высоцким, довольно характерная деталь, потому что многие молодые люди, не попавшие на фронт в силу своего возраста, после войны щеголяли этими кашне, подобным образом подчеркивая свою якобы принадлежность к фронтовикам.

— Евгений Борисович, насколько я знаю, к эпизодам у вас весьма трепетное отношение.

— Ну да! Эпизод тем и отличается от большой роли, что надо работать сочными красками, малым территориальным временем в картине создать образ. Роль заколотого на скамейке мальчика — хорошая школа…

— Но многие сожалеют, что не вас утвердили на роль Володи Шарапова.

— Я скажу прямо: фильм «Место встречи изменить нельзя» я не люблю. Не люблю, потому что с треском провалился на роль Шарапова (улыбаясь).

— Но об этом не сожалею. Неизвестно, как бы я справился с драматургией этой роли на фоне замечательного актера Владимира Высоцкого. Я довольствовался своим маленьким эпизодом и счастлив, что мой герой запомнился зрителю. Может быть, эта роль запомнилась еще и потому, что Вася погибает, а смерть всегда впечатляет, особенно если сцена хорошо продумана режиссером. Сейчас у нас в сериалах трупы штабелями укладываются, и это абсолютно никого не трогает, а иногда даже вызывает иронию и смех.

— Вам понравилась работа Владимира Конкина?

— Говорухин пробовал несколько возрастных, так сказать, цензов Шарапова, хотел, чтобы на Шарапова пробовался помоложе, 19–20 лет, 23 года, потом стал пробовать актеров — может быть, Шарапову 30–35 лет, из фронтовой разведки пришел работать в МУР. Тогда, естественно, и Жеглова надо поднимать в возрасте, есть такое понятие в кинематографе — «монтируется ли пара». И в конечном итоге утвердили Володю Конкина.

— Я считаю, спустя годы, конечно, честно говоря, я бы, не без помощи Говорухина, наверное, все-таки сыграл бы Шарапова по-другому. Но Володя — вот своя трактовка, мягкий, где-то в меру интеллигентный Шарапов, понимает, что должна прийти эра милосердия, даже к преступнику надо относиться милосердно, по-христиански. Если Жеглов все время, так сказать, «вор должен сидеть в тюрьме», «а я сказал, Горбатый первый!», то тут другой персонаж. В этом их и полифония взаимоотношений, и каждый зритель уже сам по себе выбирает, на чьей стороне правда — на стороне этого человека или того.

— Недавно я пересмотрел фильм и считаю, что Владимир убедителен в этой роли. Если Володя чего-то недотянул, то не он в этом виноват. Те, кто внимательно читал роман «Эра милосердия», знают, что Шарапов пришел работать в МУР из фронтовой разведки. Это был боевой офицер. А у Володи он немного тюха, этакий мальчик, которому все впервой и все интересно. К тому же Высоцкий своей мужественностью немножко подавил этот персонаж, а они все-таки должны были стоять на одной ступеньке…

http://kv.com.ua/archive/224291/culture/224400.html
http://smena.ru/news/2007/01/24/9916/
http://tv.km.ru/evgenij_leonov-gladyshev_sharapo/textversion
http://tv.km.ru/evgenij_leonov-gladyshev_s...videocom?page=8
http://v-vysotsky.chat.ru/rus/page/v_lenin...ishev/text.html
http://coollib.net/b/216826/read

Про матч в фильме говорит Гриша-фотограф, как работник МУРа он болеет за «Динамо» и «Динамо» для него по умолчанию московское. А вот когда он говорит: «3:1, и должен быть четвертый гол, чистый пенальти», то в 1945-м в матче первого круга «Динамо» 22 июля выиграло 4:1, а во втором круге 22 сентября ЦДКА взял реванш — 2:0. Так что братья Вайнеры обошлись очень вольно с футбольной историей

Спасибо, Татьяна, за подборку из интервью Леонова-Гладышева и Градова. Вроде бы за 30 с лишним лет о фильме столько написано и рассказано, но каждый раз, пусть по крупицам, по крохам что-то новое узнаёшь. В любом случае перечитать даже давно известное, как в интервью оператора Бурлаки, тоже не так плохо.

Не плохо, а зачем? Притом что в этих рассказах ещё и много нелепостей.

С этого места поподробнее, пожалуйста!

Неохота..... Впрочем, если сам не видишь, потом как нибудь укажу.

Конкин Владимир Алексеевич — Заслуженный артист России



Володя Шарапов — демобилизованный старший лейтенант-разведчик, назначенный в отдел Жеглова



Владимир Алексеевич, все знают, что иногда любимый народом фильм может стать болезненным воспоминанием для актера. Так, Вячеслав Васильевич Тихонов не любил, когда ему напоминали роль Штирлица. Стала для Вас такой ролью роль Володи Шарапова?

— Вячеслав Васильевич вздрагивал, когда ему говорили о его роли в фильме «Семнадцать мгновений весны». Я не вздрагиваю, когда мне говорят о фильме «Место встречи изменить нельзя».

А правда, что роль Шарапова досталась вам случайно — режиссер планировал снимать другого актера?

— Абсолютная ложь! Наоборот, Станислав Говорухин настаивал, чтобы Шараповым был именно Конкин.(?) Пробовали многих актеров. Слышал, что братья Вайнеры — авторы романа «Эра милосердия», по которому поставлен фильм, — хотели, чтобы Шарапова играл высокий и фактурный Николай Губенко, но его кандидатуру якобы отбросил сам Высоцкий. Сказал, мол, мы будем мазать одной краской.



— Он мечтал видеть в этой роли Ивана Бортника, который в итоге сыграл Промокашку.



— А вот режиссер, несмотря ни на что, разглядел именно меня.(?) Хотя, конечно, у меня не было косой сажени в плачах и на лбу десять классов нарисовано.



— Телевизионное начальство выставило Говорухину условие — либо Высоцкий, либо Конкин, но никак не оба вместе. Но режиссер стоял на своем. Даже сцену, когда Шарапов играет на пианино перед Горбатым и членами его банды, придумал специально под меня — у Вайнеров этого не было.

— Нужно было как-то оправдать мой интеллигентный внешний вид — тоненькую шейку, длинные музыкальные пальцы... Вот тогда-то и возникла эта идея с ресторанным лабухом, а не каким-то полууголовником, шоферюгой.



— Станислав Сергеевич на свой страх и риск стал снимать двоих. Хотя мне, признаться, было сложно на съемочной площадке, и не только потому, что Высоцкий давил своим авторитетом. Я даже чуть не ушел из картины — психанул не на шутку. Витя Павлов с трудом вывел меня из этого состояния.

По ситуации в фильме Глеб Жеглов должен был стать наставником молодого Володи Шарапова. Но ему не удалось повлиять на ученика, ученик пошел своим путем. А как в жизни? Стал ли Владимир Высоцкий вашим старшим товарищем-наставником?

— Никакой Жеглов не наставник. Шарапов и Жеглов — они антагонисты. Между ними существуют непреодолимые противоречия.

— Жеглов унизил Груздева, наступив сапогом ему на плащ, как на судьбу. Не захотел извиниться, хотя был не прав. Это «жегловщина».



— Она привела к тому, что мы шарахаемся от любого милиционера...

— Шарапов пришел в коллектив недавно, но он умный малый, он быстро учится, хорошо соображает. И знает, что такое порядочность и офицерская честь. Фильм строится на конфликте.

— Это Шарапов прощает Жеглова, а Жеглов подводит Шарапова — он убивает Левченко. Никуда бы Левченко не убежал — кругом были стены, и Шарапов догнал бы его…



Говорят, что финальный монолог Шарапова был сильно сокращен…

— Это мягко сказано! После того как Жеглов застрелил Левченко, Шарапов высказал все, что о нем думает. Он сказал: «Глеб, мы не можем дальше идти по жизни рядом, потому что ты убиваешь людей и тебе нравится это делать...»



— Но Высоцкий был категорически против такой концовки, просто на дыбы встал. Он видел своего героя не таким. Но, увы, даже обаяние личности Высоцкого не спасло образ Жеглова.

— Если бы была седьмая или восьмая серии, они никогда бы уже не были вместе. Этот диалог убрали, чтобы «обелить» Жеглова. Такие ребята, как Жеглов, расстреливали Россию в семнадцатом. Они из люмпенов, у них нет корней.

Минуточку, но в романе Вайнеров Глеб Жеглов это отрицательный персонаж, там даже есть авторские ремарки, где писатели не оправдывают поступки Жеглова.

— Да, но Высоцкий сыграл несколько иного Жеглова, даже подготовил специально для картины пару своих песен. Но Говорухин их вырезал, сказал, что зритель должен видеть на экране именно Жеглова, а не барда Владимира Высоцкого. Может, если бы можно было повернуть все вспять, и съемки проходили бы сегодня, мы на многое смотрели бы по-иному…

— Я никогда не испытывал к Жеглову симпатии, но Высоцкий сыграл Жеглова потрясающе. Это единственная его работа в кино, которая заслуживает интереса и анализа. А фильм до сих пор глубоко никем не проанализирован.

— Безусловно, Шарапов — это идеал, это мечта. Применительно к жизни, Жегловых встречается больше, а Шараповых сейчас совсем не осталось. Мы сняли хорошую сказку. Такие сказки нужны современному обществу.

— И я рад, что в моей жизни есть Шарапов, потому что — я в это верю — он жил во мне изначально. Мои учителя учили меня быть Шараповым. И я им за это благодарен.

И все-таки, в чем заключалась сложность работы с Высоцким?

— Сниматься с Владимиром Высоцким было непросто, потому что никогда не знаешь, чем дело кончится. С одной стороны он брызгал обаянием, а через три секунды совершенно другой человек…

— Честно скажу, ссору из-за подкинутого Кирпичу кошелька нам было играть легче лёгкого. Наше «не сошлись характерами» напрямую работало на мизансцену. Тут уж мы дали волю своим эмоциям…

— Иногда он придумывал какой-то ход и настаивал, что этот эпизод нужно сыграть именно по его задумке. Но ведь и я не терял времени даром и тоже работал над ролью! Я предлагал свой вариант, Владимир Семенович не соглашался.

— А между нами был молчащий Говорухин. Вот мудрец! Он до конца выслушивал ор Высоцкого и мои стенания. Когда все доходили до точки кипения, внедрялся Станислав Сергеевич. И за ним оставалось последнее слово. Он из наших предложений брал то, что его устраивало, а результат вы видите на экране...

— Когда кто-то рядом делал что-то неплохо, у Высоцкого это вызывало желание быть лучше. И не всякий раз это было деликатно и корректно. Усмирять Владимира Семеновича мог только Говорухин, его друг... А иногда ситуации были на грани серьезного конфликта. Владимир Семенович ведь был человек спонтанный. Его благорасположенность ко мне вдруг менялась на реакцию противоположную, если что-то делалось «не по его»...

— Но при этом все равно он оставался Поэтом, и нервы в клочья драл! Володя обладал огромной внутренней силой. Был личностью пружинистой и мощной. Могу лишь сказать, что был он разный, многогранный. Нетерпимый. Умный. Обладал шармом, если о мужчинах так можно сказать.

Но у вас не складывались дружеские отношения…

— Дело в том, что Владимир Семенович к тому времени давно избрал круг людей, которые его устраивали в жизни. Не могу сказать, что у него было много друзей. Это после его смерти их почему-то столько развелось. Он, по-моему, все-таки был малодоступным человеком.

— С Высоцким мы так и не стали друзьями. Я не имею права называть наши отношения дружескими, но товарищескими — да. Потому что невозможно оставаться в кадре на протяжении пяти серий и только изображать дружбу. Такое вранье обязательно где-то будет замечено.

— А впервые я встретился с Владимиром Высоцким в... Париже, в 1978 году. Я приехал туда в составе творческой группы, снявшей кинофильм «Кавказская повесть», посвященный 150-летию со дня рождения Л. Н. Толстого.

— Высоцкий пел в «Олимпии» — знаменитом концертном зале, доступном для исполнителей только самого высокого класса. Он пел песни глубоко национальные, очень русские, но переполненный зал понимал, казалось, каждое слово…

А каким запомнился вам Владимир Высоцкий на съемочной площадке?

— На площадке он был разным. Но пахал и от остальных того же требовал.



— Ради Высоцкого писатели пошли на многое... Изначально Глеб Жеглов задумывался как здоровенный мужик — косая сажень в плечах. Володя же был небольшого росточка. И Вайнеров это смущало. Но потом они сдались, ведь в 70-х годах Высоцкий уже был очень популярным актером.

— Он был другом Говорухина, и фильм отчасти был сделан «под Высоцкого». Я недавно пересмотрел этот фильм и заметил, что во многих моих сценах, где главное действующее лицо — Шарапов, я стою вполоборота, спиной. Везде Высоцкий крупным планом. Он требовал этого. (?)



— Но нельзя было не поражаться фантастической трудоспособности Владимира Семеновича. Он дотошно выспрашивал у знатоков, у старых опытных сыщиков все подробности их работы, стремился на практике освоить мельчайшие детали их службы и быта.

— Кажется, очередной дубль прошел «без сучка и задоринки», но... «Нет, — устало вздыхает Высоцкий, — здесь Жеглов должен говорить немного иначе. У него обязательно есть свое любимое, простое, но очень идущее к нему словцо. К примеру... «значица». И это «значица, так, Шарапов» монолитно вливается в образ, и долго еще напористый с хрипотцой голос звучит в ушах... А Высоцкий продолжал искать и пробовать, порой начиная заново, не щадя ни себя, ни партнеров…

— Вспоминается такой случай: после целого дня безуспешных попыток сыграть эпизод, не запнувшись в тексте, у меня наконец-то получилось. Но нужен был еще один дубль. Однако забастовали осветители, мол, конец смены. Начался скандал. Осветители начали тушить свет: мол, у нас смена кончилась, это вы приходите на съемочную площадку к 9 утра, а мы здесь с 8-ми! Все уговаривают, умоляют этих «светляков» — а те вырубают свет...

— В это время Высоцкий лежал на диванчике. Внимания ни на кого не обращает. Глазки закрыты...



— Никогда не забуду, как среди этого всеобщего стона вдруг встает Высоцкий. Моментально наступает тишина. И только слышно его скрипучие сапоги. Он выходит на середину... Ни одного слова из того, что он сказал, я произнести нашим уважаемым читателям не могу. Я только тогда понял, что такое “тридцатитрехэтажный”... Это было так скомпановано! Последнее слово было: убью. Как закипела работа! Сразу все стало зажигаться! Все, по местам! И мы сняли второй дубль, но в фильм вошел первый...



— Налет «паханства» на съемках определенно присутствовал. Все выбрали себе идола, на которого молились. Слово Высоцкого было непререкаемо…

А Говорухин тоже очень жесткий режиссер?

— О, у него, по-моему, вообще уникальная манера руководить процессом. Например, делает вид, что спит на съемочной площадке. Глазки закрывает что-то там происходит, что-то там снимается, а он вроде как спит. Шляпа низко надвинута на глаза. В общем, глубокий сон.



— Как только что-то не то, ррраз, и… встанет на голову. Значит, все, сморозили какую-то глупость. Он же мужик крепкий, спортивный, ему такое сделать — раз плюнуть. Разные штучки выделывал, чтобы дать понять нам, что недоволен.

— Помню, рано утром мы уезжали на натуру пролога — Левченко и Шарапов ползут через линию фронта, за колючей проволокой берут «языка» (кстати, «языком» был старший сын Марины Влади — Петька Оссейн). Потом пошли взрывы, мы ползли через болото. По этой сцене погиб наш третий товарищ. Тем не менее, «языка» мы притащили.

— В фильм пролог не вошёл, Говорухин от него отказался. У меня осталось лишь несколько фотографий из тех, безусловно, интересных съёмок.



— А вообще, по-моему, каждый актер должен смиренно принимать, что дирижер всего этого хора режиссер. Как угодно неси свою индивидуальность, терпи, глотай слезы, но работай. Потому что ты многого просто можешь не знать…




И еще один вопрос как к человеку, знавшему Владимира Высоцкого. Как у него складывались отношения с Церковью?

— Об этом я ничего не знаю и ничего не хочу придумывать. Знаю только одно — в его кабинете были иконы.



Владимир Конкин — о Высоцком и Жеглове нашего времени (23.03.2013)
http://www.tv100.ru/video/view/vladimir-ko...-vremeni-91923/












http://www.sar.rodgor.ru/gazeta/95/kino/1850/
http://sharapov.kinoexpert.ru/index.asp?comm=11
http://fakty.ua/149713-vladimir-konkin-my-...-stali-druzyami
http://www.1tv.ru/videoarchive/40618&p=31090
http://www.pravoslavie.ru/press/4921.htm
http://articles.chita.ru/34591/
http://www.misto.zp.ua/article/articles644.html
http://www.kp.ru/daily/23758/56399/
http://www.spravedlivo-online.ru/guest/news/ms.php?news=5939
http://ktelegraf.com.ua/2013/03/31/vladimi...z-zheglova.html
http://www.stoletie.ru/kultura/igrat_dobro..._2011-08-19.htm
http://www.segodnya.ua/oldarchive/c2256713...b4003c6337.html
http://coollib.net/b/216826/read

Пока еще не поздно. Место встречи 35 лет спустя
http://www.1tv.ru/sprojects_edition/si5901/fi23505

Запоздало. На 15 дней.

[attachment=8205:1978_Пис...лосердия.jpg]

Сергей Жильцов
http://www.liveinternet.ru/users/2280424/post277560322/

Коллеги, у меня вопрос. Вот то, когда и как состоялся первый съемочный день фильма — это боле менее известно и описано. А никто не знает, когда был ПОСЛЕДНИЙ съемочный день? И какой эпизод снимали? Я вот об этом ничего не читал. А было бы интересно.

Думаю, что об этом лучше спросить у Леонида Бурлаки или самого Станислава Говорухина.

Дополнение к сообщению #57

[attachment=8216:Юнона_КА..._ВОЛОДЯ_.doc]

Наталья Фатеева — Народная артистка России



Ира Соболевская


Несколько лет тому назад, вспоминая атмосферу, которая была во время съемок, актриса Наталья Фатеева призналась: «Мы играли с Володей Высоцким в одном фильме, но по сценарию у нас не было в кадре ни одного эпизода, где бы мы были вместе. Зато как-то вечером Слава Говорухин и Володя зашли в гости ко мне домой. Мы пили чай, спорили. Честно говоря, я беседовала в основном со Славой, а с Володей очень мало, стараясь не поднимать на него глаз. Дело в том, что я была в него влюблена, но он не догадывался о моих чувствах. Я боялась, что если он заметит мой взгляд, то со свойственной ему проницательностью сразу же обо всем догадается…».


По признанию Конкина, Наталья Фатеева вообще попала в их компанию случайно. На ее роль претендовала Заклунная,



но, как рассказывают, Говорухину позвонил Лапин и, что называется, «продавил» ее…

http://www.e-reading-lib.org/bookreader.ph..._nem_znayu.html
http://userdocs.ru/kultura/441/index.html?page=26

Поинтересовалась. К сожалению, ни тот, ни другой не припоминают этот день.



Л.А.Бурлака: По-моему, ничем примечательным этот день не выделялся, наверное, потому и не запомнился... Кажется, была обычная «черновая» работа, всё самое важное сняли раньше. Помню только, что к концу съёмок фильма все ужасно устали и «вымотались»...
Возможно, какие-то материалы остались в архивах Одесского отделения Национального союза кинематографистов Украины...
(Из телефонного разговора с оператором Л.А. Бурлакой 17.06.2013)



С.С.Говорухин: К сожалению, не припоминаю... Но я сейчас так загружен работой...
(Из телефонного разговора с режиссёром фильма С.С.Говорухиным 17.06.2013)

Кстати, совсем недавно (16 апреля 2013) на Одесской киностудии была фотовыставка кинооператора-постановщика Леонида Бурлаки:
http://nsku.od.ua/novosti/276-foto-vystavk...da-burlaki.html

Сцену с Жеглова с Копченым снимали в старинной одесской бильярдной, в знаменитом парке Шевченко

http://www.echomsk.spb.ru/blogs/sadalsky/14698.php

Леонид Куравлёв о Владимире Высоцком (26.01.2013)





10 мая 1978-го в Одессе начались съемки будущего киношедевра...
Самой первой сняли сцену из 4-й серии, где Жеглов, развалясь на диване, произносит одну из крылатых фраз:
— Пистолет, Володя, перевесит сто тысяч других улик!



Постановщиком трюков на картине был каскадер Владимир Жариков, основатель первой и единственной в СССР школы каскадерского мастерства. Он падал в Яузу вместо Фокса, выполнял разные трюки, поставил сцену бильярдного поединка Жеглова и Копченого.



Высоцкий и Куравлев, играющие заядлых биллиардистов, вообще не умели «катать шары». За них кий в руках держал одессит Владимир Иванов, мастер спорта СССР, уже тогда бывший одним из лучших биллиардистов Одессы.
По шарам били Высоцкий и Куравлев, а потом делался монтажный стык — шары вгонял в лузу мастер.



Накануне турнира памяти Высоцкого мы встретились с Владимиром Львовичем.

Как рассказал наш герой, съёмочная группа тогда арендовала бильярдную в парке Шевченко. Сначала снимали просто общие сцены, а когда очередь дошла до главных героев, выяснилось, что ни Высоцкий, ни Куравлев играть вообще не умеют. Тогда им кто-то и посоветовал обратить внимание на Иванова, лучшего среди играющей публики.

«Вообще мои руки больше походили на руки Куравлева, но дублировал и Высоцкого тоже, — вспоминает Владимир Львович. — Сделал разнообразный набор ударов, все это снимали, а потом монтировали на Одесской киностудии.»

Изначально одесситу лишь выпала роль в массовке, за что он получал 6 рублей 50 копеек в день. Но потом его даже вставили в эпизод. В бильярдной вначале показывают Иванова, который делает «крутой» удар.



У Владимира Львовича есть версия, почему ему оказали такую честь:

«Однажды на съёмках у меня выдалось свободное время, и мы решили сыграть с товарищем в карты, в клабор. Я тогда выиграл 50 рублей. Товарищ предложил сыграть на «расчет». То есть либо он отыгрывается, либо проигрывает сотню. Только начали, подходит помощник режиссёра, требует нас на съемки. Я говорю, мол, сейчас быстро закончим и пойдем.
Она побежала жаловаться. И тут подходят к нам Говорухин и Высоцкий, спрашивают, в чем дело. Я рассказываю. В это время мне «идет» карта. Выигрываю, получаю 100 рублей, кладу в карман и иду сниматься. Наверное, Высоцкий понял, что снимаюсь я не из-за пятерки в день, а из любви к великому актеру».

По словам одессита, общаться с Владимиром Семеновичем ему довелось лишь сугубо по работе, хотя такая возможность была. Очень многие на площадке пытались знакомиться с Высоцким, навязывались ему в друзья.

«Мне не хотелось лезть человеку в душу», — говорит он. Сам актер был, по словам, Владимира Львовича, довольно замкнут и всегда сосредоточен на работе.

«Помню, что скромный он был. Как-то один из его поклонников врубил возле бильярдной магнитофон с записями Высоцкого. Тот подошел и потребовал выключить. Мол, не к месту это, у нас, говорит, ведь съемки, давай после сам спою, хорошо?

Увы, но сам я в актерских посиделках никогда не участвовал. Жена у меня строгая. Помню, как-то в этой же бильярдной пришлось обыграть другого актера — Михаила Пуговкина. Выиграл я у него немалые деньги, которые тут же и пропил вместе с Пуговкиным. Затем оба отправились в другую бильярдную догуливать. В итоге после этого нас обоих пьяных собутыльников встретила моя жена. Пуговкин пытался за меня вступиться, а жена ему —молчи, ханыга. Представляете, такое заявить популярному на всю страну актеру!».

Через несколько лет Иванов и Пуговкин снова встретились в Одессе, в парке Шевченко. Биллиардист предложил обмыть встречу в киоске на Ланжероне, где работала его жена. Но актер, помня опыт, категорически отказался общаться со своей обидчицей.

К слову, Иванов является первым украинцем, который удостоился звания «Мастер спорта СССР по бильярду». Сейчас Владимир Львович считается старейшим и известнейшим игроком в городе. При этом признается, что во многом его слава обусловлена знакомством с Высоцким и съёмками в знаменитом сериале.

http://gorod.tomsk.ru/index-1290498039.php
http://www.segodnya.ua/regions/odessa/vyco...ta-ivanova.html

А.Блинова. Место встречи…
http://vagant96.narod.ru/1994056001.htm

Заклунная Валерия Гаврииловна — Народная артистка Украины и России
Ведущая актриса Театра русской драмы им. Леси Украинки, известная зрителю по ролям в фильмах «Любовь земная», «Судьба», «Место встречи изменить нельзя» и др.



Клавдия, подруга Горбатого


Валерия Гаврииловна, как вы попали в фильм «Место встречи изменить нельзя»?

Как-то мне позвонил Станислав Говорухин, сказал, что собирается снимать детектив и предложил сыграть в фильме главную роль. Я прочла сценарий и долго недоумевала, о какой главной роли шла речь: «Шарапова или Жеглова?» Съёмки проходили в Одессе. Я прилетаю, а он говорит, что играть я буду Глашу, возлюбленную героя Джигарханяна. Оказалось, «главная» роль потому, что именно эта властная женщина заправляет всем в банде. Говорухин был так убедителен, что я согласилась…

http://www.rusdram.com.ua/articles/52.html
http://zhyrnalist.blogspot.com/2012/03/blog-post_27.html

Tatyana, отдельное спасибо за ссылку на интервью с Валерией Заклунной! То, что она женщина потрясающей красоты естественно я догадывался , но вот за её гражданскую позицию и вообще мировоззрение — рукоплещу стоя!

Да, это В.Заклунная правильно сказала:

«Мне стыдно, что знаменитые артисты, обласканные советской властью званиями, наградами, славой, рассказывают теперь, как им тяжко жилось в условиях тоталитаризма.»

И вот это тоже очень хорошо сказано:

«Развал СССР нанес украинской культуре огромный урон. Людей лишили российского кинематографа, российского ТВ, информации, лишили возможности выбора, забросали литературой третьего сорта. Конечно, кто-то имеет видео, кто-то может купить себе «тарелку», но таких мало. Особенно много Украина потеряла в погоне за родным языком, отвергая русский. Сегодня в украинских школах русский язык преподают как иностранный. И это при том, что половина населения Украины говорит на нем!»

Коллеги! Есть у меня давно уже терзаемый вопрос. Я о «вот этом плакатике» в кабинете Жеглова. Ну, все его должны помнить: Товарищ! Береги оружие! К нему тянется рука врага! Если верить описанию в книге «Эра милосердия»: ...Видел я этот плакат, он еще в первый день привлек мое внимание: нарисована коричневая кобура красным шнуром, из нее торчит рукоятка нагана, рядом скрючилась когтистая волосатая лапа, и надпись в два метра: «Товарищ! Береги оружие! К нему тянется рука врага!» Правда в книге он висел возле входа в столовую, но это не важно.
А вопрос вот какой: перерывши массу справочников и интернет, такого плаката (и даже похожего) я найти так и не смог. Отсюда спрашиваю: он, этот плакат реально существовал? Или это рисунок художника Одесской киностудии? Нигде никакой информации на этот счет не имеется. Может быть, кому-то что-то известно? Вот интересно, жив ли этот плакат сейчас? И где он?

Этот, наверное?
[attachment=13638:2911894.jpg]

Sergey_T — вот, однако оперативность! Тем не менее, тот плакат который Вы выложили, как говорится, тот, да не тот. Очень похож, да. Но не он. Здесь рука «спряталась» за кобуру. А в фильме она — перед ней. Вот посмотрите сами

Так в истории живописи уже были случаи, когда автор писал несколько вариантов одного сюжета. Например, Ван Гог — «Подсолнухи»
Если серьёзно, то не знаю. Возможно, художники Одесской киностудии копировали с этого плаката, хоть и с небольшими отклонениями от оригинала. А, может, наоборот, — это сейчас срисовывают со стоп-кадра (открытку можно купить за 16 рублей). Г.Андреевский в книге «Повседневная жизнь Москвы в сталинскую эпоху. 1930-1940-е годы» пишет, что после войны такие плакаты висели в милицейских кабинетах.

Ну да — это в компьютере отрисовано. А снизу слева — подпись

Нагана! А на плакате не наган, а ТТ. Мелочь, но...

https://dubikvit.livejournal.com/747938.html
Близко к теме