Люди настоящего искусства

Чего-то всякие видео-выкладки у нас, все эти Малинины, Гарики Осиповы мне...

Посмотрите лучше Лёшу Архиповского, отдохните душой. Он, правда, не поёт (и не надо, потому что это многие умеют), только играет (а этого, увы, практически никто не умеет). Может быть, захочется кому-то тоже что-то настоящее показать, поделиться - прошу в эту тему.



Официальный сайт - http://www.arkhipovskiy.com/

До двух с половиной минут прослушивания, пожалуй, и не поймешь, что это балалайка. Да, парень виртуоз.

Виртуоз, но какую-то ерунду играет. Самолюбование одно. Сейчас во многих ресторанах можно увидеть таких виртуозов, лабающих не пойми что.

Интересная тенденция: форум почти чётко (за редким исключением) делится на две группы при рассмотрении любых вопросов. А НАСТОЯЩИЕ Лёши Архиповские — индикатор тому. И по тому, ЧТО играет и КАК играет… Отчего ж собой не полюбоваться, если свою и чужие души греешь…

Виталий огромное спасибо за подарок для всей моей семьи… Подарили красивое утро!

Виталий, спасибо!

Видать, не всё уж там так плохо, когда такие детишки в стране корейской есть...

[attachment=1735:pechki.jpg]

Вот, спасибо огромное, а то надоела эта шлаита приблатненная...

Ну уж, только не нужно обобщать.

Комар:


"Что имеем - не храним, потерявши - плачем..."

Меня порадовал один из комментариев к этому клипу - что это на самом деле вполне взрослые корейцы играют на огромных гитарах.

Андрей, а что за песню поёт Комар.? АС её тоже пел с Жемчужными в 1976-ом

Костя, сюда нажмите http://www.youtube.com/watch?v=GtcoSxtCBqo и заиграет песня в исполнении сестёр Бэрри с пластинки 1942-го года. Посмотрите перевод - типичная блатная песня? Высоцкий использовал мелодию когда пел - Алёшка жарил на баяне -.
Пластинки с этой песней - редкость большая, а сама матрица в в музее в Дартмундском университете. Блатная песня, блатняк... надо иногда немного понимать тоже.

Яков, я не знаю, что эта за песня у Комара, впервые услышал в этом "клипе" - вообще был удивлён, что существует-таки видео с ним. Вот, не удержался, решил всем показать.

Андрей, сюда нажми http://www.youtube.com/watch?v=owXz4hgAi5I
АС поёт её 35 лет назад. Немного иначе конечно, но это она.
Андрей, обрати внимание, что после 1 минуты 59 секунд явно звучит мелодия
- Зачем я вас родненький узнала, зачем полюбила я вас,
раньше я этого не знала, теперь о том страдаю каждый час-

Ничего "настоящего" в этих корейских автоматах нету, но я на эту тему уже отписал в комментах к видео.

В смысле, не «калашниковы»?
Попробую без пафоса. Мне кажется, что котик, облизывая яйца, ошибался, когда говорил: «О вкусах не спорят!» Опять Вадим загеростратил… АСТРАХАН — вот оно НАСТОЯЩЕЕ! Или я неправ?

Моё сугубо субъективное (IMHO, то бишь) по поводу этого Григория Диманта (пост №17):
унылая попса,- и Есенин не помог.

Евгений Давыдович, понимаете в чём дело, Димант так же как и Осипов - это не искусство. А если и оно, то весьма посредственное. Кстати я его встречал в начале 90-ых. Я как-то пришёл к знакомому с Риги, а Димант всегда у него останавливался, они вместе в Риге играли в анс. Первое впечатление - очень похож на клоуна из цирка. И никак нельзя в себе эту ассоциацию развеять. Смотришь на него и думаешь - сейчас начнёт смешить

Женечка Смольянинова:


Кстати, я слышал несколько раз в концертах, как она "Беду" ВВ пела (ни в записях, ни в сети этого нет). С Мариной и Пугачёвой на сравнение даже не потянуло - не потому, что лучше или хуже, а просто - из разных пространств.

Официальный сайт - http://russianvoice.ru/

Виталий, это не попса, а рок. Неужели разницу не знаете? Димант записал уникальный альбом с шансонным репертуаром в рок обработке в 1978 г. На мой взгляд, это очень ценная работа, во всяком случае, Димант стоит особняком во всей плеяде шансонных исполнителей. И я считаю, что в музыкальном отношении здорово сделано. Хотелось бы услышать мнение музыкантов, в частности, Sentinel,а, если он знаком с творчеством этого исполнителя.



Яков, а вы не смотрите, а слушайте.



Я не искусствовед, чтобы такие градации делать, и по полочкам расскладывать. У меня проще всё - нравится - не нравится. И ссылки на авторитетные суждения для меня не играют большой роли. Я доверяю себе, в первую очередь.

Евгений Давыдович, так ведь тема не называется - Нравится, не нравится -. Тема об искусстве.
Вот ссылка http://www.youtube.com/watch?v=i--oI1Pg3YQ...feature=related на эпизод из фильма "Modern times" 1936 год. Тут Чарли Чаплин поёт абракадабру использовав мелодию "Je cherche après Titine" композитора Léo Daniderff, написанную на слова Louis Mauban и Marcel Bertal в революционном 1917-ом году. То, что поёт Чаплин - ни имеет никакого смысла, просто набор слов с разных языков. А ведь исскуство!
АС пел под эту мелодию Данидорффа ; "Разлуки словно луки заламывают руки...."
Шеваловский пел : "Спешу сказать приветы друзьям в концерте этом, и самый тёплый в Мурманск пусть к Игорю летит.... "
Комар, видео которого выше ставил Андрей: "На острове Гаити жил негр Тити-Мити, жил негр Тити-Мити и попугай Нанэ ..."

Яков, трудно с вами согласиться. Андрей открыл тему - и ему пальма первенства кого причислять к лику искусства, а кого оставить за бортом. Сио-минь - се ля ви. Смешно, ей Богу.

Димант - это кабацкая попса именно потому, что я знаю "рок". И мне эта попса НЕ НРАВИТСЯ. А попсу от "рока" отличить не можете Вы!
Или Вы о другом значении слова "рок", без кавычек? Что, Димант - это Ваш рок?

Ну, не нравится, не ешь Кабацкая попса - это то, что сейчас издаёт на DVD "Ночное такси". Не всё, конечно, а многое. Я сейчас Земфиру выложу. В этом случае - это ваш рок?

Мой любимый город, я почти попала в хроники твои. Это про Уфу.

А мне "плювать"...


Помните, у Кима: "А потом возьму аргумент свой единственный, Выну и на них положу"?


если Вы про роковых женщин, то про мой "рок" Вам лучше не знать.

Евгений Давыдович, Комар пел очень хорошие старые романсы Опеля, Лещенко, Козина и так дальше. Своебразно конечно пел, но вы правы - это не искусство. Кстати песня у Комара "Загадал мне прокурор счастье по билетику ..." - это песня "Любовь -кольцо" из фильма Женщины ( 1954г.) муз Я.Френкель, слова М. Танич. Правда в фильме Нина Бродская пела "Загадал мне попугай счастье по билетику ..." . Попугай... прокурор - всё равно.

В своё время Комар меня поразил не тем что он пел,а своей игрой на семиструнке и тембром голоса.Кстати говорят что это не единственное видео а есть ещё фрагмент выступления перед концертом Шевчука. Впрочем я сам не видел.

Я тоже всю жизнь считал, что он на семиструнке играет, ан, смотрю, в клипе-то - шести! Причём, похоже, три струны басовые стальные, а остальные три - нейлоновые, но не факт - трудно рассмотреть. Я ещё потом переглядел все фото Комара, что нашёл - и везде, где присутствует гитара - везде шестиструнка.

Ну если заговорили о настоящем искусстве - вот., к примеру, Девид Геррет)

http://www.youtube.com/watch?v=2Q0WGQbJbso

здесь он устанавливает рекорд - быстрее всех в мире исполняет "Полет шмеля"

http://www.youtube.com/watch?v=HwXMEGIrbMA...feature=related

Правда запись любительская, потому звук немного страдает)

Американский музыкант, который подсадил на классику больше половины американских и русских представителей "поколения пепси" Ну, не считая более взрослых
Исполняет классику и рок)

Если акустическая скрипка мастера, то тогда уж и виолончель:



Не разрешили. Смотри здесь: http://www.youtube.com/watch?v=LU_QR_FTt3E...player_embedded

Не, мне скрипачи больше по душе, хоть и виолончель уважаю

Кстати, вот офигенно исполненный кавер Нирваны

http://www.youtube.com/watch?v=07VmAkaOhxE...feature=related

А это - нормальный звук

http://www.youtube.com/watch?v=PfaBSk7Auog

скрипка будто танцует)

ЕД, ну вы шо))))) Не убивайте мну на месте Я ток аккорды слышала и уже того...)))
Не могу я шансон, не переношу, даж физически(((

Записана в Нью-Йорке, а "качество" музыки - российская попса. Как играет на аккордионе, не услышала - честно, не могу

сейчас задумалась - вот у нас музыкальные понятия-то испохабили... шансон сделался уголовщиной, поп-музыка - песенки про трусы и попы на один мотив - тыц-тыц. Оркестры под фанеру играют, хоры под плюс поют...Уже и опера скоро станет "поперой".

Аня, у вас есть музыкальное образование, а у меня нет Гулько и Димант в эмиграции выпустили уникальные альбомы с классикой жанра. Это лучшие исполнители и на сегодняшний день. Это общепризнанное мнение. И, не перечьте мне

Не знаю) Это невозможно) Не могу, я на классике выросла)


Среди кого?


Кем именно?)))



классика какого жанра?))) чем они уникальны)

я в таких случаях стараюсь не врать себе

Потому лучше вот Вам) Ответка))))))

http://www.youtube.com/watch?v=FiwXUJJjL6g...feature=related

Эта классика андеграунда. И ещё, чуть было не забыл, Дина Верни - галерист, в 1975 г. записала виниловый альбом, куда вошли 3 песни Юза Алешковского: Товарищ Сталин, Окурочек и Лесбийская свадьба.

ЕД, послушала ради Вас. Правда половину - все-таки я слабая женщина ))))
Не наю. Даже если убрать смысловую составляющую, сама аранжировка отвратительна - три аккорда, плюс обработано спустя рукава. Ни наю )



это



????

убейте мну тапком. Хотя не. Лучше пойду слушать Гершвина

ЕД, я так понимаю, Вы хорошо знакомы с "дядей Мишей"?

И с каких пор блатняк зовется андеграундом? Андеграунд - це противопоставление массовой культуре, изначально основанное на отсутствии коммерческих целей. А тут вон Владимир Вольфович сидит, дама с надутыми силиконом губками... Это, скорее, ответвление нашей "попа-культуры"

Аня, я воспитан на городском романсе. Все-таки это форум ВВ, он ведь тоже был андеграундным исполнителем. Хоть эта тема названа так, как она названа, я показываю то, что нравится мне. Не будем же здесь Густава Малера выкладывать? Впрочем, как-кому захочется.

городской и лагерный романс - две разные вещи. И ВВ никогда не писал блатняка То, что написано в молодые годы, скорее на юмор тянет, социальную зарисовку, чем на блатняк) У Высоцкого в творчестве есть интеллигентность и интеллект. А тут не вижу.
Правда, я и Солженицына не выношу (правда, по другим причинам), так что считайте, что я ничего не понимаю)

а почему бы и не Малер?

А вот если я выложу песню "Крошка моя" группы Руки вверх, вполне резонно назвав ее классикой российской поп-эстрады 90-х, тоже бум называть настоящим искусством?

Пардон, если обидела ) Ну не нравится мне этот дяденька в стиле "а-ля Шемякин". К тому же слишком много таких вот исполнителей я видела, чтобы называть их настоящим искусством.

Просто бесит, что страна погрязла в блатняке и попсе. Радио слушать невозможно(

Все жанры хороши, кроме скучного. Зачем вообще эта градация нужна? К какому жанру отнести песни А.Пахмутовой? Мне нравится дуэт Зыкиной с Юлианом. Это попса или нет? И многое другое. Ко мне и так на форуме плохо относятся, теперь после признания в любве к попсе, совсем мне крышка будет

Это то, что на Западе называют поп-музыкой, а у нас эстрадой. Как и Пугачева. Как из новых, к примеру, Ваенга.
Я очень надеюсь, что совсем скоро название поп-музыка перестанет быть ругательным (ибо назвать Джексона, к примеру, презренной попсой язык не повернется)))). Ибо название для таких песен уже придумано - поющие трусы))


т.е. для Вас музыка - развлечение?

ЕД, не переживайте на счет форума) Я вас лублу ))

Спасибо, дорогая Покажи Ваенгу: Снова курю, мама, снова. Мне нравится.
А пока песня Пахмутовой:

Ваенга вот тут отожгла)

http://www.youtube.com/watch?v=vT1YuSUopqw

вот нравится)

http://www.youtube.com/watch?v=jgJdMGmYSEg

А вот и Порт-Артур

Так, все, хорошо начиналось, а закончилось, как всегда...

Ну, почему, закончилось...

Ну, полетали всякие шмели на время и на расстояние, ну, спели на тройку пара "шансонье"...

Продолжим настоящего? Замечательная "Кузькина мать"



Официальный сайт - http://www.surina.ru/

Ну, у Кости только чёрное и белое. Покажите, что Вы любите, кроме ВВ. Я старинные русские романсы обожаю. Я меня весь советский винил есть с романсами. Вот один из моих любимых:

Написал, и вспомнил романс из сериала "Большая перемена" 1972 г. Это как: плохо или хорошо?

Wring That Neck (Deep Purple)

"Колдунья" - романс на стихи Анны Ахматовой в исполнении Нины Шацкой
http://www.youtube.com/watch?v=kJ5ni_3d06A...feature=related

В альбоме "Deep Purple" -Made in Europe-, который вышел в 1976-ои году, а был записан в 1975-ом во время тура по Австрии, Германии и Франции? есть песня "You Fool No One" с альбома - Burn -. Так вот в ней Блэкмор играет "Хава Нагилу"
http://www.youtube.com/watch?v=ulowIh7qF3c

У-гу... "Deep Purple" вообще много кого цитировали:
Римский-Корсаков («Prelude: Happiness»), органная фуга Баха («Anthem»), Дмитрий Тёмкин, Франц Воксман, Рахманинов, Сибелиус, Малер (альбом «Concerto for Group and Orchestra»), алегретто из Седьмой симфонии Бетховена («Exposition»), фрагм. симф. поэмы “Так говорил Заратустра” Р. Штрауса («River Deep, Mountain High»), Джордж Гершвин («Burn»); Джо Саут («Hush»), Billy Roberts («Hey Joe»), Neil Diamond («Kentucky Woman»), Леннон с Маккартни («Help!», «We Can Work It Out»).

Wow! Виталий, неужели всё сам распознал? Но в любом случае чувствуется к "Deep Purple" особое отношение.

Я тоже из "западной" музыки очень многое очень высоко ценю, но всё-таки к нашей (всего "xUSSR" и даже стран народной демократии!) - более трепетно. Потому что "тем", как я считаю, в общем-то, соразмерно выдали и отдают дани, а "наших" как-то часто незаслуженно не знают, обделяют, обходят, забывают. А жаль. Обидно и за живущих, и тем более - за тех, кто ушёл.

Вот, к примеру:

Куда там! Прочитал...

А это для Ани

ЕД, нет, Вы точно издеваетесь)) Хотя да, это мое детство)))

Но мне ближе немного иное)

http://www.youtube.com/watch?v=GNpy6PQJpXE

а это мои 19-ть)))

http://www.youtube.com/watch?v=v0uSOjnRm3U...feature=related

это вообще мое-мое в 19))

http://www.youtube.com/watch?v=m_Qbn7GLQK4

Бог мой.... Вообще Цой это нечто))

Ну а если детство - это вот:

http://www.youtube.com/watch?v=gi1GYggTVSs...feature=related

Помню, когда Листьева убили, был концерт... И лица тех, кто ушел в этот год, и среди них Листьев. И все в осенних листьях. До сих пор помню... Первый канал, вернее, ОРТ. Тогда он еще не был ареной для тупых передач.
Мне кажется, Шевчук встанет в один ряд с Пушкиным, Есениным и Высоцким. Просто у нас такой долбанутый менталитет - мы любим только мертвых...

Ничуть

К сожалению тема "поплыла" и растворилась дождинками в мутной реке по гранённым стаканам и маленьким стопкам

<<Мне кажется, Шевчук встанет в один ряд с Пушкиным, Есениным и Высоцким. Просто у нас такой долбанутый менталитет - мы любим только мертвых... >>

Я помню как в "Динамо" ( Киев) играл Владимир Лозинский в полузащите. Здоровый такой лось и на трибунах его все называли "всадник без головы". Всё, что он умел - это по правому флангу прорываться всё и всех сметая по ходу, а вот после он делал ужасный навес и мяч просто завесал над штрафной и становился лёгкой добычей вратаря. Все на трибунах называли это - "парашют имени Лозинского". Помню один раз на игре с "Черноморцем", вместо традицинного навеса вдруг Лозинский смещается влево и пробивает под перекладину. Весь стадион просто не может поверить тому, что случилось. Сидит мужик за мной на трибуне и говорит : " Если так и дальше пойдёт, то скоро Григорий Федотов попадёт в "клуб имени Лозинского!"
Так вот перефразируя то 30-ти летнее изречение, я скажу так : "Скоро Пушкин, Есенин и Высоцкий станут в один ряд с Шевчуком"

Яков я о чем и говорю) У нас любят только посл смерти.

Люди, а о чем тема вообще? О неизвестных талантах или просто о музыкальных предпочтениях каждого?

В сентябре я был на их концерте в римском амфитеатре в Кейсарии (его любил посещать Понтий Пилат - он там жил поблизости). Там они пели эту песню так:

Это было прощание с самым пожилым музыкантом группы "Дядей Мишей" :

Если последние ноты фрагмента кому-то показались знакомыми - вы не ошиблись. Думаю, что эту мелодию в исполнении ДДТ никто из вас ешё не слышал. Дальше было вот что:

Я в этой теме - пас.

А так ведь каждому что нравится,то он и называет настоящим искусством.Иначе и быть не может,как говорится,о вкусах не спорят,кому нравится поп,а кому-попадья...

Яков, не капризничайте



Ну, если автор темы - Андрей не возражает, то я еще немного о своих музыкальных предпочтениях покажу. Их немного осталось. Штук 5, наверное

Сегодня только один - поэт и композитор Андрей Никольский. Не путать с Константином из "Воскресенья"

Евгений Давыдович,

I could say "Bella, Bella", even say "Wunderbar"
But English language helps me tell you how wrong you are!

I've tried to explain, bei mir bist du schön
you go solo in this trend and say you understand

(Sholem Secunda / Jacob Jacobs) (1933), (English lyrics by Sammy Cahn / Saul Chaplin) (1937)
перевод с еврейского Самуила Яковлевича Маршака и Игоря Эренбурга

I do not understand

Денис, а разве это плохо для "Беседки"?

Ну, покажу ещё из любимого.
Босса-нова - по-прежнему "самая красивая музыка в СССР"?

Молчание - знак согласия. Тогда - музыкальная пауза:

Скоро "YouTube" прекратит существование, а народ в поисках "людей настоящего искусства" будет обращаться к форуму Высоцкого.

Vitalyi, хых)))
Кстати, а почему YouTube прекратит существование?

Это Виталий так шутит.

Потому как на YouTube полная мешанина, трудно отыскать "настоящих" среди барахла. А на форуме Высоцкого какой клип не откроешь - "НАСТОЯЩИЙ!"
И сразу понимаешь, "что ищут таланты", и сразу "ведаешь, кто даровитый".

P.S. См. также сообщение Давыдыча за номером "78".

Аня, это ещё одна, но более завуалированная ирония. Я показываю свои предпочтения. С этим вроде-как уже определились.

На днях был на концерте Дидюли-высочайший класс! Жаль,до сих пор не научился выкладывать видео с Ютуба.

Не удержусь - две покажу.

"Облако-рай", "Коля - Перекати-поле", ...

Умер Певец и Композитор Александр Барыкин. Три года тому на зад имел честь с ним пообщаться. Теперь будут жить только Сашины песни. Вечная память, маэстро!!!

Какай жалость, такой молодой! Теперь некому будет ".....гнать велосипед........", будем помнить всегда.

Александр Барыкин поет "Больше не встречу"
http://www.youtube.com/watch?v=q9ujETBV1xA...feature=related

sio-min Боже, что это?)))) какая прелесть))) а можно поподробнее?

Анна, про кого??? Про Андрея Жигалова? Клоун, артист кино, автор хороших песен...

Почему-то ссылка автоматом не отбражается - точку в конце выносит за скобку. Вот попробую так: ru.wikipedia.org/wiki/Жигалов_А. Скопировать в браузер вместе с точкой.

sio-min, спасибо за открытие))

Ну, дык... Пожалуйста Обращайтесь, если что... Я, признаться, эту тему потому и открыл - может, кто-то откроет для себя что-то...

Какая гадость!.. эта ваша заливная рыба...

Гурченко исполняет песню Земфиры:

Вечная память Людмиле Гурченко! Приятно, что много талантов родилось в Украине, которые приумножили культуру разных народов.

Соседние ветки в той же беседке навеяли...

Алексей Игоревич Лебединский, тогда ещё - просто Профессор...

С первым апреля, господа!!!


ОТМАЗКА: Если у кого-нибудь возникли какие-нибудь ассоциации, после прослушивания песни - это проблема слушающих, а не разместившего ссылку. "Ни на что не намекаю, просто песенку пою" ©

Мне у Фрейдкина больше всего вот эта грустная песня из этого альбома с Макаревичем нравится. Наверное, многие и не знают:

На форуме "Владимир Высоцкий. Творчество и судьба" открыли тему "Патриоты и либералы". Мне неинтересно обсуждение этой темы двумя М., которых я не уважаю. Мне интересней песня "О патриотизме" живого классика. Кстати в ней можно услышать как либерал превратился в патриота.

Пояснение: Юлий Ким имеет израильское гражданство и живёт в Иерусалиме и в Москве. Несмотря на упоминание его фамилии среди поэтов-евреев в первой редакции опубликованного на этом форуме "суррогата" "Сыр-бор...", Ким не является евреем.

А популярна ли в России Болтянская? Известнa ли эта песня читателям форума?

Болтянская в России очень даже популярна. И песня эта известна.))

Написал в другой теме про улицы Москвы, и вспомнил Комсомольскую площадь:

Отношение
http://www.neva24.ru/a/2011/05/11/Rezhisse...ij_Ljubimov_o_t
— Как вы относитесь к тому, что сейчас публика несколько охладела к Таганке?
Любимов:
— Она меня не интересует. Абсолютно. Свистит она или кричит — мне все равно. Зачем? Если я считаю, что я что-то приличное сделал, мне ее мнение совершенно не важно........

Он хотел сказать, мол — не надо идти у публики на поводу. Это верно, но сказал — мягко говоря, неуклюже. Да и вопрос был несколько про другое...

Анекдот вспоминается про общество по... фигистов, так скажем:

— Что же вам, всё по-фигу?
— По фигу!
— И работа?
— По фигу!
— Но ведь работаем не за так, а за деньги. Вам, что, и деньги — по фигу?
— Деньги не по фигу...
— А-а-а, вот тут у вас неувязочка!
— По фигу ваши неувязочки!..

Да — вопрос был про равнодушие. Если придет и будет раздражена — одно дело. А если на спектакль никто не придет?

Господин просветитель, 'אלכס'!
Юлий Черсанович Ким, выдающийся русский драматург, писатель, поэт и бард, н и к о г д а не упоминался мной среди поэтов-евреев, ни в статье «Сыр-бор вокруг Высоцкого», http://vysotsky.ws/index.php?showtopic=824...округ+Высоцкого ни в полемике по теме «Высоцкий и еврейский мир».
Я, однажды, подчеркнул лишь, что Юлий Ким, и тот, о евреях и еврейской культуре написал на порядок больше, в сравнении с Высоцким, которого Хазанский с Бруком, как и Вы, за уши притягивали в евреи — в некоего русскоязычного еврейского поэта, который сделал, мол, самый значительный вклад в еврейскую поэзию, среди русскоязычных поэтов. пишущих на еврейскую тему. При этом назывались имена и Андрея Вознесенского и Евгения Евтушенко и Роберта Рождественского.
А я, всем вам, скопом, ответил, что Высоцкий, по большому счёту, ничего хорошего не написал, ни о евреях, ни о Израиле, ни о иудаизме. Почему? Не написал и всё!

Ю.Любимов: «Она (публика) меня не интересует. Абсолютно. Свистит она или кричит — мне все равно. Зачем? Если Я СЧИТАЮ, что я что-то приличное сделал, мне ее мнение совершенно не важно».

Я не думаю, что что-то нужно додумывать за гения режиссуры — он всегда выражал свою мысль предельно конкретно: что думал, то и сказал. Такой подход — «публика меня не интересует» называется искусство ради искусства. ЮЛ во все времена плевал на зрителя… и уничижительно относился к актёрам.
Откуда ЮЛ узнал, что он сделал что-то «приличное»? Если зрители на это «приличное» не идут, как бывало во времена Высоцкого? От критиков? Но критик — тот же зритель, но пришедший на спектакль по долгу службы.
Л.Филатов: «Театра нет. Есть номинация. Иллюзия существования. В зале пустые места. Билеты на «Таганку» давно уже можно купить. Юрий Петрович это понял, может быть, раньше других. И сегодня идёт спор за здание. Он хочет распоряжаться и торговать только коробкой, а другие пытаются сохранить этот дом. Если не театром, то хотя бы домом для искусства, чтобы в нём не открылся стриптиз-бар или бордель».

И вопрос журналиста был конкретным: «…сейчас публика несколько охладела к Таганке?»
Б.Хмельницкий: «Таганка, Таганка… Ну, что — Таганка? замечательный театр… был. Я как бывший артист бывшего Театра на Таганке это говорю. Теперь это не тот театр просто… Я очень люблю тот театр, и любил, и до конца дней вспоминать буду. И Владимир всегда говорил, что это его любимый театр… Мы были счастливы тогда. Радовались работе… Юрий Петрович был иной, мы были другие».
В.Смехов: «Последнее десятилетие слабо утешает даже самых романтичных из наших поклонников. Треснул по швам бывший закрытый «ящик» Эсэсэсэр, и, как сказано у Высоцкого, «к чертям — развалилася корона, нет державы, нету трона... только кровь одна — с позором пополам...» Слава богу, судьба помешала театру впасть в полное помешательство...»

«С каким временем вы ощущали себя в наибольшей гармонии?» — спрашивает корреспондент. «Я не считаю время» — врёт себе и нам ЮЛ.
ЮЛ прекрасно понимает, что ненавидя советскую власть своей активной позицией противостояния этой власти в 1964–1983 годах он сделал театр всемирно известным. Власти не стало, и осталось искусство ради искусства.
В.Качан: «Выяснилось уж совсем грустное: что новоявленная «акула мирового империализма» может творить только в условиях борьбы и охоты, что она могла талантливо и с выдумкой кусать за задницу советскую власть, а когда советской власти не стало, она начала терять зубы. И творческих потрясений уже не будет, останется лишь легенда о нём и его команде, да ещё о тех красивых штормах, которые они устраивали в обычном море театральных иллюзий».

Виктор, это всё правильно, всё справедливо. Но деньги, которые приносит публика, тов. Любимову, думаю, всё же не по фигу, и в этом смысле он лицемерит. Ему очень надо, чтоб народ всё же ходил, пусть хоть плюясь и чертыхаясь — голодовать он не готов. Или он в условиях рынка имеет чьи-то постоянные дотации и вливания — тогда ему, действительно, публика по барабану...

Андрей, здесь ты прав на 99,999% — 0,001 пришлась на слово «тов.». Этот «тов» всегда был господином, и деньги для него никогда не были по фигу! Когда он говорил, что его выгнали из страны, то те, кто знал истину, понимали, что страна (Родина) была обменена на ОЧЕНЬ приличные деньги! Там тоже не дураки сидят, надоел — перестали платить. Пришлось вернуться к маме…
Подводя общий итог своей эмиграции, Любимов скажет: «За границей за семь лет я сделал больше, чем здесь за двадцать. Такая плотность и интенсивность работы была. И ИХ ПЕНСИИ были гораздо значительнее НАШИХ ЗАРАБОТКОВ в театре».
И ещё «за деньги» от ЮЛ: «Гавриил Попов, он был тогда мэром, прислал мне письмо: “Юрий Петрович, пейзаж Москвы без вас я считаю неполным, я был бы рад, если бы вы вернулись, и мы с вами заключили другие условия вашей работы здесь”. Потом артисты прислали телеграмму, что они могут мне собрать деньги на билет. Я посмеялся: они думали, что у меня нет средств приехать сюда. Как они были оторваны от РЕАЛЬНОЙ действительности!».
«Я просто ищу новые формы и новые экономические отношения, — сказал Любимов в одном из интервью. — Меня категорически не устраивает эта советская структура, когда кто-то постоянно что-то должен, непонятно чем и непонятно откуда — обязан, а другой считает себя вправе оценивать.
Я бы вернулся к маленькой группе актёров, к маленькому помещению. На Западе работают более интенсивно, и условия там более жёсткие. Там система полной ответственности. Это здесь привычка к собесу, к богадельне... Мне надоело советское сюсюканье. Мы какие-то сюсюкалы, сотрясатели воздуха… Страна должна пройти через безработицу… Там очень жёстко идёт за художником репутация».
Мысль о маленькой труппе в с в о ё м театре зрела у Любимова давно. Просто тогда ещё не пришло время. В 1984 году в Лондоне в интервью французскому журналисту Марку Донде он говорил: «Разве у меня был бы такой вертеп, если бы это был м о й театр?! Разве я стал бы держать столько дармоедов?»
После «гастролей», чтобы реализовать давнишнюю мечту, Любимов решает ускорить внедрение капиталистических методов хозяйствования в театре. Заматерев в своих западных вояжах, Любимов задумал создать из своего театра гастрольную труппу, с которой можно разъезжать по миру и зарабатывать ДЕНЬГИ. Причём НЕПЛОХИЕ ДЕНЬГИ, учитывая ту популярность, которую «Таганка» имела на Западе, в основном благодаря своему антисоветизму. Однако в этой гастрольной труппе Любимов хотел видеть не всех актёров, а всего лишь половину. Остальных он считал «балластом» и мечтал от них избавиться: «Театр не богадельня и на дворе рыночные отношения. Я уже давно в эти ваши советские игры не играю. Почему я должен обеспечивать людей в полном расцвете сил и энергии?»
Н.Губенко: «Володя в нашем спектакле отличается от того Володи, которого нам насаждают, — «легендарный Высоцкий», «борец с системой», «инакомыслящий», «диссидент» и прочее. Все мыслящие люди — диссиденты, потому что они инакомыслящие. Нет одинаково мыслящих людей. Володя был сам по себе как художник мыслящий… Его погубила не власть, не театр, где он часто скандалил и с Петровичем расходился, тот его увольнял, опять принимал — нет, не это. А те люди, которые на НЁМ ДЕЛАЛИ ДЕНЬГИ…»
И ЮЛ делал на ВВ СВОИ деньги…
«Таганка» не стала ЕГО театром (может я не владею последней информацией), значит, существует на деньги Сергея Семёновича Собянина.
Пофигистический анекдот вошел в коллекцию, как и несколько твоих предыдущих. Спасибо!

Не только деньги. Когда был жив Высоцкий, на театре особых денег было не заработать. Высоцкий давал Театру на Таганке ИМЯ — это было важнее всего. Любимовские выверты, все его так называемыe новации, много-много лет назад придуманные Мейерхольдом, — это всё для заграницы. Но за неё, за границу эту самую, ещё попасть надо было. И вот тyт незаменим был Высоцкий. Во всех отношениях незаменим.

Виктор Васильевич, у меня в связи с вашим с Андреем «обменом» возник только один вопрос..
Как известно , Юрий Петрович Любимов с «малых лет» участвовал в Великой отечественной.. Понятно , где именно и по каким критериям туда отбирали талантливую патриотическую молодежь, чтобы не только концертами на фронте, но иногда и в Кремле они могли порадовать генералиссимуса..
Вопрос: Из перечисленнного множества имен людей высочайшего таланта, вышедших из этого ансамбля , созданного по инициативе товарища Берии, кто-нибудь стал эдаким «диссидентом» или олицетворением борца с совеццской властью во времена после «оттепели» , как Юрий Петрович Любимов ( по тем спектаклям, которые он ставил) ??
И кто именно? Сколько их? А куда делись остальные люди искусства? Неужто оказались все «редисками» ? Мля.. вот и понадейся на таких..!
Неужто Юрик Любимов, будучи в детсадовском и школьном возрасте, уже начал самовыражаться в самом начале — на детском горшке , а потом — у школьной доски?

Это к тому , о чем Марк решил напомнить по поводу Мейерхольда....

А ведь в точку! Может, именно из-за этой «нарочитой примитивизации» и «мейерхольдовщины» Василий Макарович Шукшин не принял таганского Гамлета, назвав его «Гамлетом с Плющихи».

Ну прям-таки монстр этот Любимов.... Совершенно непонятно, почему некоторые люди, видимо, совершенно не разбираясь в искусстве, считают его гением и единственным в России режиссером мирового уровня... Видимо, они просто наш форум не читают. А то сразу бы поняли, ху из ху. И про Любимова, и про Влади, и про Туманова.
Кого еще мы с вами, господа форумчане, не обосрали?

Виктор Никитич, я, честно говоря, не знаю, окромя Любимова, ни одной фамилии участников того ансамбля. Вот если б кто, действительно, перечислил! Может, всплывёт какая одна-другая знакомая фигура, тогда оценим ея жизненный путь. Но вот что-то как-то кажется мне (крещусь!), что Любимов один такой — и без ансамбля сам бля... (пардон, пардон!) Да и вообще — у меня сумление: а был и мальчик? Ансамбли МВД были до Берии, во время Берии, и после Берии, есть и сейчас, и что-то я не замечал, чтоб они нуждались в услугах миманса, конферанса, кривлянса и прочей халявы. А, может, у Петровича певческий голос был, потом сокрытый навсегда?

Володя, выражать своё мнение — не значит обгадить человека. Если угодно, то можно, конечно, начать колотить друг друга авторитетами, как дубьём.


Начало положил Максим. В.Шукшин не принял таганского «Гамлета» — это подтвержает Л.Федосеева-Шукшина.

И.Бродский, по его собственным словам, «свалил» с «Гамлета» в Париже.

А.Синявский и М.Розанова чувствовали себя неудобно после того, как посмотрели «Гамлета» и Высоцкий попросил высказать их мнение. Вроде, надо хвалить, а хвалить не хочется...

Ты же не хочешь сказать, что своё мнение можно высказывать только избранным?

Хорошо сказано! Я бы добавил — «низкопробного уровня».

Гамлета-Высоцкого и Тарковский не принял. Это если мы начнем бросаться именами... А почему собственно все должны принимать эстетику Таганки. Друг Сева тоже в ТНТ не прижился.

Ну, знаете, это уже слишком !! Кто вам дал эдакое разрешение сразу «определять» кто к кому и как относится?
Владимир , гражданин Зайцев , а вы не задумывались над тем , что во времени меняется и характер..?
Причем, не просто характер, а отношение этого «характера» к властям. К окружающей действительности и к собственным возможностям на этом фоне?.
А то ведь возьмут и прикроют, задолбают, может статься , и сгноят.. Хорошо , если повезет и можно будет «самовыразиться» на Западе, тем более, что почву уже подготовили (причем , не сам , а ТнТ с его труппой)...
Ведь ЮПЛ «передвинулся в географическом пространстве» не одновременно с Синявским и Даниелем или ещё какими известными «неслухами»? Момент был ВПОЛНЕ массово приемлемым и достаточно удобным..

Да конечно же я так не хочу сказать! Просто некоторые из нас выражают свое мнение столь безаппеляционно, что мягко говоря, отторопь берет. Например:


Ребята, давайте все же не будем забывать, что отчасти благодаря Ю. П. Любимову безработный, нищий, пьющий, отовсюду выгнанный актер В. Высоцкий стал ВЫСОЦКИМ. И если бы Любимов в 1964-м не взял Высоцкого в труппу — как знать, сколько бы тот еще прожил?

P.S. Если кого обидел, простите!

И еще... Моим детям из всех театров, в которых они бывали в Москве ( а поверьте, их немало), больше всех понравились спектакли в Театре на Таганке. А детский взор еще не затуманен, его не обманешь. Так-то вот, господа...

Насчёт «мирового уровня.» Давайте будем откровенны и скажем, что в западной прессе особым успехом пользовались те режиссёры и художники, которые имели конфликты с властью, а Ю.Любимов всегда умел в своих интервью эти конфликты подать очень красиво. Наверное, для тех, кто не знал истинного положения дел, он был прямо-таки диссидентом, а то, что у диссидента на груди висел орден Трудового Красного знамени, Любимов западным журналистам не докладывал.

Впрочем, это дело прошлое. После режиссёра остаются его спектакли. Остаются, по крайней мере, в памяти тех, кто их видел. Многие из нас видели. Кого-нибудь что-нибудь потрясло? Кто-нибудь увидел гениальность Любимова?

меня, я увидел!

«Добрый человек из Сезуана», «Тартюф», «Живой», «А зори здесь тихие», «Владимир Высоцкий», «Мастер и Маргарита», «Горе от ума». В каждом из этих спектаклей я увидел гениальность режиссера.

Добавлю «Борис Годунов», «Живаго(доктор)», «Преступление и наказание»,«10 дней..» и еще раз «Зори...» — потрясающий спектакль

Андрей , в этом-то и заключается маленький «фокус». Ансамбль песни и пляски НКВД (согласись, — хорошее громкое и многообещающее название с перспективой , памятуя прошлые «заслуги» этой организации и надвигающуюся Вторую мировую..) , был создан по личной инициативе «товарища» Л.П.Берии в 1939 году..

А Юрик хорошо запомнил наставления старших , ведь отец — владелец магазина в Охотном ряду, мать — учительница, в 1922-м семья переехала в Москву и когда начались репрессии, отца арестовали, а Любимов стал сыном «лишенца» — того, кто был лишен гражданских прав. В школу— десятилетку его не взяли, он поступил в электромеханический техникум-ФЗУ (фабрично-заводское училище) , который находился на Коммунистической улице, недалеко от того места, где сейчас располагается Театр на Таганке.

В 1934 году Любимов был принят в Студию МХАТ-2, где в октябре 1935 года сыграл свою первую роль («Мольба о жизни» Дюваля). Это ему было 17 лет.. А в каком возрасте формируется характер?

«Жизнь Галилея», «Антимиры», «Пиковая дама» (та, о которой пел В.В.), ...

Лично я отношу фразу Шукшина не к Гамлету Высоцкого, а именно к «Гамлету» Любимова, т.е. ко всему спектаклю. Шукшин, кстати, видел только премьеру спектакля, и кто знает, как он отозвался бы о мастерстве позднего Высоцкого, не умри в 1974-году.

А что касается «эстетики», то это непростой вопрос. Лично я фразу «о вкусах не спорят» понимаю лишь как указание на малополезность таких споров, но отнюдь не как призыв считать, что сколько людей, столько и истин. Истина одна! Во всяком случае, истин не так много Я верю в некие «эталоны красоты и истины». Это значит, что некое произведение может быть объективно хорошим, а другое — объективно плохим, — без связи со вкусами спорщиков.

Насколько я могу судить по отрывкам, Любимов всё-таки близок к Мейерхольду, то есть мы видим у него эксперименты с формой как самоцелью, хотя и не в таком гротескно-уродливом виде, как у Мейерхольда. Кстати, блестящая пародия на театр Мейерхольда дана в «12 стульях» — любимом романе Давидыча и меня

Живи я во времена Высоцкого, я бы тоже выстаивал очереди, чтобы попасть на Таганку. Но Высоцкий умер. Эксперименты с формой принесли театру свой хлеб, а народу — зрелища. Что осталось в вечности, в искусстве?

Ну что ж, так это и есть моё мнение, которое здесь разрешили выражать. Единственный Любимов... Как будто не было у нас Эфроса, Гончарова, Ефремова, Товстоногова, Захарова, Владимирова, Игоря Горбачёва и пр. — да мало ли! Это только столицы. А что — за их пределами никого не было? Уверяю вас — было, и сейчас есть, а на слуху только столичные фигляры имеющие возможность регулярно высовывать свою умничающую морду лица из телевизора.

Вертинский, например, вообще не признавал режиссёров, и говорил, что актёр и без режиссёра худо-бедно обойдётся, а режиссёр без актёра — никто. А эстрадный замечательный режиссёр Александр Павлович Конников оценивал собратьев по ремеслу по принципу «он реже сёр, чем другие». «Таганка!..» А я, например, имел возможность впервые по достоинству оценить мастерство и уровень большинства таганских актёров отнюдь не на таганской сцене, а в кино, на «стороне» и т. д. И всегда при этом было радостное удивление — надо же! оказывается, человек не только умеет скакать и прыгать в ихних «представлениях с цирком, буффонадой и стрельбой», а он, действительно, настоящий большой артист. Посему считал и считаю что выдающиеся таганские спектакли («Гамлета», я правда, не видел, и честно говоря, не очень жалею) вытянули и сделали всё же актёры, талант которых пользовали и эксплуатировали беззастенчиво, бесцеремонно и по-чёрному, на горбу которых ехали в рай, и т. д., но тем, не менее — именно они, а не Любимов с его «фонариком».

Уже сейчас можно сказать, что искусство Любимова останутся если не в вечности, то в памяти надоооооооолго.
А насчет эстетики — мы разве видели спектакли Мейерхольда, чтобы судить о схожести с ним Любимова?

Позвольте полюбопытствовать, а какие именно спектакли Мейерхольда Вам довелось увидеть?

Ну вообще-то театр и кино — два совершенно разных направления в искусстве. Примерно как цирк и балет.


А у меня несколько иной подход к этому же вопросу — сколько талантливых артистов выросло в ТнТ в годы, когда труппой руководил Любимов. Ну а то, что Таганка — театр сугубо режиссерский, для разбирающихся в этом людей никакому сомнению не подлежит. К сожалению, не все имеют возможность увидеть спектакли любимовские спектакли. И судят о них лишь по рассказам тех, кто побывал...

О «школе» Мейерхольда я кое-что читал у авторитетов Мне этого достаточно.

Тебе легче. Лично для меня — это форма без содержания. Эксперименты с фигой в кармане. И народ в восторге выл!!! И перемигивались в зале:«Ага! Ты понял?» Не хочу сказать, что я тогда был такой умный, что всё это понимал, но ретроспективно я вспоминаю эти стоны и аплодисменты зала при малейшем намёке на современность и несогласие с властью — и мне делается как-то неприятно.

Ну, так он и посейчас ею руководит, и... где? Он просто умел выхватывать самое вкусное на раздаче в условиях дефицита предложений. А в нынешних условиях — руководит трупом...

Он — умел. А другие — не умели. Или умели не так хорошо, как он. Так что ли?

И другие умели. Но уважаем мы их не только за это.

так, вы, батенька просто мазохист какой-то — столько лет изучать жизнь и деятельность одного из участников этих омерзительных зрелищ

ЗЫ что-то у меня цитаты стали неправильно вставляться без ссылок.

А вообще гениальность Любимова хотя бы в том, что он держал в театре артиста, который постоянно на протяжении 16 лет подводил своих коллег. Срывал репетиции, спектакли. Причем не только в Москве, но и на зарубежных гастролях. Мог появиться в театре за 10 минут до начала спектакля, мог вообще не появиться. Мог явиться на спектакль с фингалом под глазом, с расцарапанным лицом, пьяным. И при этом посылать всех на х.. Вас еще удивляет, что артисты (в том числе и талантливые) его недолюбливали? Думаю, что фамилию этого артиста называть не нужно — мы все ее и так знаем.
Вспомните фразу Давида Боровского 25 июля 1980 года — «Вот и кончилась Ваша борьба с артистами за Володю». Просто так такие вещи не говорятся, поверьте!

мне все ясно

Сейчас в такой манере работает Додин, и я хожу в МДТ. И мне нравиться не только форма (читай — режиссура), но и наполнение, как это было и у Любимова.
Если верить «вспоминателям» ВВ очень уважал ЮП и был ему за многое благодарен.

А Вы что думаете, я ходил в походы с Цезарем? Или помогал Фемистоклу руководить флотом в битве при Саламине? И что — я теперь не имею права о них рассуждать?

Максим сказал абсолютно правильно. Если нельзя посмотреть спектакли, то нужно прочитать воспоминания тех, кто их видел. Не пойму, чем этот подход неверен?

Да он — как хитрая жена мужа-пьяницы: скандалит для блезиру, даже гонит, но — на цепочке. Как же так — совсем прогнать своего кормильца? А из «коллег» — обижались больше всех, как правило, те, кого ещё раньше Господь-Бог подвёл, обделив талантом.

Володя, ну не будь наивным. Держал бы он Высоцкого, если бы тот не был ВЫСОЦКИМ. Ты же понимаешь, что если б Высоцкий перешёл в театр имени Гоголя, о котором за пределами Москвы вообще никто не знал, то на спектакли этого театра люди бы ломились. Вот и Любимов это понимал. Не надо его держать за эдакого бескорыстного дядю. Он свой интерес знал очень хорошо.

Когда я вижу на видео с Высоцким, как маленький Гамлет в чёрном нательном белье скачет на скакалке и полощет вином горло, я вспоминаю эти строки:


Продолжение гениальной режиссуры здесь http://koreiko.ru/12-chairs_33.htm



Представим подобные строки в шукшинском сценарии: «Стенька поднимает княжну над собой, как штангу, делает пять приседаний, и, с криком — мы не партия жуликов и воров! — бросает княжну за борт.»

А рассказы и отзывы Владимира Высоцкого о спектаклях Любимова в расчет берем?

Так он и держал, потому что он увидел — ВЫСОЦКОГО. А другие — не видели. Потому — и гениальность.

Ну, Марк, это ты зря. Там играл Чирков замечательный, и вообще это был — театр! Если вычесть из Таганского зала с любого его спектакля экзальтированную, с понтом свободомыслящую, диссиденствующую, эстетствующую публику — тоже бы в зале хрен да маненько осталось. «Запределы» Москвы-то как раз и ходили в театр Гоголя, в Таганку попасть им было без мазу.

кажется, Жванецкий сказал что-то вроде того, что давайте будем обсуждать вкус устриц с теми, кто их ел

Берём, конечно! Высоцкий и в молодые годы говорил, что, дескать, актёр находится на самой низкой ступени — над ним режиссёр, начальство, Господь Бог. А уж в концертах 1980 года он просто с горечью говорил о профессии актёра. И потом — если ему так нравилось у Любимова, то что ж он под конец жизни уходить на год собрался? Да потому что надоело быть ванькой-встанькой при «гениальном мастере». И я его очень хорошо понимаю.

У меня был разговор с одной таганской актрисой, которая мне рассказала очень многое из таганской жизни тех времён, но не разрешила это публиковать. Поэтому я не назову фамилию, а расскажу только один эпизод. Разговор шёл об участии Высоцкого в «Послушайте!» Я спросил, правда ли, что Высоцкий любил свою роль там. Её ответ был примерно такой:« Ну конечно, нет! Это нам сказали прыгать на кубиках — мы и прыгали. А Володя был огромного ума человек, ему это было просто неинтересно.»

Ну так мы этих устриц «ели» — вот и обсуждаем.

,
а другим их вкус

Марк, ну кому, как ни тебе, знать, что он собирался делать фильм!

А про «низшую ступень» — так он как раз и говорил, что в ТнТ это не так. И что они — актеры — не только исполнители в этом театре. Хотя утверждение это довольно спорное.

А откуда информация, что Высоцкий любил роль в «Послушайте»?

У меня почему-то на память приходят рассказы ВВ о «Гамлете», о «Добром...», «Пугачеве», «Жизни Галилея», «Мастере». И только самые доброжелательные его отзывы об этих работах. В том числе и в последние годы жизни. Ты можешь процитировать хоть один его негативный отзыв именно о спектакле Любимова, а не о работе актера вообще?
Мы же, как я помню, говорим о Любимове?

Нет, конечно! Кто же в здравом уме — особенно при популярности Высоцкого, — публично, перед магнитофонами сделает негативный отзыв о своём шефе?

Впрочем, как ты верно заметил, разговор идёт о Любимове, а не об отношении к нему Высоцкого. Мнения коллег разделились. Одни видят в Любимове гения, а другие не видят. Обменялись мнениями. Дальше мы начём ходить по кругу.

Как только речь заходит о ближнем окружении ВВ, будь то: Марина Влади, Туманов или ЮПЛ, так сразу тема становится ареной жарких дискуссий. И это понятно. Некая несправедливость возникает, когда сравниваешь ВВ с кем бы то ни было. Нет ему равных. А те, которые были рядом вызывыают у меня (у нас?) какую-то едва ощутимую зависть или ревность, если хотите. Поэтому я на стороне тех, кто показывает эти негативные моменты, которые, возможно, без сравнения с ВВ, и обсуждать не имело бы смысла. Что касается ЮПЛ, то безусловно это талантливый человек, который смог рационально распорядиться своим талантом. Но я его недолюбливаю. Он слишком высокого мнения о своей персоне, и заслугу на себя берёт, что де это он выпестовал такого гения, как ВВ, хотя открытым текстом это не говорит, но думает про это. Я это чувствую. На самом деле, конечно это не так: не будь ЮПЛ, не будь Марины Влади, ВВ всё равно состоялся бы, как поэт. А как иначе? Это же Божий промысел. Не будь этого окружения у ВВ, было бы другое, которое всё равно бы сформировало из ВВ тот уровень, который был в нём заложен создателем. Такие люди рождаются раз в 100 лет, и замысел не позволяет ими разбрасываться, пока они не выполнят свою миссию. Вот такие у меня размышлизмы с акцентом на метафизику.

Давыдыч, вы, похоже, к Создателю без стука вхожи, раз неисповедимость путей Господних постигли!

Давыдыч, мне нравятся Ваши размышлизмы!

Почти всю войну и до 1946 года Любимов — постоянный и любимый Лаврентием Берия конферансье ансамбля НКВД. Режиссёрами обозрений были С.Юткевич и Р.Симонов, танцы ставили балетмейстер К.Голейзовский и знаменитый танцор А.Мессерер (отец Бориса), музыку писал Д.Шостакович, сочиняли интермедии драматурги Н.Эрдман и М.Вольпин, а руководил ансамблем полковник Б.Тимофеев, который до поступления на службу работал полотёром.
Факт биографии Любимова, касающийся его «военной службы» в ансамбле НКВД, для многих являлся фактом постоянной причастности его к органам. По этому поводу пишет театральный критик А.Смелянский: «Каждый вёл свою игру и имел свою маску. Ефремов играл в «социально близкого». Эфрос занял позицию «чистого художника», к шалостям которого относились так, как секретарь райкома должен был относиться к причудам Моцарта. Товстоногов выстроил свою дальнобойную стратегию компромиссов, которые позволяли быть на плаву ему и его театру. Любимов занял особую вакансию — дерзкого художника, почти хулигана, который разрешает себе немыслимые вещи, потому как имеет в запасе какие-то «тайные козыри». Расчёт был опасный, но верный: в условиях всеобщего бараньего послушания вызывающе себя мог вести только человек, за которым кто-то стоял…»

Среди «некоторых людей» и во главе их стоит сам Любимов, который всю свою жизнь начиная с 1964 года занимался самопиаром. Все сведения о нём и его спектаклях — из его уст и его языком. «Мировой уровень» — это тоже от ЮЛ.

Владимир, коль Вы предполагаете, и я себе позволю. Предположим, что после одного из n-кратных увольнений уже в начале службы в театре ВВ возгордился и не вернулся. И тогда не понятно, стоит ли благодарить ЮЛ. Тонкий психолог ЮЛ отлично понимал, что ВВ любит этот театр и обязательно вернётся. А фиктивные увольнения были нужны ЮЛ не столько для воспитания ВВ, сколько — чтоб другим не повадно было.


Вторая фраза режет первую.
После возвращения из шестилетних гастролей ЮЛ охладел к своим актёрам, будто увидел, что каждый из них достиг собственного потолка, выше которого уже не подняться… Чрезмерное самолюбие и неуживчивость главного режиссёра ещё в прежние времена создавали нетерпимую обстановку в коллективе. Из театра уходили многие талантливые актёры (А.Филиппенко, Н.Губенко, А.Калягин, А.Эйбоженко, Р.Клейнер, С.Любшин…), режиссёры (П.Фоменко, С.Каштелян…), несколько раз увольнял и восстанавливал вновь директора.
С другой стороны, актёры всё больше и больше ощущали неудовлетворённость личной судьбой. Наступило время трезвых оценок и сопоставлений. Коллеги из других театров энергично поднимались по ступенькам официального успеха: снимались в кино, выступали на телевидении, о них писали статьи и даже книги. Успех тех, кто успел уйти из этого театра раньше, также наводил на грустные мысли. Сколько замечательных ролей они сыграли. А тут у большинства — одни эпизоды. В театр шли на Высоцкого, и если его не оказывалось на сцене — уходили через пятнадцать минут после начала спектакля.
Л.Филатов: «Заслуги и славу, сделанное и возведённое никто у Любимова не отнимает. Но нельзя же считать людей за плесень на стенах: они служили ему и театру без славы, без званий, безденежно, как гребцы на галере. Ни квартир, ни зарплаты — ничего… Из всей старой «Таганки» в лицо можно узнать лишь несколько человек».


Владимир, Вы слышали эту фразу от Боровского? Эту фразу многократно повторял ЮЛ, и о том, что её якобы сказал ДБ.
А вот это действительно сказал ДБ: «Сложность положения Владимира в театре заключалась в том, что он вырастал в огромную величину, а оставался членом труппы... А в театре — репертуар, дисциплина... И у многих актёров жизнь — это только театр. А у Владимира жизнь вне театра была, и жизнь значительная и интересная... Ему нужна была свобода, как человеку, как вольному художнику... И дисциплина мешала... но и спасала его. Роль Гамлета не только стала его театральной судьбой, но и продлила ему жизнь...
Не все в театре понимали величину Владимира — близость всегда мешает осознанию истинных пропорций. А ещё этому пониманию мешало то, что актёров объединяют подмостки, а там — свои амбиции и самолюбие... Мне было проще, я был не артист. Отношение в театре к Владимиру было и с любовью, и с ревностью, и со всем тем, что таит в себе театр.
А ещё конфликтность была в том, что Высоцкого любил Любимов... Юрий Петрович прощал Владимиру те слабости, которые другим он никогда не прощал».
Эта любовь Любимова была меркантильной, он очень понимал свою зависимость от ВВ. Да и ВВ это прекрасно осознавал потому и позволял себе, что другим было недозволительно…

С какого-то времени ВВ стал выбирать, где он будет играть, а где — нет. После прыжков через кубики в «Послушайте!» он отказался прыгать из возка в возок в «Товарищ, верь!», от роли Мотякова в «Живом», не дали Воланда — ушел из «Мастера…» Актёр, которому нравится спектакль будет в нём играть любую роль — ради автора, ради самого спектакля.
Гений или не гений — об этом судить может только САМ Любимов и журналисты, берущие у него интервью. Я не театральный критик и вообще не могу ничего сказать о режиссёре Любимове. Но ведь ЮЛ не робот-режиссёр, а ещё и человек. Плохой или хороший человек — я тоже не могу сказать. Но у каждого есть определённые критерии оценки. Как человек в коллективе он мне неприятен. Не буду повторяться о его отношении к актёром, которое особенно ярко проявилось после его возвращения.
Ну, а как человек вне коллектива мне (да и любому из нас) не нравятся вруны, тем более, когда врут беззастенчиво и с апломбом. Справедливое название у его мемуаров — «Рассказы старого трепача».
Подноготная фразы «Когда меня ВЫГНАЛИ из страны…» всем известна. Он всегда и везде будет извращать действительную историю: «…когда господин Горбачёв пригласил меня обратно в Россию из вынужденной иммиграции…»
Не вынужденная, а добровольная, не Горбачёв пригласил, а сам Любимов попросился, когда творчески выдохся на Западе!
Сейчас лень искать, но в каком-то недавнем интервью он втюхивал журналистке о том, как «кровью пропитывается шинель и как правильно нужно себя вести в штыковом бою…» Это всё из непродолжительного опыта караульной службы в железнодорожных войсках.

Виталий, а как вы думаете, что процесс не управляется никем?

Во-первых, само наличие процесса не для всех очевидно.
Во-вторых, если процесс(ы) и есть, то они: а) могут и не управляться, даже будучи изначально «запущены» Высшим Разумом; б) а могут и управляться — но не замыслами, доступными Давыдычу.

— я такого не видел ни разу

Это, Виталий, вы меня недооцениваете

ну на «Мастера», к примеру, ломились и через крышу лазили и без Высоцкого. Да и сейчас в театре почти всегда аншлаг.

Вам повезло! Вполне возможно, что Вы стремились попасть на спектакль именно тогда, когда в нём участвовал ВВ. А ещё вполне возможно, что Вы посещали не все спектакли. Вот ситуация тяжелого для ВВ и «Таганки» 1968 года:
Ю.Любимов вынужден сделать замены и в «Пугачёве» ставит вместо Высоцкого молодого актёра Валерия Черняева. Вспоминает сам В.Черняев: «Будучи артистом молодым и амбициозным, я решил: вот он, перст судьбы! Вышел Хлопуша № 2 и заорал со сцены: ”Пр-роведите меня к нему, я хочу видеть этого человека!” А в зале зрители программками шуршат и друг у друга спрашивают: ”А что, не Высоцкий разве?” Некоторые встали и ушли, им было всё равно, как ты играешь, все ждали своего любимца».

— я-то стремился, но получалось нечасто , а в 70-е годы билетов на Таганку в кассах нельзя было КУПИТЬ НИ НА КАКИЕ спектакли.

Правильно. Так же как не было вообще билетов в Театр сатиры. А потом один за другим умерли Миронов и Папанов — и билетов в кассе стали навалом, хотя они участвовали не во всех спектаклях. Сила имени... То же и с Высоцким. Если бы он ушёл из театра году в 1974-м и перешёл бы, скажем, к Эфросу на Малую Бронную, то билетов не было бы уже там, а «Таганка» бы сошла на нет.

Почитал. «Ниасилил. многа буков» (с)

Я так понял, что большинство склоняется к тому, что на Таганку в 70-х (и ранее) ходили больше из-за Высоцкого.

А как быть с вечными аншлагами на «Зорях»? Там и Высоцкий никогда не играл, и никакой «фиги в кармане» не было...

В мавзолей Ленина тоже было не протолкнуться всегда, часами народ стоял. Это что — все коммунисты там были?

Я не театрал, и на Таганку, когда она гастролировала в Питере, ходил, конечно, из-за того, что это театр, в котором играл Высоцкий. Но что я смотрел, мне понравилось — «Мастер и Маргарита», «Владимир Высоцкий», «Братья Карамазовы».
Мемуары Любимова «Рассказы старого трепача» начинал читать, надеясь, что-то новое прочитать о Высоцком. Но Любимов сам оказался интересным человеком. И все его выступления по ТВ ведь интересны по-настоящему. Он и в 90 с лишним лет активен, бодр, энергичен.
Кстати, Любимов в своих мемуарах пишет, что спектакли Мейерхольда смотрел совсем юношей и почти их не помнит. И он не поставил на Таганке ни одного спектакля по тем пьесам, что ставил Мейерхольд. Хотя признает значение Мейерхолльда для театра.
Гений — не гений... Это же все вкусовщина. Одним нравится, другим нет. Это как с художниками-авангардистами (кубистами, сюрреалистами и др, короче, нереалистами). Вот Дали или Энди Уорхол — они шарлатаны или как?
Наверное, «антисоветизм» Любимова повышал его популярность у западных искусствоведов, но если бы он был бездарным антисоветчиком, но вряд ли был бы интересен вообще кому-либо и в Москве.

Вот, Павел, это и есть лишнее подтверждение, что спектакли делали актёры своим мастерством. Я, например, и «Мать» смотрел с превеликим — из-за Славиной, Бортника...

Вообще, этот аргумент — дескать, в театре были аншлаги, — на мой взгляд, никак не свидетельствует ни о гениальности режиссёра, ни о фантастической игре актёров. Это говорит лишь о популярности и о моде. Скажем, в Большой театр тоже попасть невозможно было. Вы хотите сказать, что там собирались одни знатоки оперы и балета. Черта с два! Просто визит в Москву был неполным без визита в Большой. А потом — когда попали, — многие маялись с тоски и сидели в буфете, это я сам наблюдал.

Как говорят, на концерты многих попсовых артистов сейчас в Москве не попасть. И что, все они гении?

Mark,
а какой ?
А пример с мавзолеем отличается от Таганки тем, что постояв какое-то время в мавзолей попадешь обязательно, а у Таганки сколько ни стой, если лишний билетик случайно не стрельнешь, то и уйдешь ни с чем, а аншлаги там потому что и там и там внутри — гении

Да у нас все гении. Сейчас некрологи читаешь — ну ВСЕ гении. И ещё есть хорошее слово «легендарный.» Все без исключения легендарные.

Я любил русский театр, ходил в театр очень много и очень часто. Если Вы мне скажете, что кто-то на Таганке по уровню мастерства соответсвовал Е.Гоголевой, М.Яншину, М.Царёву, И.Ильинскому, О.Андровской и другим действительно ГЕНИАЛЬНЫМ русским актёрам, то я позволю себе с Вами не согласиться.

Марк, чувствуется, Малый и МХАТ тебе были ближе

О да, несравненно! Так же как театры имени Маяковского и Моссовета. Я люблю театр АКТЁРОВ, а не место, где режиссёр выдрючивается.

Mark,
извините за повтор, но мне непонятно, почему Вы себя мучаете и столько времени и сил тратите на изучение жизни и деятельности какого-то средненького актера, работавшего под руководством бездарного режиссера-конъюнктурщика и плагиатора в захудалом театре. Неужели Вы мазохист?

Совершенно нет. Я садист, заставлящий Вас читать свои изыскания.

Если же Вы хотите серьёзного ответа, то не задавайте таких вопросов. Как ни относиться к Высоцкому в ролях Гамлета, Гудзенко, Лопахина и так далее ( от «гениально» до «никак»), всё-таки надо признать, что если бы он не сыграл вообще ни одной роли ни в театре, ни в кино, он всё равно был бы тем Высоцким, которого мы знаем.

Что-то я опять ни хрена не понял.
А какой же вопрос следует задать, чтобы получить серьезный ответ именно на вышеприведенный вопрос?
Прямо-таки по классику выходит:

То-то и вижу, что ни хрена Вы не поняли. Тогда открытым текстом скажу. Высоцкий — поэт, это в нём главное. И если б он всю жизнь был водопроводчиком или физиком-атомщиком, но написал всё то, что мы знаем сегодня, он был бы не менее великим. Его театральные и кинороли мало что добавляют к его величию. Теперь я понятно сказал?

Имеется в виду тот Высоцкий, который написал 7 томов литературного наследия, да ещё, наверное, 1 том наберётся эпистолярного, и который сам гениально и исполнял свои произведения.

Теперь понятно.
Но я не согласен!

А это другое дело. Имеете полное право.

Если бы, да кабы...
А я знаю того поэта Высоцкого, который ценил и любил таких людей как Л.Кочарян, Ю.Любимов, М.Влади ...

Марк, попасть на концерт любого попсовика — без проблем. В залах почти всегда есть свободные места.

уж если б он всю жизнь был водопроводчиком или физиком, то совершенно точно не написал бы ВСЁ то, что мы знаем сегодня

Высоцкий-актер связан с Высоцким-поэтом неразрывно. Не будь он актером, то очень многого бы не написал, а уж пел бы овсем по-другому.ИМХО, конечно.

Вполне возможно. Александр Городницкий — геофизик, а сколько замечательных песен написал.

Я для себя всё таки разделяю Высоцкого актера и Высоцкого поэта и барда,поскольку для меня театральный Высоцкий больше из области мифологии ну не смотрел я его театральных работ. И в этом смысле я согласен с Марком.Если бы В.С.ни разу не появился на экране или театральной сцене для меня лично это бы было не большой утратой. Но я допускаю что есть люди которые В.С ценят как артиста,а не как исполнителя.

Высоцкий сам за себя сказал: «Если на чашу весов положить кино, театр и т.д., а на вторую работа над песней..то вторая перевесит»... Это я сумбурно и не дословно-большинство слушающих Высоцкого меня поняли, и цитату могут привести дословно.

Да все верно, и Марк прав, и Александр Линкевич, и БОЧА, все вы правы. .
Высоцкий-поэт сделал большге, чем актер.
Но...
Если бы он был не актером — то был бы также свободен в своем поведении, например, в поездках, увидел бы он столько всего, познакомился бы с таким количеством интересных людей? Допустим, он не окончил бы школу-студию МХАТА, а что-то другое, но вскоре стал бы полулегальным поэтом-автором-исполнителем? Не работал в театре, не снимался в кино, а вел бы примерно тот образ жизни, что ,например, Аркадий Северный (а наверняка бы нашлись деятели магнтитиздата и организаторы подпольных конценртов и гастролей)?
Думаю, что актерское творчество, работа в театре (пусть даже это была бы не Таганка) дали ВВ очень много. Тот же выход к публике (официальный) не через подпольные концерты, а через песни к фильмам и спекатклям, через легальные вечера-лекции-концерты с рассказами, кстати, о работе в театре и кино.

Я полностью согласен с мнением Кропотова. Высоцкого не возможно оценивать только в одном направлении творчества. Он многогранен и каждая эта грань связана между собой. Допустим, что Владимир занимался б только поэзией. Трудно предположить, что ему бы удалось подняться до уровня Вознесенского, Евтушенко, Рождественского и др. А если бы это случилось, то, возможно, мы сейчас бы читали какую-нибудь поэму о Ленине, компартии. Могло такое быть? Возможно.
Если оценивать социотип Высоцкого, то можно понять, что ему трудно всегда было переживать неудачи. Для творческих людей это очень ответственные моменты. Когда нет сублимации, можно легко войти в депрессивное состояние. А потом еще алкоголь и другие «радости». Хорошей сублимацией (подменой) для Высоцкого стал театр и в какой-то мере кинематограф. И если у него там были победы, то приходило вдохновение для стихов и песен.

Как можно в поэзии до кого-то подняться? На мой взгляд, Евтушенко — это банальный рифмоплёт, а кому-то он очень нравится. Дело вкуса.

Полностью согласен с Марком относительно — «подняться до уровня», да и как можно ставить в один ряд ВВ и выше перечесленных, для меня не только Евтушенко, но и остальные такие же рифмоплёты. Деятели из под памятников, потому и прогнулись под систему, т.к. поэзией у них и не «пахло». О чем и ВВ с горечью показывает в некоторых своих песнях, как например в «Вы в огне и на море не ссыщете брода».

А насчет состоялся бы ВВ не будь он тем или этим, я думаю, что состоялся бы, т.к. не такой уж он и дурачок был. И то что мы на сегодня имеем это дело только его рук, а не чьих то мифических вмешательств, в этом плане он был рассчетлив и прагматичен, и при той системе на сколько это было возможно выстроил себе свое определенное поле для свободной деятельности. И на сегодня он не был бы не с теми и не с этими. т.к. они все одного поля ягоды, что он прекрасно понимал, и все выразил в своих произведениях, слушать нужно внимательней.

Бытие определяет сознание-поэтому пустой разговор,был бы ВВ тем,кем был при другой биографии.Конечно,он бы состоялся,но это был бы уже ДРУГОЙ Высоцкий.

Банальный рифмоплёт — это я. А кто такой Евтушенко — знает весь мир.
Моя точка зрения о Евгении Евтушенко на форуме была, повторяться не стану.
Кстати, о вкусах. У Высоцкого-то с этим — не ахти! Он, видишь ли, ценил Евтушенко, и прежде всего, как поэта. Незадача, блин!.

Oles, такое действительно трудно предположить,особенно «подняться до уровня»

Довольно известный в некоторых кругах поэт И.Бродский, ничего не предполагая и без особого труда, оценил ВВ как поэта. Из знакомой для всех цитаты только пару фраз: «Но, начав не столько слушать, а читать более-менее внимательно, я понял, что мы имеем дело с ПОЭТОМ. Более того. Меня в некотором роде даже не устраивает, что всё это сопровождается гитарой. Потому что это замечательно само по себе, как текст. Я говорю о его языке, о его рифмах. Рифмы его абсолютно феноменальны. Это гораздо выше, чем Кирсанов, Маяковский... Я уже не говорю о таких молодых людях, как Евтушенко и Вознесенский…»
Ну, а кто больше ВВ поэт или актёр? С поэзией ясно. Пусть И.Бродского «не устраивала гитара», но актёрство ВВ, мне кажется, нельзя рассматривать, ограничиваясь театральными подмостками или кино-ролями. Он стал АКТЁРОМ, уже тогда, когда спел под гитару первую — ещё не свою песню. А уж СВОИ! Вот оно где подлинное актёрство редкостного нервного напора, авторской дикции, небывалой энергии, мысли и чувства…
А что касается театра, то ещё один мудрейший человек Д.Боровский сказал: «Театр сформировал Высоцкого? Нет, это процесс взаимный, разорвать нельзя… Трудно сказать, кто кому больше дал».

А в каких кругах известен господин, ТАК написавший о Лауреате Нобелевской премии по литературе Иосифе Бродском? Того самого, встречей с которым гордился непризнаный тогда ещё, почему-то, В.Высоцкий. Не спросил Комитет мнения поклонника В.Высоцкого, кому дать Нобеля.

Мне нравиться ваша широта взглядов и прямота.Это делает вам честь, уважаемый А.Олейников. Я здесь самокритичных пока не встречал, а вот самолюбующихся — да.

Известен всем, кто на этом форуме. Аркадий, я вижу, что вы не любите проигрывать, но по-моему только этим и занимаетесь всю жизнь. Вы что — мазохист?

А разве может кто другой с вами общаться?

Это меняет дело. Но я вам ничем помочь не смогу.

Анатолий, МИР не очень знает, кто такиe Байрон и Шелли, не говоря уже о Евтушенко.

Марк, я имел ввиду — просвещённый МИР нашей планеты. В более широком смысле — в разных частях света, странах и городах знают Евтушенко, как поэта, какая-то часть общества, а это уже мировое признание. Если угодно — известность.
Я, думаю, и Есенина с Маяковским не очень знают широко в МИРЕ, тем не менее — это признанные и великие поэты.

Анатолий, уверяю тебя — Евтушенко знают не в городах и странах, а на славянских факультетах университетов этих стран и городов. И всё. В общем, это нормально, я думаю.

Не хочется верить, Марк. Но спорить не буду. Поскольку и американских великих поэтов, как в прочем индийских, датских, еврейских или канадских и у нас — не назовёт никто, кроме специализирующихся на этом лиц, студентов факультетов или увлекающихся этим особ.
Скажу о русскоязычной части планеты, а это и Америка и Германия и Израиль и Франция и Англия и т.д., о странаъх бывшего Союза я уже не говорю. Они-то, все, поголовно знают Евтушенко, и кто он такой. И произведения его выходили на разных языках и живёт-то он в Америке. Вот и получается, как ни крути, что знают его в МИРЕ.
Да разве дело в известности. Поэт он — от Бога!
Мне Пикасо не позубам — но я не утверждаю, что он — профан в живописи

Он не профан в живописи, просто это живопись такая. И, кстати, здесь то же самое. Почему ты не можешь сказать, что такой-то художник тебе не нравится — просто потому, что о нём написаны сотни книг? И дело тут не в том, что не по зубам, а просто его живопись не вызывает в тебе ответных чувств, только и всего. Скажем, живопись всеми нами уважаемого Шемякина я просто не приемлю, но отдаю ему должное за фантастический рисунок. Он действительно большой мастер, но у себя дома я никогда не повешу его картину или офорт.

Марк, мысль про то, что это живопись такая, признаться, в голову не приходила. Как-то свыкся считать, упустил что-то по жизни, в воспитании и в образовании.
Что касается Шемякина, то мне он больше нравится как театральный художник. Щелкунчик в его постановке в Мариинке смотрел по его приглашению и впечатление — грандиозное и от спектакля и от него, и от Георгиева.
Памятник Высоцкому (по фотографиям), по моему достойный. "Вживую» — не видел. Несколько работ в гравюре — понравились. В целом же, впечатление — неоднозначное, но может на это наложено наше общение с ним. последствие нереализованного проекта.
Могу ещё добавить. Художник он — по сути своей. Мироощущению. Восхищает его неординарность и вопрекизм. А картину его, любую (оригинал конечно), я бы в квартире повесил. Рамку только соответствующую подобрал. Гордился бы.
Некоторые его автограф в рамочку и на стенку, а тут картина. Кстати, автограф у него знаменитый и отменно вычурно-красив.

М. Барышников. Эпизод из фильма «Белые ночи» 1985 г.

Навеяло:

Опять Алексей Архиповский.

Тут я ещё понимаю...



...а тут уже нет — как он это делает???..

Андрей, спасибо за Архиповского — получил большое удовольствие!
Прям «паганини» какое-то!

Лучший (imho) дуэт «До свиданья, Москва» — http://video.mail.ru/mail/n_semashko/tolkunova/382.html

Для сравнения — вспомните «пение» Анциферовой в «Песне-80»

Виталий, здесь все просто: «Одна палка, три струна — и балдеет вся страна». Уберите компьютерный «шедевр», и тогда насладитесь оригиналом.

Oles,
так я уже насладился тем, что есть — зачем же чего-то убирать? И вообще: зачем анатомировать? — важен результат (вы же не вникаете в механику работы часов, а только время по ним сверяете).

«Детская комната»:

Когда я был ещё вот таким маленьким пацаном, мои родители заводили старенький патефон «УХЕР» , где наряду с Владимир Семеновичем и Юрием Юлиановичем, звучали старинные русские романсы.

А сегодня исполнилось бы 112 лет народной артистке России Изабелле Даниловне Юрьевой, ушедшей от нас в 100-летнем возрасте:



А на прошлой неделе ушла от нас народная артистка России Алла Николаевна Баянова в возрасте 97-ми лет:



Вечная память!

Виталий, спасибо за будущих Джинджер и Фреда...

Евгенич, сам вы УХЕР. Это известная американская фирма аж чуть ли не с середины XIX века и зовется она « Ашер», по-иностранному «USHER».. Выпускала в древние времена граммофоны « с трубой» и звукозаписывающие устройства...

Дядя Витя, я же там подмигнул смайликом (сообщение № 221 в этой теме)

Там не смайлик , а скособоченное недоумением задумчивое лицо..Поэтому я и добавил «для ясности»...
Смайлик — это когда «смайл»

Дядя Витя, это я нарочно так написал. Кто-то должен был обратить внимание. Вот, Вы и попались. У нас здесь на форуме два человека, которые злоупотреляют: Вы — смайликами, а дядя Анатолий Олейников — выделениями.

[attachment=2305:Smilie_1024.jpg]

Я бы удалил обоих к Бениной Маме за злоупотребление дезинформацией..

Видео-съёмка состоялась в Париже 13 января 1977-го года на праздничном концерте по случаю Старого Нового года, куда Алешу Димитриевича специально пригласили выступить для русской диаспоры Франции. В этом выступлении Алёше помогал аккомпанировать на второй гитаре известный гитарист Константин Казанский (работал с В.Высоцким, В.Поляковым и многими другими). В новогоднем сборном концерте для русских эмигрантов приняли участие наиболее популярные цыганские исполнители тех лет. Кроме А.Димитриевича и К.Казанского в тот вечер на сцене выступил ансамбль «Цыгане Ивановичи», исполнитель Булу Ферре, певица Светлана, и другие артисты. Концерт вела молодая конферанс-дама.

Точное количество всех песенных номеров концерта с выступлением Алёши Димитриевича, пока неизвестно, но по всей вероятности их было только два. На обнаруженных фрагментах запечатлены музыкальные отрывки таких популярных песен, как «Табак» и «Эмигрантское Танго». Знаменитая в русской эмигрантской среде песня Алеши Димитриевича «Эмигрантское Танго» заключительным аккордом прозвучала в финале того Новогоднего праздничного вечера, а все приглашенные участники концерта в самом конце мероприятия вышли на сцену прощаясь со зрителями.

Долгое время считалось, что видео-записей выступлений замечательного цыганского исполнителя Алёши Димитриевича практически не сохранилось (до сегодняшнего момента фигурировали сведения лишь о двух подобных видео), однако настоящая находка говорит нам о том, что в архивах зарубежных теле-компаний и частных коллекционных собраниях имеется ещё немало редчайших раритетов, связанных с творчеством талантливого цыганского музыканта Алёши Димитриевича. Кроме прочего, найденная видео-запись является одним из немногих сохранившихся кино-видео-документов, раскрывающих нам особенности культурной жизни и традиции русских эмигрантов, проживавших в 70-е годы за рубежом.

(http://arkasha-severnij.narod.ru/index.html)

А вот Алёша Димитриевич с Юлием Борисовичем.
«Да что ты!» уже в наличии, причём, из уст ЮБ!



А вообще-то видео Алёши существует довольно много — в отличие, скажем «увы!», от Вали... Аналогичная ситуация, к сожалению, и у Юла с Верой...

Танго Оскара Строка (?)

Вот только-только пришел с концерта Михаила Гулько. Посмотрел его биографию...ему 80 лет!
Я в шоке...

Да, Екатеринбург — столица Урала. А вот Уфу, дядя Миша, так и не осчастливил своим прусутствием.

Так все зависит от организаторов. У нас захотели:
http://www.teatrestrady-ekb.ru/event/155-gulko
В целом впечатление от концерта очень хорошее. На песне «Вязаный жакет» Михаил Александрович смахивал слезы. Очень жаль, что он ее не выпустил на своих альбомах.
Считаю, что он лучше других исполнил:
«Степь, прошитая пулями...», «Почему ты замужем», «Не надо грустить..», «Постой, паровоз..» — короче первые два альбома — классика.

ИМХО, проект «Гражданин-Поэт» Быкова и Ефремова — лучшее в российском искусстве за много лет.

«Гражданин-Поэт»

Семаков Леонид:
http://video.yandex.ru/users/gonch-an/view/73

На 4-ой страницы этой темы Vitaly написал.

<< У-гу... «Deep Purple» вообще много кого цитировали:
Римский-Корсаков («Prelude: Happiness»), органная фуга Баха («Anthem»), Дмитрий Тёмкин, Франц Воксман, Рахманинов, Сибелиус, Малер (альбом «Concerto for Group and Orchestra»), алегретто из Седьмой симфонии Бетховена («Exposition»), фрагм. симф. поэмы “Так говорил Заратустра” Р. Штрауса («River Deep, Mountain High»), Джордж Гершвин («Burn»); Джо Саут («Hush»), Billy Roberts («Hey Joe»), Neil Diamond («Kentucky Woman»), Леннон с Маккартни («Help!», «We Can Work It Out»).>>

Серьёзный и уважительный список для хорошего бэнда. А я предлагаю в противовес «Deep Purple» музыку из творчества ленинградского бомжа Аркадия Северного. В Великом и Нерушимом Союзе обыкновенный алкоголик мог соперничать с всемирно известной группой. А может он был не Обыкновенный? Только как это другим объяснить? Поехали!

1. АС вступление к записи с анс. «Обертон» — http://www.youtube.com/watch?v=jj6mRxljKoc
Это «Some of These Days» написанная Shelton Brooks в 1910-ом году. Популярной «Some of These Days» сделала Sophie Tucker ( урождённая Соня Калиш) с первыми записями в 1911-ом году. «Some of These Days» также исполняли Louis Armstrong, Elkie Brooks, Cab Calloway, Bobby Darin, Andrew Bird, Judy Garland, Susan Maughan, the McGuire Sisters, Sue Raney and Serena Ryder, Ella Fitzgerald и другие.

2. АС вступление к записи с анс. «6+1» — http://www.youtube.com/watch?v=C-AaCJajMX8
Это ария «Die Moritat von Mackie Messer» из «The Threepenny Opera» ( сл. Bertolt Brecht, муз. Kurt Weill). Премьера состоялась 31 августа 1928-го года

3. АС заключение к записям с анс. «Химик —2» — http://www.youtube.com/watch?v=7hS3PQVBbDs
Это «Summertime» из оперы George Gershwin «Porgy and Bess», впервые исполненной в 1935-ом году

4. АС вступление к записи с анс. «Химик-1» — http://www.youtube.com/watch?v=SSyrVxHkDX4
Это «Theme from Shaft» из фильма «Shaft »(1971). Автор музыки Isaac Hays получил за неё Academy Award for Best Original Song в 1972 —ом году

5. АС вступление к «Херсонскому концерту» с ЧЧ — http://www.youtube.com/watch?v=JCw-LxPjl3w
Это «Quando, Quando, Quando». Популярная итальянская песня написанная Tony Renis в 1962-ом году . Её пели Pat Boone, Connie Francis, Cliff Richard и другие. Вошла в фильм «Il sorpasso» в 1962-ом.

6. АС вступление к записи с анс. «Встреча» — http://www.youtube.com/watch?v=NJwp_yan3iI
Это «Bésame Mucho» написанная Consuelo Velázquez в 1940-ом

7. АС вступление к записи 5-ой ЧЧ — http://www.youtube.com/watch?v=rNkZwkLHlng
Это “Africa “ слова и музыка S. Ward, P. Losito, V. Pallavicini, Toto Cutugno. Первое исполнение Т. Cutugno и анс. “Albatros”, 1975 год. Позже
обработана в “L'été indien”, французкие слова P. Delanoë, C. Lemesle, в исполнении Джо Дасена.

8. АС вступление к записи «Проводы 1977-го года» — http://www.youtube.com/watch?v=jkLbgnuj3Aw
Это симбиох двух мелодий — песни “А снег идёт”, из к\ф. “Карьера Димы Горина” 1961 год, слова Е. Евтушенко, музыка А. Эшпай, плюс вставка из оперы А. Бородина “Князь Игорь” — “Половецкие пляски”: “Ты лети, на крыльях ветра…”.
Мая Кристалинская пела “А снег идёт”

9. АС вступление к записи 6-ой ЧЧ — http://www.youtube.com/watch?v=Ndr3EB0LQvA
Это старая хасидская мелодия конца 19-го века — «От моста до бойни». Евреи на праздники шли с музыкой от Пересыпи до мясокомбината. Мелодия шла кругами и не имела конца. Кто-то бросал клич : «Начинаем играть от моста и до самой бойни» — отсюда и название.
Позднее вошла в фильм «Дежа Вью»(1988). В фильме показана Одесса 1927-го года и женщины под эту мелодию такцуют кан-кан в подпольном казино.

10. АС заключение записи с анс. «Крёстные отцы» — http://www.youtube.com/watch?v=FZDHvyWBgYk
Это «Speak Softly Love » написанный Nino Rota к фильму «The Godfather»(1972). Самое интересное, что тут есть куски из увертюры «La Forza del Destino» написанной Giuseppe Verdi.


Я мог бы это долго продолжать, и это только во вступлениях и заключения, а в самих записях — там просто не счесть сколько всяких мировых мелодий.
И ещё — говорить под музыку намного трудней чем петь. А тут всё без репетиций и проходок.

С одной стороны, чем больше цитат находишь у автора (исполнителя) тем , конечно. он культурнее и оброазованнее. И сам слушатель (читатель, зритель) чувствует себя культурнее
А с другой — у настоящего самородка-таланта, не вторичного, а оригинального , особенно, когда он в творчестве достигает зрелости, количество цитат уменьшается, а то и вовсе к нулю стремится.
Северный был исполнителем-интерпритатором, он сознательно так много цитировал. Но среди его публики было не так много людей, которые музыкальные цитаты «читали» и понимали.

Позвольте спросить: каков вклад Северного именно в музыкальную часть его творчества? Я слышал некоторые цитаты в песнях которые он исполнял, но я думал, что он являлся только артистом-исполнителем, а к музыкальной составляющей — или «саунду», как сейчас говорят, — именно по оркестровке, не имел никакого отношения. А как было на самом деле?

Правильно представляете, Евгений, именно так и было.

Спасибо, Давыдыч, за разъяснения, а то чё-то тут так расписали, что я чуть было не поверил, что и аранжировщик он был гениальный.
А как артиста я его очень ценю и уважаю.

Тот, кто расписал, проделал грандиозную работу в плане музыкальных истоков. Андрей Сёмин знает Но, по-моему, тот, кто расписал, переусередствовал. Видит какие-то реминесценции там, где их нет. Как бы не обидеть, но у нас это «клиникой» называется

Из блога Другого: «Узкий марш»

© РИА НОВОСТИ/Григорий Сысоев (В Мультимедиа Арт Музее на Остоженке)

Коллеги, поглядите, что я нашёл! Какой-то человек настоящего искусства аж с 2004 года выдаёт себя за меня!

http://forum.fxclub.org/showthread.php?t=18104

А Анна Амелькина — обозреватель «Известий», которой «вы» давали интервью, — реальный персонаж?

Да, вроде реальный (погуглил — получил ответ). Интересно, а она в курсе?

Коллеги, поглядите, что я нашёл! Какой-то человек настоящего искусства аж с 2004 года выдаёт себя за меня! Марк

Ну, этот-то, надо надеяться, просто коллега-однофамилец. В противном случае — это, либо один из ваших недолеченных пациентов , либо, того хужей, происки представителей настоящего искусства — КОНТОРЫ и тогда, Марк, всё достаточно печально. Почкование продолжится и придётся менять фамилию

Издержки профессии Марк, таланта и известности Пора открывать тему: «Цыбульский, как бренд»

А пока, суть да дело предлагаю — присваивать номера: Цыбульский, Цыбульский 2, Цыбульский 3, ну и так дальше по булгаковски — в очередь.
Так хотя бы какой-то порядок наведём.

P|S Ох, и опасная профессия у тебя, дорогой! То-то ты всё время в затемнённых очках

Не могу смириться, что это лежит в форумной корзине. Размещу снова.

Пётр Налич поёт Александра Вертинского:

Незадолго до смерти, Валерий Ободзинский записал альбом песен Александра Вертинского под названием «Дни бегут...»
Вот одна из альбома:

Делюсь находкой. (Правда, оказывается, полмира о ней уже знают: только на Ютубе у её роликов — несколько миллионов просмотров и десятки тысяч восторженных отзывов).

Сначала лучше прослушать песню без понимания смысла. А если второй раз будете слушать, то можно глянуть перевод — смысл тоже неплохой (для француженки )

Я посмотрел её клипы на Ютубе. Вот этот — самый лучшй, потому что на улице.



http://www.youtube.com/watch?v=mRUjav2VX4M


Текст на Ютубе такой:

ZAZ (наст. Изабель Жеффруа) — французская певица, родом из города Тур. Она поет в небольших кафе и клубах Парижа. Она не имеет специального музыкального образования, что совершенно не мешает ей писать собственные песни, которые мгновенно отзываются в душе у слушателей, не оставляя равнодушных. Стиль ZAZ — это смесь музыки соул, джаза, французского шансона — «всего понемногу», как говорит сама ZAZ.

ПЕРЕВОД ПЕСНИ.

Дайте мне апартаменты в Ritz — они мне не нужны!
Драгоценности от Chanel — они мне не нужны!
Дайте мне лимузин — что мне с ним делать? Папалапапапала!
Предложите мне личный штат — что мне с ним делать?
Замок в Нойшатель — это не для меня.
Предложите мне Эйфелеву башню — что мне с ней делать? Папалапапапала!

Припев:
Я хочу любви, веселья, хорошего настроения!
Ваши деньги не принесут мне радости.
Я, я хочу остановить руку, сжимающую моё сердце. Папалапапапала!
Давайте все вместе откроем путь моей свободе!
Итак, забудьте о всех своих стереотипах,
Добро пожаловать в мою реальность!

Меня тошнит от вашей манерности — это для меня уже слишком!
Я, я ем с помощью рук — я такая!
Я громко разговариваю и не стесняюсь этого, уж извините!
Хватит лицемерия! Я ухожу от этого.
Меня уже тошнит от шаблонной речи!
Посмотрите на меня: вы мне не нужны со своей вычурностью,
Я такая (я такая) Папалапапапала!

Припев 3 раза:
Я хочу любви, веселья, хорошего настроения!
Ваши деньги не принесут мне радости.
Я, я хочу остановить руку, сжимающую моё сердце. Папалапапапала!
Давайте все вместе откроем путь моей свободе!
Итак, забудьте о всех своих стереотипах,
Добро пожаловать в мою реальность!

Спасибо Максим. Очень понравилось.Задор и молодость вот что подкупает.

Сегодня исполнилось бы 70 лет Валерию Владимировичу Ободзинскому.

Вот, вспомнил:

Эту «Мелодию», пожалуй Валерий поёт лучше, чем Муслим. Такой грудной тенор, как-будто поёт только для меня, а Муслим исполняет более резко, и как бы для всех, на большую аудиторию. Ободзинский неповторим

На юбилей Ободзинского был док.фильм по ТВ. Оказывается, он спел на одном концерте песню о войне, вопреки своим правилам петь только лирику. Фонограмма не сохранилась. Подзабыл, но вроде это была песня «Хотят ли русские войны»

я видела, по-моему по Первому?

Robert Tiso. Glass harp («стеклянная арфа»)

Бах. Токката и Фуга ре минор, BWV 565


Чайковский. Танец феи — Сахарной Сливы (из «Щелкунчика»)


Чайковский. Из «Лебединого озера»

Волшебно!
Спасибо, Виталий.

Михаил Барышников и Лайза Минелли на Бродвее (1980) — танцевальное попурри:

Ищу информацию (персоналии, история, дискография) о «Trio Simi»

...вот не ожидала, что кто-нибудь на этом форуме разместит ссылку trio+simi у меня только есть ссылка с ИХ песнями , сама их обожаю))) http://musico.ru/?string=trio+simi

А «The Shin» (пост #74 в этой теме)?

уже после последней Вашей ссылки посмотрела тему и увидела пост #74

Для тех кто пропустил весомую дату — 100-летие со дня рождения великого Копеляна.
Смотрите биографический фильм «Ефим Копелян. Информация к размышлению»
Режиссер: Фуад Шабанов

К 100-летию Е.З. Копеляна ФГУП «Почта России» выпущена юбилейная
почтовая карточка.
http://www.bulvar.com.ua/arch/2012/16/4f8ef2fd01abe/

А для меня Копелян — это ещё безусловно закадровый голос в «Штирлице» и офицер КГБ из «Резидента». Талантище!


P.S. «А ты что думала, дурья твоя башка, — задаром твоя свобода завоёвывается? Рожала детей, мучилась... а теперь — новый мир рожает — и хочет без мук! Ну ты что, хочешь без мук что ли?»

Закадровый, просто шедевр))))

Полюбила его с «Опасных гастролей».
Потом видела Копеляна на гастролях в Ташкенте — «Я, бабушка, Илико и Илларион» и «Ханума". Товстоноговский ЛБДТ это, конечно, лучший в мире театр))))

25.03.2012
видео: Карина Филиппова о Высоцком

Карина Филиппова. Выпускница Школы-студии МХАТ, посвятила себя поэзии. Песни на ее стихи пела Шульженко, поют Пугачева, Толкунова, Кобзон, Юлиан, Анастасия. В ее удивительно гостеприимном, по-хорошему старомодном московском доме, полном цветов, «из прекрасного далека» говорящих фотоснимков, игрушек из детства и теплой старины — в доме остоженских переулков — всегда много гостей, которые и дают ей заряд для творчества… И, конечно, театр…

"Я каждый раз на сцену — как на исповедь,
А если вдруг чего недосказал,
Прорвётся недосказанное исподволь:
Помилуй и прости меня, мой зал!"

* * *
Уважаемый Виктор Бакин, в интервью К. Филиппова рассказывает, о том, что Высоцкий и Влади за 2 мес. до смерти Володи приходили к Зыкиной. Вы знаток биографии МВ, разве Марина была в то время Москве? см. тут: часть 2, на 1.30 мин.
http://blogs.mail.ru/mail/ksfilippov/1D34DBDFE1319C70.html

...вопрос АДРЕСНЫЙ, конечно, но...., читала, и если мне не изменяет память, в мае 1980 года , ВВ сам летал в Париж к Марине на ДР ( 10 мая), и угодил в больницу там, тем самым, не попав к началу гастролей в Польшу (театр был на гастролях в мае 80-го), улетел в 20-х числах в Москву и вскоре(если не сразу) всё-таки улетел в Польшу( может быть не буквально точно помню!?), что было до 10 мая 1980 года — вопрос к ЗНАТОКАМ!??? [/b] (ещё помню, что в мае, у Марины уже была больна её сестра, которая в июне-80-го скончалась, вряд ли она могла быть в Москве в мае, возможно, КФ, просто перепутала месяц???Много лет прошло, точные даты и числа стираются из памяти)

Марина Влади была в Москве в период празднования Нового года (1980), после она прилетит в столицу СССР только уже на похороны ВВ.

Диодоров смешно перемещается на заднем плане. Видимо, его расспрашивать о Высоцком даже и не попытались.

Она говорит если я правильно понял,что последний раз с Высоцким они видились на Пасху ,а она в 80г была 6 апреля.

Десять лет назад 17 мая 2002 года ушёл из жизни Шубарин Владимир Александрович. танцовщик, певец. Засл. арт. РСФСР.
Актерские работы:
Опасные гастроли [1969]
Женщина, которая поет [1978]
Крик дельфина [1986]

Галина Шубарина
— У них с Высоцким были близкие отношения, но мой Володя старался это не афишировать. Песню «07» Высоцкий написал при Володе. На съемках фильма «Опасные гастроли» они поселились в Одессе в гостинице «Аркадия». Моего Володьку в Одессе знает каждая собака — мы туда часто с концертами ездили, и у меня там живет куча родственников. Только он зашел в номер, ему принялись звонить девки: «Володь, мы знаем, ты без Гали приехал...» Ему в шесть утра на съемки ехать, и он сел отковыривать телефонный провод от розетки. Тут заходит Высоцкий: «Володь, меня, видно, кагэбэшники секут. Я Марине набираю и успеваю только сказать: »Здравствуй, это я!« — больше ничего не слышно. Давай с тобой номерами поменяемся...» Володька, довольный, согласился и пошел спать. Часа в четыре утра распахивается дверь и входит злой Высоцкий: «Какие-то твари всю ночь трезвонили! Но зато я Маринке дозвонился». И показал на мешковине написанную песню «07» и целую кучу куплетов, которые он поет в этом фильме. Высоцкий все это написал за одну ночь!

В жизни оба артиста Высоцкий и Шубарин были тоже дружны. Однажды Марина Влади предложила Высоцкому написать песню, использовав строчку из стиха Франсуа Вийона «От жажды умираю над ручьём». Разговор происходил в ресторане, и Высоцкий отказался, предложив сделать тоже самое бывшему вместе с ними Шубарину. Тот сочинил стихотворение за несколько часов, и в дальнейшем исполнял песню, написанную на это стихотворение, как посвящение памяти Высоцкого.

От жажды умираю над ручьём,
От сытости голодным умираю.
Я время продаю за нипочём,
А жизнь свою по крохам собираю.

Я, кажется, старею по утрам —
По вечерам, уверен, молодею.
Я юноше на вид лет сорок дам,
А старцу двадцати не пожалею.

Я вижу в темноте, а днём слепец.
Я слышу шёпот трав и глух к обвалам.
В начале каждом вижу я конец.
За каждым же концом я жду начала.

Я слаб, в себя не верю и ещё —
Я малодушный трус, но лезу в драку.
Мне пёс порвал штаны и кровь течёт,
А я, страдая, всё ж люблю собаку.

От жажды умираю над ручьём,
От анекдотов не смеюсь, а плачу.
Я беззащитен с поднятым ружьём,
Но я силён, когда за горло схвачен.
http://chtoby-pomnili.com/page.php?id=1193

Guliko, спасибо за ссылку на видео Мариса Лиепы.

Высоцкий, любил балет? Есть что почитать о его пристрастиях к другим видам творчества, кроме музыки, кино и театра?

"Театрал»7 Июня 2012
Фонд Мариса Лиепе организует в Грузии благотворительный концерт

Звезды российского балета выступят сегодня в столице Грузии. В связи с 75-летием легендарного танцовщика, хореографа и педагога Мариса Лиепы в Тбилиси пройдет благотворительный гала-концерт. На сцену местной филармонии выйдут Илзе Лиепа, Николай Цискаридзе, Михаил Лобухин, Андрей Баталов, Илья Кузнецов и многие другие. Илзе Лиепе вместе с Николаем Цискаридзе исполнит дуэт из «Пиковой дамы» и станцует в одноактном балете «Шехерезада». А премьер Большого театра Михаил Лобухин выступит с миниатюрой «Все не так» на музыку Владимира Высоцкого. Средства, полученные с продажи билетов, будут перечислены в фонд Патриархии Грузии и направлены детям, страдающим лейкемией и аутизмом. Этот концерт — часть программы фестиваля «Русские сезоны XXI века в честь Мариса Лиепа». Он был придуман и организован Андрисом Лиепе как продолжение традиции «Русских сезонов» Сергея Дягилева. В прошлом году фестиваль побывал в 10 городах России, а в этом году — при поддержке благотворительного фонда Мариса Лиепе — планирует выступления в балетных столицах мира.
http://www.teatral-online.ru/news/6807/

75 … Марис Лиепа

"Когда смотрю на его танец, или читаю воспоминания, у меня все время напрашиваются аналогии с Высоцким. Да, разные жанры, даже сравнивать не стоит. Но может, по масштабу личности, по таланту, по мятежности, по накалу. А может еще и из-за названия книги Влади о Высоцком «Прерванный полет»?. А ведь свела, оказывается, их судьба в одном фильме («Четвертый», 1972). У Мариса там эпизодическая роль и чудесный танцевальный номер ”Птица”, им придуманный для этого кино.

19. фото: Лиепа с Высоцким на съемках фильма «Четвертый» в 1972 г. (фото из книги М.Лиепы«Я хочу танцевать сто лет»).
http://senart-artdeco.livejournal.com/50701.html#cutid1

Марис Лиепа в Большом (апрель 2012)

Второе отделение началось с Ильзы. Увы, говорят, у нее была травма, и уже сколько-то лет она не танцует. Минут десять она читала с выражением и придыханием свое воспоминание об отце. Воспоминания прекрасные. Читала ужасно. Было неловко, зрители старались не смотреть на сцену. Так нельзя, это даже не уровень самодеятельности.

После ее выхода, спас ситуацию от неловкой паузы Михаил Лобухин. У него был номер под песню Высоцкого «Все не так». Вы знаете, у меня сложилось ощущение, что Высоцкого снова запретят. Потому что опять-то в контексте нашей жизни, в этом зареставрированно-замученном Большом среди очень богатой публики, Владимир Семенович снова актуален как никогда, и про попов и про все остальное".
http://senart-artdeco.livejournal.com/71330.html

http://youtu.be/SAKMCfUZ8Fk всЯкий раз с восторгом и наслаждением смотрю этот балет...видела его в ГАБТе (Большом театре), и в этом же составе В.Васильев — Спартак, М.Лиепа — Красс, этот Балет стал бессмертным...... описать невозможно, это надо увидеть, если кто-то не видел- рекомендую)... http://video.mail.ru/mail/cbianchi/664/665.html — приятного просмотра)

спасибо.

06.03.2012 Старший лейтенант Шарапов честь имеет

Кинематограф задыхается без героев, которые могли бы стать идеалом

В Рязани, в театре драмы, прошел бенефис Владимира Конкина, посвященный 40-летию творческой деятельности народного артиста России.
http://rv.ryazan.ru/news/2012/03/06/12470.html

Кинематограф задыхается не только без «героев». Думаете, живи сейчас актёры-классики советского кинематографа, что-то изменилось бы? Я вот буквально вчера посмотрел трёхсерийный фильм «Адвокат» (Ленфильм, 1990). Там кроме Меньшова и Глузского, которые играли второстепенные роли, почти никого не узнал. Но фильм сильнейший! Сейчас такого никто не снимет при любом бюджете.

3 июля родился Митрофан Пятницкий, основатель первого в России народного хора. (1864-2012)

Русская народная песня «Разбойничья» сл. В.Высоцкого, исп. Государственный академический русский народный хор им. М. Е. Пятницкого.

http://playboxs.ru/index.php?m=music&q...amp;x=0&y=0

Борисов,
спасибо за Авербуха! Очень понравилось!

«#284 Vitalyi. спасибо за Авербуха! Очень понравилось!»

Да, но Барышников всё равно лучше.

РАЗНОЕ) Авербух очень выразительный

Почему «разное»? И то, и другое — пластическое искусство, танец.


Нисколько не лучше!

я не сравнивала бы классический танец и танец на льду, мне кажется это — РАЗНОЕ( это только моё мнение)), но и Барышников, и Авербух, мне нравятся лучше-хуже, тоже на мой взгляд некорректно

Коньки Авербуха отдать Барышникову, потом сравнить.
А если серьёзно, то я за коньки.

Верно.
У Барышникова много находок в движениях. И танец как бы только что родившийся, экспромт (возможно так на самом деле). Драматичнее, эмоционально выше.
У Авербуха скольжение и постанова.
Вобщем дело вкуса.

... и это тоже)...... и тот и другой— эмоциональны и убедительны.....по-разному (по-своему).

Не надо забывать, что Барышников в фильме находится на пике формы, а Авербух — «играющий тренер».
Есть, кстати, несколько версий этого номера на льду — они тогда катались по всей стране. На одной из них Авербух делает прыжок (я не силен в терминах, поэтому просто скажу «сложный») и под одним ракурсом кажется, что он почти падает, а под другим видно, что так и задумано. Хороший номер, запоминающийся. К недавнему обсуждению: трактовка «желтых огней» сделана интересно. Начинается все с заливающего желтого, а заканчивается все-таки белым, что на мой взгляд, вполне символично, если согласиться с интерпретацией «желтого дъявольского огня». Тогда получается, что герой все-таки видит выход из опутавшей его паутины.

К 120-летию со дня рождения поэтессы Марины Цветаевой.
Памятник Зураба Церетели. Франция, Сен-Жиль-Круа-де-Ви.

По словам Церетели, в парке русской культуры города планируется установить памятники Александру Солженицыну, композитору Дмитрию Шостаковичу, виолончелисту Мстиславу Ростроповичу, музыканту Владимиру Высоцкому и поэту Иосифу Бродскому.
http://www.5-tv.ru/news/55053/

http://www.happy-giraffe.ru/morning/18947/

http://alex-gallery.ru/2012/05/30/5077/

http://irenesdreams.blogspot.com/2012/06/blog-post_17.html

Приятно слышать, Violetta! Спасибо за сообщение!

Выставка Сергея Параджанова 21 Сент, 2012г.
Коллажи и ассамбляжи киноклассика Сергея Параджанова из фотографий, рисунков представлены на выставке «Сергей Параджанов. Дом, в котором я живу», открывшейся в столичном выставочном зале «Новый Манеж».

Вот портрет Пушкина, на лицо поэта наклеенная фотография Владимира Высоцкого, в районе рук приклеено гриф от гитары и два куска гитары в правом нижнем углу и в левом верхнем.
(эта работа была создана вскоре после смерти актера).

Он ведь еще до всякого Сергея Безрукова взялся за Пушкина и Высоцкого, «на смерть Высоцкого откликнувшись снова коллажем: его лицо, как в уличной фотографии, выглядывает из портрета «нашего всего».
http://www.ng.ru/culture/2012-09-24/10_expo.html

http://what.in.ua/page/dekorativnoe-nasledstvo-paradzhanova

http://nashenasledie.livejournal.com/1764844.html

к сожалению этот портрет не нашла.

Спасибо, Violetta. Очень интересно.

Выставка работ Сергея Параджанова в Москве в Новом Манеже продлится до 11 ноября.


В маленькой золотой рамке лицо Высоцкого, наклеенное на изображение
Пушкина — это Параджанов сделал сразу после смерти Владимира Семеновича.


Джоконда в аду Босха, окруженная мистическими персонажами.


А вот она же в компании Майи Плисецкой и Владимира Высоцкого.

http://vk.com/album-22691974_132550121

Честно говоря, не узрел где там Плисецкая, а где Высоцкий...

Да, Павел, такова фантазия художника, Высоцкого почти не видно, а Плисецкая, надо полагать, в «шлеме» из роз. А на первом коллаже его видно, но неузнаваем и почему-то с закрытыми глазами...

Таня, нашли таки. Спасибо.
Мрачноватая работа, но... причина была.
А рамка, вроде золотая морская раковина, инкрустированная жемчугом.
Внизу что-то написано, но не прочитать.

http://moiarhiv.ru/video/56-prodruga.html
Помянем!Сегодня 3 года.как ушел Иван Дыховичный...

В Ростове увековечат память о поэте Леониде Григорьяне/

http://rostovnews.ru/news/v_rostove_uvekov...ide_grigoryane/

Владимир Высоцкий исп. Олег Погудин — Вино в бокале.
Вот это прекрасное исполнение!
Давно такого не слышала, браво, Олег))))))

http://rutube.ru/video/6498f68366dabc086193d05ad0a5cdac/

ПОГУДИН замечательно поёт романсы, особенный жанр, нужно ДУШОЙ и СЕРДЦЕМ петь, а, если ещё и ГОЛОС есть ....... мне нравится, как он поёт песни А.Вертинского.........

А мне нравится буквально всё, что он делает. Казалось бы старомодно, но нет... наоборот. Тоже, как у Высоцкого каждая песня — мини-спектакль.
И ведь как душу трогает)))))) Но эту песню я, почему-то, раньше не слышала. Концовка драматическая, цепляет сильно. Я уже пять раз прослушала))

не слышала этот РОМАНС ВВ??? http://youtu.be/vONI0CAzb_A, и Марина Влади её поёт — http://youtu.be/JQlrUdXUGpQ

Нет, Маринку я сто раз слышала. Песня у меня в телефоне. Мне очень нравится как она исполняет эту песню. Хотя в голосе есть немного истеричность, но это мелочи. Марина делает акцент на «как дымно», а Погудин на «вино в бокале».

[attachment=6790:602775_4...711534_n.jpg]

Депардьё теперь не прочь сыграть Пугачёва. И ничего, что ему уже 64, а Пугачев был вдвое моложе, когда его казнили. У большого актёра может получиться.

[attachment=6942:86709ecabdd1.jpg] [attachment=6940:d5b0bffe0523.jpg] [attachment=6941:ranevskaya.jpg]



Когда Володя попал в театр Пушкина, он познакомился там с Народной артисткой СССР Фаиной Григорьевной Раневской. Их разделяла невероятная дистанция, хотя сама Фаина Григорьевна славилась своей коммуникабельностью и демократичностью. А в наш дом она была более чем вхожа, приходила на все семейные праздники. И когда Володя появлялся у нас, то часто заставал ее здесь. Они могли общаться на равных…

Тут была другая, потрясающая среда. Собирались невероятные люди, все было пропитано атмосферой театра. То есть Володя находил в этом доме, может быть, не то, что искал, но то, к чему подсознательно стремился.

Фаина Григорьевна не раз рассказывала, как они познакомились с Володей. Она, проходя мимо доски приказов в театре имени Пушкина, почему-то взглянула на нее, увидела пять или семь выговоров с последним предупреждением некоему актеру Владимиру Высоцкому и воскликнула:
— Боже мой! Кто этот бедный мальчик?
— Фаина Григорьевна, это я, — потупившись, пробормотал «бедный мальчик». Так они познакомились, и она стала первой заступницей и просительницей за Володю в этом театре.

Всеволод Абдулов... или просто друг Высоцкого
ИСПОВЕДЬ ПОСЛЕ СМЕРТИ
http://1001.ru/arc/mk/issue423/



Великая Фаина Раневская



Фаина Раневская была актрисой от Бога. Актрисой, которая запоминалась зрителям по эпизодическим ролям — увы, кино любило ее только в качестве «характерного персонажа». Почему? Тогдашний министр кинематографии Большаков так объяснял причину в официальном, заметьте, письме: «Семитские черты Раневской очень ярко выступают, особенно на крупных планах». Она не сыграла ни одной великой роли мирового репертуара, однако Британская энциклопедия именно ее имя включила в десятку великих актеров 20-го столетия.

Фаина Георгиевна защищалась от реальности как могла — в частности, она во всем старалась увидеть смешное. Именно поэтому она стала для нас, после многочисленных публикаций ее высказываний и афоризмов, одной из самых потрясающих женщин уходящего столетия. Своим ироническим талантом она воспользовалась настолько полно (в отличие от таланта артистического), что даже сейчас мы бездумно повторяем многие ее фразы: Это ли не есть истинное бессмертие?


Фаина Георгиевна Раневская (1896-1984). Интервью 1979г





Документальный фильм «Фаина Раневская. Красота — страшная сила»
http://webteleradio.com/movies/archives/8257

«Мне хватило ума глупо прожить свою жизнь» — так сказала Фаина Раневская за два года до своего ухода. Что стояло за этой фразой? Об этом зрителям расскажет документальный фільм.

В картине принимали участие: Сергей Юрский, Анатолий Адоскин, Елена Камбурова, Алексей Деглов (биограф, близкий друг), Роман Виктюк, Александр Домогаров, Владимир Грамматиков, Ольга Анохина (актриса театра имени Моссовета ).

В фильме использованы эксклюзивные фотоматериалы из домашнего архива Алексея Щеглова, архивные видеокадры интервью с Ф. Раневской, фотографии из архива театра им. Моссовета.



Раневская Фаина Георгиевна. Чтобы помнили
http://chtoby-pomnili.com/page.php?id=570
http://chtoby-pomnili.com/page.php?id=571



77 золотых цитат Фаины Раневской:

Успех — единственный непростительный грех по отношению к своему близкому.

Сняться в плохом фильме — все равно, что плюнуть в вечность.

Жемчуг, который я буду носить в первом акте, должен быть настоящим, — требует капризная молодая актриса.
Всё будет настоящим, — успокаивает ее Раневская. — Всё: и жемчуг в первом действии, и яд — в последнем.

Мне попадаются не лица, а личное оскорбление.

Семья заменяет всё. Поэтому, прежде чем ее завести, стоит подумать, что тебе важнее: всё или семья.

Жить надо так, чтобы тебя помнили и сволочи.

Настоящий мужчина — это мужчина, который точно помнит день рождения женщины и никогда не знает, сколько ей лет.
Мужчина, который никогда не помнит дня рождения женщины, но точно знает, сколько ей лет — это ее муж.

«Вы не поверите, Фаина Георгиевна, но меня еще не целовал никто, кроме жениха».
— «Это вы хвастаете, милочка, или жалуетесь?»

Однажды Раневскую спросили: Почему красивые женщины пользуются бoльшим успехом, чем умные?
— Это же очевидно, ведь слепых мужчин совсем мало, а глупых пруд пруди.

«Лесбиянство, гомосексуализм, мазохизм, садизм это не извращения», — строго объясняет Раневская.
«Извращений, собственно, только два: хоккей на траве и балет на льду».

Однажды Юрий Завадский, худрук Театра им. Моссовета, где работала Фаина Георгиевна Раневская (и с которым у нее были далеко не безоблачные отношения), крикнул в запале актрисе:
«Фаина Георгиевна, вы своей игрой сожрали весь мой режиссерский замысел!»
«То-то у меня ощущение, что я наелась дерьма!» — парировала Раневская.

Нас приучили к одноклеточным словам, куцым мыслям, играй после этого Островского!

Страшно, когда тебе внутри восемнадцать, когда восхищаешься прекрасной музыкой, стихами, живописью, а тебе уже пора, ты ничего не успела, а только начинаешь жить!

Я не пью, я больше не курю и я никогда не изменяла мужу потому еще, что у меня его никогда не было, заявила Раневская, упреждая возможные вопросы журналиста.
Так что же, не отстает журналист, значит у вас, совсем нет никаких недостатков?
В общем, нет, скромно, но с достоинством ответила Раневская.
И после небольшой паузы добавила:

Продолжение можно прочитать здесь:
http://www.twirpx.com/topic/3248/
http://nnm.ru/blogs/mobbi5/metkie_vyskazyv...iny_ranevskoiy/
http://se000n.livejournal.com/70500.html
http://nnm.ru/blogs/vidokss/faina_ranevska...ina_ranevskaya/
http://yvision.kz/post/121691



Кто-то сказал, кажется, Стендаль: «Если у человека есть сердце, он не хочет, чтобы его жизнь бросалась в глаза». И это решило судьбу книги. Когда она усыпала пол моей комнаты, — листья бумаги валялись обратной стороной, т. е. белым, и было похоже, что это мертвые птицы.«Воспоминания» — невольная сплетня.
Фаина Раневская

Фаина Раневская: «Судьба-шлюха»
http://lib.aldebaran.ru/author/ranevskaya_...shlyuha__0.html
http://barcode.md/ru/izyum-news/quot-sudba...ina-ranevskaya/
http://pi.zen.ru/arhiv/2003/022/franevskaya.shtml

«НЕ УМЕЮ ВЫРАЖАТЬ СИЛЬНЫХ ЧУВСТВ, ХОТЯ МОГУ «СИЛЬНО ВЫРАЖАТЬСЯ»»
http://www.lechaim.ru/ARHIV/92/efimov.htm

Фаина Раневская. Случаи.Шутки.Афоризмы
http://lib.ru/MEMUARY/RANEWSKAQ/shutki.txt...g-pictures.html

«...к старости надо добреть с утра до вечера!»/ Ranevskaya, memoirs and diaries, part 6
Ф. Г. Раневская. Дневниковые записи, письма, воспоминания; из книги «Судьба — шлюха»
http://cinemotions.blogspot.com/2012/07/ra...ies-part-6.html

Рисунки Юрия Богатырёва

Я знаю актёра Юрия Богатырева, но ничего не знала о художнике Юрии Богатырёве... Воистину, талантливый человек — талантлив во всём.

[attachment=7577:original.jpg]
Юрий Георгиевич Богатырёв (2 марта 1947, Рига, — 2 февраля 1989, Москва)
— советский актёр театра и кино, народный артист РСФСР (1988).


Шаржи? Портреты?

[attachment=7578:Стас_Сад...атырева..jpg] [attachment=7579:Подарок_...атырева..jpg]
Стас Садальский. «Стасик». 31 января 1974. Бумага, акварель. Из коллекции Т.В.Богатырёвой.
Подарок Олегу Ефремову.
[attachment=7580:Евгений_...атырева..jpg] [attachment=7581:Сергей_Ш...атырева..jpg]
Евгений Евстигнеев в спектакле «На дне» М.Горького. Театр «Современник», 1985.
Сергей Шакуров.
[attachment=7583:Елена_Со...атырева..jpg] [attachment=7582:Анастаси...атырева..jpg]
Елена Соловей, 1988; Анастасия Вертинская, 1986.

[attachment=7584:Никита_М...атырева..jpg] [attachment=7585:Александ...атырева..jpg]
Никита Михалков, шарж. 1986; Александр Калягин, шарж. 29 августа 1986.

http://art.mirtesen.ru/blog/43594224064/Ri...pid=43594224064
http://sadalskij.livejournal.com/880803.html

[attachment=7650:Как_из_д...й_жизни_.doc]

АВА ГАРДНЕР: «СЛАВА И БОГАТСТВО НИЧЕГО НЕ ЗНАЧАТ…»
(Маленькие фрагменты великой биографии...)

[attachment=7993:АВА_ГАРД...ДНИЙ_МИФ.doc]
[attachment=7994:АВА_ГАРД...ИЙ_МИФ_1.doc]
[attachment=7995:AVA_GARDNER_1.rar]
[attachment=7996:AVA_GARDNER_2.rar]
[attachment=7997:AVA_GARDNER_3.rar]

Анекдот попался:

В музыкальном магазине прилично одетый мужчина спрашивает продавца:
— Молодой человек, а где у вас шансон?
Продавец (длинные волосы, косичка, серьга в ухе):
— Вы знаете, у нас из шансона только Шарль Азнавур...
Покупатель подзавис на несколько секунд, хлопая глазами.
Продавец:
— А блатняк у нас во-он там...

Виталий, 5 баллов! :-)

Vitalyi,

Да нет уж, я в этом разбираюсь довольно неплохо. Играют именно эти дети, никого там нет «за кадром», меня не проведёшь!

У меня есть обратные сведения, что Раневская поспособствовала уходу ВВ из театра!

Карина Степановна мне даже сказала точную дату, это было на Пасху (13.04.1980)!

Один очевидец утверждает, что видел Марину в Москве 05-го мая!!!

Лично я хотел попасть в Мавзолей по двум причинам:
1. Посмотреть — как это тело могло пролежать столько лет и не разложиться!
2. Всё-таки это Ленин — самый великий человек планеты! (о существовании ВВ я тогда даже не подозревал!)
Вступить в КПСС я мечтал уже лет с пяти, и лет до 15-и считал, что эти мечты непременно сбудутся.

«Очень прошу Вас, Уотсон, с этого места рассказывайте все очень подробно!»

Очень подробно не получится, тем более, что мне запретили это публиковать. Это мне сказала Е.Б. Ситко. У неё довольно хорошая память, и это её мнение. Насколько я помню, подробностей она мне не поведала.

21 января 2021 года исполняется ровно 35 лет, как нет с нами певца и музыканта, «ночного короля русского Парижа» Алеши Димитриевича. Специально ко дню памяти выдающегося мастера YouTube-канал ProПесни представляет вашему вниманию редкое видео записи концерта Алеша Димитриевича, состоявшегося в 1984 году в Лос-Анджелесе. В программе также принимают участие: Костя Казанский, Вероника Кодолбан, Алик Ошмянский, Людмила Белоус. Видео доступно по ссылке: https://youtu.be/zLe7Iwl7gA4

Призраки

Ольга Старушко

Симонов и Сельвинский стоят, обнявшись,
смотрят на снег и на танковую колею.
— Костя, скажите, кто это бьёт по нашим?
— Те, кого не добили, по нашим бьют.

Странная фотокамера у военкора,
вместо блокнота сжимает рука планшет.
— Мы в сорок третьем освободили город?
— Видите ли, Илья, выходит, что нет.

Ров Мариуполя с мирными — словно под Керчью.
И над Донбассом ночью светло как днём.
— Чем тут ответить, Илья, кроме строя речи?
— Огнём, — повторяет Сельвинский. —
Только огнём.

Англо-французская певица и актриса Джейн Биркин умерла в Париже в возрасте 76 лет.

Вот некоторые подробности об этой записи. https://www.kravchinsky.com/news/umer-alik-oshmyanskij/
Кстати, первый раз послушал Димитриевича. Как по мне — играет виртуозно, а вот поет слабовато.